剑桥大学博物馆

剑桥大学博物馆

在欧美一些发达国家，很多著名大学都有自己的博物馆。例如，牛津大学的阿什莫林博物馆是英语世界中最古老的博物馆之一。与牛津有着深厚渊源的剑桥大学还拥有世界知名博物馆菲茨威廉博物馆。

立臣留学360介绍，如果你在剑桥市中心由北向南，沿着圣约翰街、三义街、国王广场到川平顿街，在你的右边，会经过圣约翰学院、牛顿曾经坐过的三一学院、霍金曾经所在的冈维尔和凯厄斯学院、徐志摩曾经就读的国王学院、圣凯瑟琳学院和彼得豪斯学院，剑桥最古老的。如果你向前走，你会看到一座典型的新古典主义建筑。由科林斯柱式支撑的三角形门楣模仿了古希腊的建筑风格。对称的立面两侧有通向庭院的走廊，一对狮子卧在走廊楼梯两侧的矮墙上。这是菲茨威廉博物馆的正门。该博物馆以其创始人理查德·菲茨威廉的名字命名，他是梅里恩的菲茨威廉子爵七世。

理查德·菲茨威廉于1761年进入剑桥大学三一学院。他的祖父马修·德克尔(Matthew Decker)是一名英国荷兰商人，正是从他那里，理查德继承了大量17世纪的荷兰绘画作品，此外还有大量古代大师的版画。理查德本人对音乐有浓厚的兴趣。为此，他游历了西班牙、意大利和法国，收集了大量手写和早期印刷的乐谱，最终从爱丁堡的一个书商那里得到了他最重要的藏品——菲茨威廉·维尔吉诺的古钢琴乐谱。

然而，这些藏品不足以构成博物馆藏品的基础。对收藏家理查德来说，最重要的机会出现在1798-1799年，他在伦敦卖掉了奥林斯的画。他想私下买下他所有的作品，但是失败了。然而，他仍然买了一些杰作，包括文艺复兴时期威尼斯绘画大师提香的《维纳斯、丘比特和鲁特琴》,以及威罗尼的《赫尔墨斯、霍尔萨和阿格拉洛斯》。

为了收藏这些大量的书籍和手稿、绘画和版画，理查德投资10万英镑在川平顿街建造了这座博物馆，并在去世后捐赠给了他的母校剑桥大学。在19世纪，由于各种捐赠，博物馆的藏品不断增加。1823年，学者和探险家G.B .贝尔佐尼捐赠了古埃及法老拉美西斯三世(公元前1184-1153年)的大理石棺盖。1850年约翰·迪斯尼捐赠的罗马雕塑和1864年博物馆购买的利克收藏的古希腊陶瓶、硬币和珠宝，见证了19世纪中期西方学术界对古典文明研究的重视。剑桥大学斯莱德教授西德尼·科尔文进一步证实了这一点，他于1876年成为该博物馆的第一任馆长。在任期间，他筹集了200万英镑来丰富博物馆的藏品。到1883年他退休时，藏品已经大大扩充，于是他建了一个单独的考古博物馆，现在位于剑桥大学的新博物馆区。

到了19世纪末，面对越来越多的藏品，博物馆的陈列和收藏空成了一个大问题。直到1908年西德尼·科克雷尔担任馆长，这个问题才得以解决。所以他后来吹嘘说“我把猪圈变成了宫殿”。1912年，他收到了查尔斯·布林斯利·马利(Charles Brinsley Marley)的一大笔慷慨捐赠，其中包括提香的《塔翠》(Tacui)和《露迪雅》(Lucretia)，这是博物馆的珍品之一。1915年，科克雷尔决定在原建筑的一侧建造一个庭院。名为马莱画廊的侧厅于1924年开放。科克雷尔在展览设计方面的天赋在里面可以得到充分的展示。他将绘画等纯艺术作品与家具、地毯等装饰性作品一起展出，并布置成一个家庭室内环境，一直保持至今。

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博物馆正在扩建，而藏品仍在增加。也反映了不同时期藏家兴趣的变化。理查德·菲茨威廉这一代人是最后一个受到大旅行影响的人。在18世纪，这是英国绅士接受的教育的一部分。他们想去法国、荷兰，特别是意大利旅行，以提高他们的知识和艺术修养。所以，他们最推崇的是对文艺复兴艺术影响深远的古典艺术原理。然而，马利见证了人们对中世纪艺术的重新兴趣，这导致了维多利亚艺术和建筑中哥特式复兴风格的出现。马自己的收藏包括大量14和15世纪的作品，包括从中世纪手稿中剪下的数百页。菲茨威廉博物馆很晚才接受现代主义艺术。直到1939年，博物馆才开始有法国印象派绘画，如雷诺阿、德加和塞尚的作品。此后，现代艺术作品的数量逐年增加，马蒂斯、毕加索、布拉克等大师的作品开始被拥有。

