斯特拉文斯基，I.F.是什么?

[拼音]：Sitelawensiji

[外文]：Igor Fyodorovich Stravinsky， Игорь Фёдорович Стравинский (1882～1971)

美籍俄罗斯作曲家。20世纪最有影响的作曲家之一，西方现代音乐的代表人物。1882年6月17日生于俄国圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，1971年4月6日卒于纽约。其父Ф.И. 斯特拉文斯基是圣彼得堡帝国剧院的男低音歌唱家。斯特拉文斯基9岁开始学习钢琴，中学毕业后进入圣彼得堡大学法律系学习，1905年毕业。1903～1906年间从俄国作曲家Н.А.里姆斯基-科萨科夫学习。斯特拉文斯基的创作经历复杂，音乐风格多变，不同时期的作品显示出现代各个音乐流派的不同特征。最初的作品如交响诗《烟火》(1908)等，带有印象主义色彩。1910年，受俄罗斯舞蹈团主持人С.П.佳吉列夫的委托，根据俄罗斯童话题材写了舞剧音乐《火鸟》。同年，舞剧在巴黎上演，获得成功。接着又写了表现俄国民间生活的舞剧《彼得鲁什卡》(1911)和反映俄罗斯原始民族祭献仪式的舞剧《春之祭》（1913）。这 3部作品都具有鲜明的俄罗斯音乐特色，同时也显露了斯特拉文斯基独特的创作风貌。在《春之祭》里，为了表现原始民族的祭礼和他们强悍、粗犷的性格，作曲家使用了异常猛烈、紧张的节奏，大胆的和声，以及浓重的管弦乐配器，使听众大为震惊。在巴黎首演时，剧场里发生了骚动。

1910～1914年，斯特拉文斯基主要生活在巴黎，偶尔也回俄国。第一次世界大战期间，他在瑞士度过。为适应战时的演出条件，他创作了乐队编制不大，音乐风格较轻巧的作品，如表现俄国农村风俗舞蹈的康塔塔《婚礼》(1917～1923)，根据俄国民间故事为朗诵、舞蹈和小乐队而写的《士兵的故事》(1918)等。这个时期，他对爵士乐发生兴趣，成为最早采用爵士乐语言进行创作的作曲家之一。

1920年，斯特拉文斯基迁往法国。这时，他的创作发生了很大变化。他脱离祖国，放弃了早期的俄罗斯风格，转向所谓“新古典主义”。在后来约30年的时间里，他主要从西欧古典音乐作品中汲取创作素材，然后加以个性化处理。最早的新古典主义作品如舞剧《普尔钦奈拉》(1920)，引用了意大利18世纪作曲家G.B.佩尔戈莱西的音乐主题。新古典主义的代表作还有舞剧《缪斯的主宰阿波罗》（1928，采用17世纪法国作曲家J.-B.吕利等人的音乐主题)、歌剧-清唱剧《奥狄浦斯王》（1927，根据希腊作家索福克勒斯的悲剧写成）、《圣诗交响曲》（1930，歌词选自圣经教义）、《C大调交响曲》（1940，表示作曲家对J.海顿和W.A.莫扎特的敬意）等。他的最后一部新古典主义作品是歌剧《浪子的历程》(1951)，脚本根据18世纪英国画家霍加斯的版画改编而成，作品中汲取了莫扎特和G.F.亨德尔的音乐材料。

1939年，斯特拉文斯基应哈佛大学邀请，赴美国举行有关音乐艺术的讲演。因第二次世界大战爆发，遂定居美国。到了50年代中期，他的创作越来越受奥地利作曲家A.von韦贝恩等人的影响，接受了十二音体系的作曲方法。从舞剧《阿贡》(1957)开始，创作了一系列无调性的序列音乐作品，如合唱《哀歌》(1958)、《追思圣歌》(1966)等。

对于斯特拉文斯基的创作，苏联音乐界曾长期持否定态度。1962年斯特拉文斯基应邀访苏，受到欢迎。他的作品在苏联得到重新评价。他的著作有《我的生活年谱》(1936)、《音乐诗学》(1947)、《同斯特拉文斯基的谈话》（1959，与R.克拉夫特合著）等。