西班牙美术是什么?

西班牙美术是什么?

[拼音]：Xibanya meishu

[外文]：Spanish art

西班牙位于欧洲西南部的伊比利亚半岛。早在公元前50万年前，伊比利亚半岛就有人居住。克里特人、希腊人、腓尼基人、罗马人都曾给过这个半岛以强有力的影响。在中世纪，这里曾经建立过西哥特王国。711年阿拉伯人入侵，统治达700多年。15世纪末16世纪初，西班牙完成统一，成为欧洲海上强国，开始了文艺复兴时代。从16世纪中叶起到17世纪中叶，美术方面的主要代表是D.委拉斯贵支。17世纪下半叶到18世纪下半叶，西班牙美术一直缺乏生气，只是到了18世纪90年代，由于F.de戈雅的出现才打破了万马齐喑的局面，西班牙美术再一次吸引了欧洲。19～20世纪西班牙的美术界动荡复杂，在法国的影响下也涌现出一批知名的艺术家，其中最著名的有P.毕加索、J.米罗、J.格里斯、S.达利等人。

史前和古代

在阿尔塔米拉山洞发现了旧石器时代晚期的岩洞壁画。这是至今人们看到的世界上最早的绘画。形象是野牛、驯鹿和野马等，艺术水平极高。在卡斯特利翁的山洞还找到一些用骨头雕成的山羊头。此外，最著名的还有1903年在黎凡特地方发现的岩画。类似的岩画，从北部的莱里达起南至加的斯，约有40余处。黎凡特岩画是中石器时代的产物，它最大的特点是：人的形象多起来了，并在狩猎时手里拿着弓箭。这时的绘画开始注意构图完整性与人和大自然的联系。

在中部发现的岩画《战争图》，是新石器时代的作品，可能是最早的军事题材绘画。在新石器时代的一些陶器器皿上刻画有各式各样的花纹，几何花纹常有浮雕感。有一种钟形的陶器形状如一个倒立的钟，上面的花纹十分考究。这种陶器最早流行在安达卢西亚一带，后流传到西部和北部地区。在青铜时代，阿尔梅里亚一带的艺术很有特色，现在仍有不少建筑遗址和器皿被保存下来。

阿尔加文化是阿尔梅里亚文化的继续，它的青铜制品、陶器也很出名。公元前10～前 9世纪在沿海一些地区，受腓尼基人的文化影响，南方的塔尔苏斯地区与腓尼基人的殖民地加的斯在文化艺术上交流频繁。随着希腊的强大，在东海岸出现了希腊的殖民地，从而又带来了希腊艺术的影响。在伊维萨岛发掘出一尊《迦太基女子半身像》（公元前4～前3世纪），从风格上看它颇似希腊雕像。罗马人西征又把罗马的文化带到了伊比利亚半岛上，在西部的梅里达至今保存有罗马风格的剧场和竞技场，在东部塔拉戈纳保存有凯旋门和奥古斯都宫以及一些公共设施。在公元前2～前3世纪，在一座墓室的壁画上发现了一个画家的名字──席尔瓦，这恐怕是至今知道的最早的一位西班牙画家。

中世纪

从5世纪下半叶起进入中世纪，伊比利亚半岛成为西哥特王国的领地，至今保存下来的西哥特建筑有著名的圣佩德罗·德拉纳韦教堂(8～10世纪)等。711年阿拉伯人开始主宰西班牙，此后开始大量建筑清真寺。科尔多瓦大清真寺(786～990)是一座最典型的伊斯兰教的建筑，风格与西方建筑很不相同，南北长112米，东西宽126米，内部有很多的柱子，柱顶和柱身有花纹，柱身并不粗，显得十分秀丽，柱子之间，相互连接着红白两色相间的券拱，内部十分华丽，但采光较差。11世纪上半叶在西班牙出现了一批罗马式的建筑物，如卡斯蒂利亚地区弗罗米斯达的圣马丁教堂(1066年)、圣地亚哥·德孔波斯特拉的修道院（约1080～1241）等。13～14世纪是哥特式艺术发展的时代，在卡斯提尔王国境内布尔戈斯、莱昂、托莱多 3个城市的大哥特式教堂尤为著名。在阿拉贡，巴伦西亚以及南部一些地区，也建有哥特式建筑物，工匠大多是摩尔人，他们很善于把天主教的哥特式风格与伊斯兰教的装饰风格糅合在一起，这种折衷的风格名为穆旦式。

