声乐气息怎么练

声乐气息的练习从吸气和呼气开始，首先学会慢吸、慢呼，然后再转为快吸、快呼，当气息进入胸腔后，停留一段时间再呼出，有利于更好的控制气息，控制气息是由浅到深的。其次吸气时要使气息到达小腹，达到气沉丹田的效果。声乐气息最重要的还是控制气息、掌握气息。

1、首先需要练习吸气和呼气，先学会慢吸和慢呼，然后再学快吸和快呼。当气息吸入身体之后，需要先保持一段时间把气息呼出，学会好控制气息。

（1）吸气

可以想象自己在花园中，然后深深地闻一下鲜花的芳香，这就是唱歌时的吸气，这样才吸得深。吸气以后，可以像打喷嚏之前一样，短暂的憋会气，感受腰周围的扩张、膨胀的感觉，这种感觉就是歌唱的关键。

（2）呼气

需要利用横膈膜的力量，保持将腰圈扩张的感觉，在呼气时保持均匀、舒缓。可以利用一张小薄纸片放在墙上，距离它半米，然后用力吹气不能让它落地。

2、胸腹联合呼吸

一般在呼吸时，我们都是运用胸部呼吸，这样呼吸的深度较浅，只是在胸廓做了稍微运动，而没有深呼吸使腹部鼓起来，因此需要加强腹部呼吸练习。一般在唱歌时，如果只用胸式呼吸，会让声音嘶哑甚至很疲惫。以下为胸腹联合呼吸的方法：

（1）打哈欠法：在打哈欠时不要张开嘴，使气息通过鼻子呼出或者吸气交替进行。

（2）压力法：可以让腹部有一定压力，比如在腹部放上一些书来训练，先吸足一口气然后缓慢吐气，让压力可以循序渐进。

（3）数数字法：先吸足一口气，然后让气体尽量往下压，再慢慢开始用带有气的声音数数字。

（4）换气法：在读文章时使用较快的速度读，如果气息不足时，可以边发声边吸气，但是吸气的速度要快，就像游泳。

1、影响声乐演唱

（1）在歌唱中气息的运用十分重要，气息作为声乐演唱的基本，可以有效地控制气息，把握气息，那么演唱的效果就可以达到圆润通畅；如果气息处理不当，不仅无法达到好的效果，严重时还会破坏声乐作品的艺术性和渲染力。

（2）按照发声的基本要求和作品的情绪需要，能够发出不同效果的声音。为了达到不同的声音效果，需要对气息的控制作出相应调整，还要区分音的高低、强弱和快慢，而这些都需要很好的运用气息。因此，控制好气息是掌握音乐演唱技巧的重点。

2、影响发声和音色

（1）气流和声带在有效摩擦下会产生振动，使声带振动而发出声音。因此，气息量的大小和声音的持久度有密切联系。在歌唱过程中，每个人的声音、力度和音量都不同，良好的声音是建立在良好的气息基础上的。

（2）比如：建立在气息基础上的声音，就如是篮球着地有d性；而没有气息的声音，就如铅球着地的声音，沉闷而僵硬。很多人在唱歌时对喉头依赖性较强，主要是气息的问题，当气息运用恰当并开始形成支点以后，高音就能获得有利的支持，这样喉头部分就逐渐松弛下来。

（3）发声是将气息作为基础，气和声带接触的不同，会导致音色不同。如果是“先出声，后出气”，那么气息就能决定声音走向，此时声音的比例大于气息的比例，声带闭合较严密，那么声音就会坚韧而有耐力。

（4）若是“先出气，再出声”，此时气息的比例大于声音的比例，声音的质感会稍微差带点，具有“暗”而“虚”的特点，就像我们常说的漏气，如果有效控制的漏点气，就可以让声音更加明亮和柔和。

（5）因此在演唱中，气息作为有效控制声音音色的重要因素，在歌曲的处理中，也可以通过气息的调节来控制音色和音质。

3、影响音乐表达情感

（1）在声乐演唱中，不但要注重发声和演唱的技巧，还要注重声音所表达的魅力和作品的情绪。声音表达的魅力指音乐的情感，情感就像是音乐的灵魂，如果演唱时没有充分表达音乐情感，那么这种音乐就是没有灵魂的音乐。因此，完美的音乐需要将演唱技巧和音乐情感的完美统一。

（2）好的声乐作品需要演唱者在演奏时，以高超的表现技巧和良好的情绪表达来完成，这就要求演唱者不仅能娴熟地通过演唱技巧来表达音乐，还要娴熟掌握气息的控制，这样才可以将音乐表现得更有生命力和张力。