现代主义美术

要拿出一套完全不同于传统古典美术的欣赏方法，才是欣赏现代艺术最基本的态度。

下面，小玉就和大家通过几幅经典绘画，来聊聊如何欣赏现代美术吧！▼传统美术中的女人现代美术中的女人我们先来直观感受下传统美术和现代美术的区别，上面两幅作品，画的都是两个正在坐着的女人的画像，前者为法国唯美主义画家布罗格的作品，后者为立体主义画家毕加索的作品。

很明显，前者的传统绘画和后者的现代绘画完全不同，布罗格的很容易看出来画的就是一个女人，因为他使用的也是非常严谨和理性的写实手法，而毕加索的已经将人物进行了抽象变形，他运用的是抽象非写实的手法进行描绘。

▼因此，在欣赏现代艺术的时候，第一个规则就是：不要在试图把画中的物体和现实世界进行无缝对接，记住，现代主义绘画不是写实的。

这是现代主义美术野兽派马蒂斯的代表作，画中表现了一个穿紫衣服的女人靠在一个花瓶旁边，人物进行了抽象画得像简笔画一样，所以我们不能再欣赏它画的像不像，而是要欣赏它的颜色使用和简单线条；这幅是抽象主义康定斯基的作品，如果我不说这是幅画着房子、天空、月亮、树木和人的风景画，你能看出来吗？抽象主义认为绘画应该放弃现实的简单描绘、用抽象表现世界的本质；这是幅抽象表现主义画家波洛克的作品，无论是谁也应该不会在从这幅画里找到任何现实对应物了，而且它的名字叫做《无题》，可以说画中的一切都与现实无关了，我们要欣赏的是一种构图和色彩线条的节奏律动，以及在其中表达的哲学哲思。

现代绘画，需要我们发挥想象力和文化底蕴。

▼现代艺术欣赏的第二个规则：记住，艺术不完全等于美，艺术表现的就是一种“存在”而已。

看这一组对比，右面是英国伊丽莎白女王本人照片，而左边是画家弗洛伊德的《女王像》，按说即使不进行过度的美化也不应该丑化女王吧，但这个当代英国最伟大的画家，却要把女王画成满面沧桑的样子。

因为现代主义画家从来不是要表现美和理想化，而是要真实的表现情感。

这组对比中，左边的是传统巴洛克画家委拉斯贵支的教皇肖像画，而右面的是现代主义画家培根的作品，后者把教皇化成了“魂儿”一样怒吼着的恶魔。

毫无美感的绘画意义在哪里呢？花花世界本来也不是只有美这一种东西对不对？绘画可以展现世界万物或者内心世界甚至形而上的东西，所以绝不不只拘泥于“美”。

▼最后，希望大家能够破除偏见、展开想象力，感受现代主义艺术的乐趣。

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现代主义美术，一般是指自20世纪以来与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，现代主义美术最鲜明的特色是具有前卫性，因而也被称之为现代派美术。

现代主义美术提出“艺术生活化”和“生活艺术化”，与传统艺术家不同，现代主义美术的艺术家喜欢把生活和艺术放在一起。

艺术作品是个人思想的独立表达，从个人到个人，由个人创造，也由个人解读。

一千个读者，就有一千个哈姆雷特。

美术作品可以提高人的审美水平，每个人由于受自身知识背景、生活环境、时代思潮的影响，对一件艺术作品也有不同的解读, 但在不同当中又包含着趋同的因素。

德拉克洛瓦《阿尔及尔的女人》 法国巴黎卢浮宫藏 毕加索《阿尔及尔的女人(O版)》我们以德拉克洛瓦《阿尔及尔的女人》与现代主义美术作品毕加索的《阿尔及尔的女人(O版)》作对比，可以从表现手法、题材、色彩等三个方面进行欣赏。

一、表现手法传统美术和现代主义美术的表现手法不同，传统美术注重严谨和理性的写实手法，而现代主义美术多采用抽象非写实的手法进行描绘。

二、题材西方传统美术主要题材为宗教、伦理，没有注重人物特征的表现，表情呆板，缺乏鲜明个性。

到了近代印象派的塞尚，莫奈，西斯莱等人崇尚自然美，后来的毕加索等人就开始了现代派，抽象为主题，更个性张扬。

西方现代美术派别众多，风格各异，呈现出千姿百态的局面。

三、色彩色彩是现代主义美术重要的表现手法。

在印象派以及它以前的艺术作品,色彩只是客观地、真实地、被动地去描摹对象。

从后印象主义开始以及后来的现代主义美术,色彩不仅仅是对客观对象的描摹，而是根据画家的情感进行主观的调配和组合，是画家精神和灵魂的体现。

色彩的突破创新表明现代主义美术进入了一个新的时代,色彩就是人们情感表达的载体，色彩与情感在作品中相互映衬和补充，共同成就了现代主义美术的艺术价值。