西班牙中世纪雕塑基本上有两种形式：

（1）用于建筑物上的浮雕，②用于祭坛上的彩色木雕。

在13世纪有一件非常精美的彩色木雕《悲哀的圣母》，形象生动，正在哭泣的圣母宛如一位人间的母亲。在哥特式时期，一些教堂建筑物上的浮雕在风格上很接近法国，不过西班牙的雕塑家比较重视细节的刻画。哥特式时期比较优秀的浮雕作品如莱昂大教堂门廊上的先知像和圣母子雕像，这些作品最主要的一点是排除概念化，人物自然、朴素、生动。圣母头戴花冠，面部表情富有人情味，端庄、恬静。从15世纪起，教堂里的祭坛木雕日益增多，它像一个大屏风，上面雕刻着各种宗教故事，并涂上色彩，这种手艺无疑是与西班牙民间木雕艺术有着密切关系。西班牙中世纪的绘画以教堂壁画和作为插图的细密画为主，知名的壁画家是F.巴萨。

文艺复兴时代

西班牙的文艺复兴和意大利的文艺复兴略有不同：意大利城市资本主义势力比较雄厚，而西班牙封建王权高于一切，宗教势力十分强大；意大利有希腊罗马艺术的传统，而西班牙则缺乏这方面的传统。因为常常受到教会的阻挠与干涉，人文主义的思想很难扎根，例如在西班牙的美术作品中，很少看到女裸体的描绘。整个艺术显然带有较浓郁的宫廷主义和尊僧主义的色彩。

16世纪上半期国王查理五世提倡向意大利美术学习，有不少意大利画家来西班牙工作，也有一些西班牙的画家去意大利深造。在同一时期，尼德兰的艺术对西班牙也有不可忽略的影响。文艺复兴时期最著名的建筑物是：格拉纳达的查理五世宫（始建于1527）和在腓力二世在位时建筑的埃尔埃斯科里亚尔建筑群(1567～1583)。这两座建筑物都是为了显示王权的永恒而建造的，特别是后一座，它的规模之宏大是惊人的，如果把它内部的走廊联结起来，长度达16公里。在这些建筑物上，可以看出注重装饰风格的西班牙宫廷的特色。人们把这种风格叫作银匠风格。因为它颇似首饰匠人的手艺。西班牙文艺复兴时期的著名雕塑家有D.福门特、D.de西洛埃、A.贝鲁格特等。