1966年和1975年，菲茨威廉博物馆再次扩建，由建筑师大卫·罗伯特设计。博物馆最近一次扩建是在2004年，增加了近3000平方米的面积。如今，菲茨威廉博物馆的藏品数量丰富，体系完备。从古代两河流域、古埃及、古希腊、古罗马，到中世纪、文艺复兴和17、18世纪的欧洲艺术，以及西方现当代艺术，应有尽有。更重要的是，博物馆里有一个单独的中国艺术展览室，里面有春秋战国时期的青铜器，也有元明清时期的瓷器。2006年，我帮助负责这个部门的林博士安排展览。当我看着浸透了我自己劳动的陈列柜向公众开放时，我感到一种说不出的喜悦。因为收藏的全面性，在博物馆里徜徉就像走进了一部完整的艺术史，逝去的时光栩栩如生地展现在眼前。如果你在面对众多艺术品时感到不知所措，我建议你从博物馆南侧的庭院入口进入展厅，在那里你可以租一张PDA，上面有博物馆一些重要藏品的讲解。事实上，剑桥大学艺术史系的很多课程都是结合博物馆藏品进行的。比如中世纪的手稿，老师会把教室搬到博物馆，直接对实物讲解。这个条件让我这个专门研究西方艺术史的人很羡慕。更开心的是那些中小学生。经常看到一群童心未泯的孩子围坐在一幅名画旁，听老师耐心地讲解画中的内容。

像英国大多数著名的博物馆一样，菲茨威廉博物馆是免费的。所以，任何人只要愿意，都可以随时走进这座艺术殿堂。但这种便利有时也会给博物馆带来麻烦。2006年1月，一名英国游客在中国打碎了三个康熙时期的大花瓶，在海外博物馆引起了极大的震动。林博士收到了许多慰问的电话和电子邮件。这三个花瓶于1948年被博物馆收藏，几十年来一直陈列在一个楼梯间的低窗台上。按照cockerell的设计风格，这些大型物体的展示周围没有任何保护。因为他们认为所有的游客都应该懂得尊重这些艺术品，不去触碰它们。这次闹事的人，据说是一个在当地名声不好的人。许多人怀疑他是故意打破花瓶的，但没有证据。在他被博物馆宣布为不受欢迎的人之后，他仍然厚着脸皮跑到博物馆向游客解释他是如何“不小心滑倒”并打碎了三个花瓶的。尽管这些花瓶最终被一位技艺高超的专家成功修复，但花瓶上留下的裂痕永远不会消失。

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美国哲学家杜威认为，普通大众的品味之所以低下，是因为当艺术被放在博物馆里时，“当它被有教养的人公认为美丽的艺术作品时，人民感到它是苍白无力的，他们会出于审美饥饿去寻找廉价庸俗的物品。”要避免这种情况，最好的办法就是把艺术和日常生活有机结合起来。在剑桥，也有一个人持这种观点。他的名字叫吉姆·艾德。20世纪20年代和30年代，吉姆在英国泰特美术馆工作。由于职务上的便利，他与当时许多著名的英国现代艺术家成了密友，包括本·尼科尔森、大卫·琼斯等人。也是从这个时候开始，他开始收藏艺术品。1956年，吉姆和他的妻子一起来到剑桥。他们希望在这个美丽的大学城定居下来，并为他们丰富的收藏品找到一个房间。最后，他们找到了一个破旧的小屋叫胡源。凭借着丰富的想象力，吉姆将这间小屋装修得井井有条，并小心翼翼地将他多年的收藏陈列在房子的各个角落。吉姆和他的妻子不想独自享受这种艺术氛围。他们每天下午向公众开放藏品，并欢迎剑桥居民和游客参观他们的家园。

1966年，吉姆夫妇将水壶架连同里面的藏品捐赠给剑桥大学。从此，这座不大不小的别墅便名声大噪。吉姆和他的妻子在这里又住了七年，在此期间，一个面向街道的大面积画廊得到了扩建。1973年，他们离开剑桥前往爱丁堡。目前，胡源画廊仍然保留着吉姆和他的妻子留下的传统。每天下午2:00-4:30免费向公众开放，周一除外。不过如果想在里面拍照，需要支付1英镑的手续费。参观者来到正门，按门边的门铃。然后，一个善良的老太太(这里的工作人员)会为你开门，热情地请你进屋，并向你介绍整个房子的构造。房子分三层，墙上挂满了画，而墙边的桌子上摆满了吉姆的雕塑和从外面捡来的鹅卵石，摆成各种图案。房间里的家具非常简单，游客可以随意坐下来休息。房子二楼客厅的一端有一排书架和一张长桌，参观者可以坐在那里随便浏览。吉姆的愿望是让人们在日常生活的环境中体验艺术氛围。

胡画廊经常定期举办一些小型的现代艺术展和音乐会。好几个剑桥的老师都描述过在那里听音乐的美好，但是我都错过了。但是，坐在一个充满艺术作品的环境里，听着优美的音乐，可想而知。这也是热爱艺术的人所追求的境界，但又有多少人能真正享受这种享受呢？现在，Huluan Gallery也是Fitzwilliam博物馆的一部分，但它必须沿着通往博物馆的道路向北走，直到到达城堡街。当人们在博物馆欣赏完了高耸入云的古代艺术杰作后，可以来到湖苑画廊体验与现代艺术亲密接触的轻松。