李白是诗仙,杜甫是诗圣,王维是诗佛,王维是与李白杜甫鼎足而三的大诗人。
世上也有李白是天才、杜甫是地才、王维是人才的说法,这表明这三个大诗人的各自特征。
后人称王维为诗佛,此称谓不仅是言王维诗歌中的佛教意味和宗教倾向,更表达了后人对王维在唐朝诗坛崇高地位的肯定。
在他生前,人们就认为他是“当代诗匠,又精禅上理”,他的佛学理论修养非常精深,晚年无心仕途,专诚奉佛,故后世人称其为“诗佛”。
诗佛一称,主要是对其诗歌成就的高度概括。
王维的诗博才多学,佛缘殊胜,躬身修禅,深得禅味。
尤其是他的山水田园诗,禅意幽远、恬谈、宁静,且静中有动,动中寓静。
试看《山居秋暝》:空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
从这首诗中,我们不但领略了“诗中有画”的特色,而且还欣赏到诗人的各种绘画技巧及心灵感受。
读王维的诗,着实是一种享受!称王维“诗中之佛”也是名至实归、恰如其分的!
王维之所以被称为“诗佛”,那是因为王维的诗歌中禅理意味浓厚,这源于王维的宗教倾向,可以说佛教影响并引导着他的人生观和价值观。
王维不仅是公认的诗佛,也是文人画的南山之宗,钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”。
王维不仅诗写的好,而且还精通音律,善长书法,也精于篆刻,是少有的全才。
王维的山水田园诗写景如画,情景交融,浑然天成。
他特别善于把动与静巧妙结合起来,构成一幅能够使人通过想象仿佛就能看得见的幽、妙之境,给人以静穆之感。
比如在《山居秋暝》诗中:“空山新雨后,天气晚来秋。
明月松间照,清泉石上流。
竹喧归浣女,莲动下渔舟。
随意春芳歇,王孙自可留。
”诗句中有远景也有近景,有仰视也有俯视,有冷色也有暖色,有人声也有水声,王维运用诗歌语言把绘画美与音乐美充分地结合起来,表现出具有清淡静谧的画境与意趣,读他的诗就犹如在欣赏一幅画。
王维的山水田园诗还具有那种意在笔外、疏朗淡泊的美学风范。
他善于在空灵的氛围中营造出另外一番景象。
如《鸟鸣涧》诗句:“人闲桂花落,夜静春山空。
月出惊山鸟,时鸣春涧中。
”通过描写桂花在空旷的月夜静静地飘落,明亮的月光惊扰了山鸟,鸟的鸣叫在山谷间回响。
这是多么宁静而幽美的环境!王维的诗句把动的静绝妙的对立而又统一,突出了春山月夜的安详与静美,使读者能以透视的目光驰聘于天地之间,既不受时间的约束,也不受空间的限制,从而构成了“象外之象”的更大想象空间。
王维的很多山水诗还充满了浓厚的乡土气息和山水情趣,表现了王维远离尘世、淡泊名利的恬静心态。
如《过香积寺》诗:“不知香积寺,数里入云峰。
古木无人径,深山何处钟。
泉声咽危石,日色冷青松。
薄暮空潭曲,安禅制毒龙。
"不知香积寺在哪座山中,走了很远才登上白云缭绕的山峰。
古木参天却没有人走的小路,深山里见不到人烟何处传来古寺的钟声。
山中的潺潺溪流撞击石壁的响声幽咽,在日光照射下的松林里也显的有些寒冷。
夕阳西下独自在空寂的清潭边,参禅修行的人定能治伏尘世间的毒龙。
在这首诗里,诗人不用禅语,却有十分的禅意,诗中的景色显得更加空灵幽深。
读王维的诗,感觉一切都是寂静无为、虚幻无常的,既没有生的喜悦,也没有死的悲哀,但诗中的一切又都是永恒不朽的。
有人评论说:“读之身世两忘,万念皆寂,不谓声律之中,有此妙诠。
”正如他自己所说:“一生几许伤心事,不向空门何处消。
”图片来自网络。
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