西班牙文艺复兴早期绘画方面的代表是瓦仑西亚画派的L.达尔、J.巴科和卡泰罗尼亚画派的J.乌格特等人。乌格特画的祭坛画人物生动，在人物背后还出现了风景的描绘，这在以前是很少见的。进入16世纪，西班牙才开始有了架上绘画，很多从意大利学成归来的艺术家都从事这类绘画，最为杰出的代表是J.de华内斯、L.de巴尔加斯、A.费纳德斯等人。费纳德斯画的《航海者圣母》（约1531），反映了塞维利亚海上贸易的情景。16世纪下半期在腓力二世执政时，西班牙宫廷艺术由开放变为保守，在马德里宫廷里最流行的是态度端庄、缺乏激情的王族肖像。著名的宫廷画家有J.F.纳瓦雷特、A.S.科埃略以及他的学生J.P.delà克鲁斯。这一时期，在意大利的影响下，在地方上出现了样式主义美术和乡土风味的现实主义美术。L.de莫拉莱斯是西班牙样式主义美术的代表。他大部分时间在故乡巴达霍斯工作，多画宗教题材，人物有点变形，并带有多愁善感的表情。由于他的画有时还有点神秘主义的色彩，有人送给他一个“神人”的外号。另一位大画家 El.格列柯虽然受样式主义艺术影响，但和莫拉莱斯不完全相同，这是因为他的作品包含有深刻的哲理性和人文主义的思想。格列柯也不同于一般的宫廷画家，他曾想进入宫廷但失败了，他不想粉饰现实，也不愿歌功颂德，而是独辟蹊径，多少带有点失意的心情表现他自己，也表现托莱多城那些没落的贵族。16～17世纪之交是西班牙流浪汉小说流行时期，这时，在美术上也开始出现了描绘世俗生活和市井人物的绘画。巴伦西亚的V.F.里瓦尔塔、塞维利亚的老F.de埃雷拉和F.帕切科等人都是西班牙第一代现实主义画家，为西班牙17世纪艺术的黄金时代的到来作了准备，把艺术引上一条与宫廷相反的平民世界的道路。

17世纪

西班牙艺术最辉煌的时代之一，是17世纪上半期的黄金时代，这个时期的三大艺术代表是J.de里韦拉、F.de苏尔瓦兰和委拉斯贵支。里韦拉的艺术无疑是受卡拉瓦乔主义的影响，实际上，它甚至比卡拉瓦乔的更粗野，他的一些宗教题材的作品反映了西班牙农民、渔夫所特有的严峻的性格和坚韧不拔的气质。苏尔瓦兰主要描绘寂静的僧侣世界，他是以世俗的眼光来看这个世界的，所以作品颇有生活情趣。委拉斯贵支的作品，具有全欧洲的意义。他在塞维利亚接受了卡拉瓦乔主义的影响，接近下层人民生活，大量的肖像画作品体现了他刚正不阿的品德和对下层人民的热爱与同情。塞维利亚的B.E.穆里略是黄金时代的最后一个代表。他还是美术教育家，曾是塞维利亚美术学院的第一任院长，画风甘美，善画圣母子及流浪儿生活的风俗画。J.de N.巴尔德斯·莱亚尔也是塞维利亚画家，作品中常常可以看到一些寓意象征的形象，并充满了动荡不宁的气氛。他的画在一定程度上反映了他苦闷的心情。在17世纪下半期，马德里宫罗马式美术又占了上风，代表人物有C.科埃略等人。西班牙17世纪的雕塑分为南北两派。北派的代表人物是巴亚多利德的G.费尔南德斯。南派的代表人物有塞维利亚的J.蒙塔涅斯及其学生A.卡诺。17世纪的雕塑大致有这样3个特点：

（1）大多是宗教题材；

（2）多是彩色木雕，有祭坛木雕和人像木雕；

（3）注重外在的刻画，缺乏人物内在感情的表达。

18世纪

18世纪是西班牙艺术的低潮阶段。1744年马德里建立了圣费尔南多美术学院，这里成了古典主义艺术中心。只是到了18世纪末，由于出现了戈雅，才打破了美术界沉闷局面。戈雅的艺术在前期受启蒙主义思想的影响，在他的名作铜版组画《加普里乔斯》中，可以看到，画家最早是企图唤醒理性来改造西班牙落后腐败的局面。1808年后，在人民的奋起反封建反拿破仑斗争的年代里，他已站在了人民的一边，激发出更大的激情，以艺术为武器进行了战斗。西班牙两次革命失败后，戈雅虽然心情沉重，但是决不是一个绝望的悲观主义者，他坚信光明必将到来。因此，他画了《这是真理》、《巨人》、《抱水罐的姑娘》等一些颇有生气的作品。戈雅的悲剧在于他有着崇高的理想，但又无法摆脱那个病魔的社会。

19世纪

进入19世纪在法国的影响下，西班牙兴起了古典主义，主要代表人物有J.阿尔瓦雷斯-库韦罗、J.马德拉索、 V.洛佩斯-波塔纳等人。其中马德拉索曾作过法国J.-L.大卫的学生。19世纪 30年代浪漫主义勃兴，比较著名的代表人物有L.阿伦萨-涅托、E.卢卡斯-帕迪利亚等人。19世纪下半期涌现出一批描绘历史题材的画家。A.希斯维特创作的《q杀托雷哈斯和他的同志们》(1865)一画，以1831年的起义为背景，揭露了斐迪南七世继承人的伪善面目。19世纪下半期在一些优秀的批判现实主义画家的作品中，流露出对社会不满的批判情绪。其中M.福图尼曾到过欧洲各国，眼界开放，作品具有浓郁的生活气息和鲜明的时代感。作品中所描绘的大都是生活在底层的人物，表现了他对这些小人物的深厚的同情。19世纪的著名雕塑家是A.马里纳斯、A.克罗尔等人。马里纳斯的作品具有激情和纪念碑艺术的特色，克罗尔在风格上具有沙龙味，两人有着明显的差异。

20世纪

19世纪末20世纪初在法国影响下，西班牙兴起了印象主义、新印象主义和后印象主义。J.索罗利亚是一位杰出的印象主义画家，他生于巴仑西亚，后到罗马、巴黎等地深造，回国后在马德里圣费尔南多美术学院任教授。他是一位追求色彩和外光的大师，创作了不少佳作。A.D.de雷戈约斯、J.米尔、C.A.de贝鲁埃特等人也都是印象主义画家。其中雷戈约斯曾以点彩的手法描绘风景。20世纪可谓流派纷呈时代。立体主义画家除了毕加索、格里斯外，还有F.阿吉雷、迪亚斯等人，迪亚斯很显然把P.塞尚的风格与立体主义的手法糅合在一起。西班牙表现主义绘画带有较浓的地方色彩，这一派的画家很多，影响也比较大。J.G.索拉纳早期受表现主义影响，不过，他仍重视对生活的描绘。超现实主义起于20年代，最著名的代表有米罗、达利、格里斯等人。抽象主义艺术的代表人物有A.塔皮耶斯、A.绍拉等人。在20世纪上半叶还有不少坚持现实主义创作原则的优秀画家，他们最主要的特点是使艺术与生活结合起来，激励人们去争取美好的生活。I.苏洛阿加-萨瓦莱塔曾在罗马、巴黎等地学习，是一位很有个性特色的画家，同时也是一位杰出的雕塑家。1936～1939年西班牙内战时期，涌现出一些投身革命的艺术家。1937年在巴黎的国际展览会上，毕加索展出了他创作的控诉法西斯罪行的《格尔尼卡》。米罗等人也展出了自己的作品，取得了国际进步人士的赞扬。内战时期也有不少人从事革命版画创作，他们把绘制的传单、招贴画贴在马德里的街头。20世纪在巴塞罗那兴起了20世纪主义运动，在40年代又出现了第二次20世纪浪潮派。

1957年后，西班牙出现了3个比较有影响的艺术派别：马德里的进步派、科尔多瓦的57之旅派、巴仑西亚的帕尔巴约派。进步派大都由一些非具象的画家组成，57之旅派主要宣扬理性的艺术，帕尔巴约派具有构成主义倾向。在50～60年代又兴起社会写实派主张具象的艺术。在60年代巴仑西亚的写实纪事派的年轻的画家们极力提倡具象的艺术，主张用更加通俗的绘画语言服务于社会。今天在西班牙比较有影响的写实主义画家还有女风景画家C.拉丰、A.阿维亚等人。西班牙20世纪著名的雕刻家不少，古典风格雕塑家J.克拉拉受法国雕塑家马约尔的影响，大理石雕《青春》(1902)表现了一位沉思中的少女，在她身上闪烁着青春的气息。