美国电影学院成立于1967年,是一所非营利性学院,由美国国家艺术基金会设立。你知道有什么美国电影学校可以选择吗?接下来,我们来看看美国电影学院的专业设置。
美国电影学院的专业设置
1.电影术
本课程着重于艺术和视觉叙事技巧,由专业电影摄影师授课。学生学习如何通过视觉叙事的解释来打动观众。学生可以通过讲座、灯光工作坊、数码、16mm和35mm相机进行练习,会很快,很熟练,充满创意。
第一年的核心是三个简短的叙事项目。随着新媒体技术在教学中的整合,从视觉预览到高级图像处理和控制,学生可以在数字工作室中提高他们的叙事技能。第二年中学生组队拍摄14-30分钟的毕业作品,任意格式。此外,电影摄影作品集应该包括35mm的作品。
2.导演
一个好的导演必须会讲故事。本课程侧重于叙事、视觉语言和呈现,从剧本创作到画面制作的训练使学生有全面的了解。学生将学习与戏剧作家和制片人合作,并与专业演员、摄影师、制作设计师和编辑一起完成所有制作项目。
第一年,学生将指导三个实质性的叙事项目,包括一个与美国演员联盟的演员合作的宝贵机会。该课程还要求学生参加各种风格的导演研讨会、技巧和策略,并重视叙事观点和想法。第二年学生要和其他专业组队拍摄叙事作品,由专业老师指导,在课堂上应用。导演还可以在毕业论文集中加入故事片或电视项目。
3.编辑
这个专业是为技术、审美、后期制作等各方面设计的,重点是如何讲故事。学生要锻炼自己的编辑能力,和其他成员合作成为编辑、助理编辑、后期制作人。后期制作设备包括15个AvidSymphonyNitrisDXbay和1个双开机AvidNitrisDS,全部通过网络存储。
第一年的编辑工作包括六个叙事性的数字项目,不仅有图像和效果的指导,还有声音设计美学的帮助。学生可以在audio workstation中混合使用Pro tools。第二年,学生要合作完成两部电影或高清项目,完成整个后期流程,模仿工作室制作,与外部供应商建立专业联系。
4.生产
深入了解创意和实质性生产的各个方面。研究生可以创造性的思考,有自信,有权威的领导力。一年级学生和其他专业学生制作三个叙事项目。他们参加创意和生产会议,在此期间讨论个人项目。学生们还每周参加工作坊和研讨会,让他们了解制作人的角色,并逐渐了解他们在制作过程中的责任。第二年,制作组和其他专业的学生做了短片叙事作品。此外,他们还需要在毕业作品中加入故事片或电视项目。学生还将参加各种关于创意和企业生产的讲习班和研讨会。
5.生产设计
本课程吸引了来自建筑、室内设计、景观设计、戏剧艺术等相关领域的艺术家,关注视觉和身体的创作过程,为讲故事建立必要的环境。制片人和设计师必须对故事有敏锐的理解,才能构建一个可信的现实世界。
在第一年,学生将合作制作至少三个叙事项目,学习如何在工作室或其他地方将设计变成现实,同时将其控制在有限的预算内。学生通过课程、工作坊和实践建筑来提高他们的设计技能。在第一年,他们专注于传统的设计方法来表达他们的想法。数字设计工具和技术是课程的一部分,也是第二年的重点。第二年学生会设计所有毕业作品,独立设计作品集。课程还包括专题工作坊,包括插画、草稿、模型、预算、色彩理论和最新的数字设计。这些课程可以让学生有机会与AFI制作团队和未来的专业同事交流。
6.剧本创作
在模拟专业编剧的环境中关注叙事,找到自己独特的声音,学习成为创业团队一份子的精髓。剧本创作的核心是学生和老师的关系,他们会引导和支持作者的进步。在戏剧中心工作坊中,学生将获得评论家的帮助,老师和同龄人的评论,成长为电影故事讲述者。
第一年,作家从浸渍的过程中学习脚本是如何被可视化的。其中一个原创的小剧本是第一年的基础。剧作家与制作和导演专业的学生合作,看他们的作品是如何从书本转移到银幕上的。第一年结束时,学生们必须写一部长剧。第二年,学生除了写喜剧电影,还可以开发电视。他们有机会与其他学科的学生密切合作,或为第二年的毕业设计撰写剧本,或参与同学毕业作品的制作、导演和材料准备。
美国电影学院的优势:
AFI坚信学生应该在实践中学习,所以他们都采用小班教学,这样学生可以与有经验的教授一对一交流。AFI的学生总是可以免费使用最先进的电影设备。学校经常举行活动,如AFI节,许多专业人士和名人参加。
学生按专业分,但不封闭。大家一边学习专业课,一边搞联合作战。通常每个专业选一个人组成摄制组,在练习拍戏的同时培养合作精神。一般是剧本创作专业的学生先拿出剧本,然后制片人考虑如何根据剧本来支付报酬,导演紧随其后,他的任务是协调和指挥拍摄工作。至于演员,学院有一个组织去联系外面的演员,很多好莱坞大牌演员都很乐意受邀参加拍摄。
美国电影学院的申请要求
和语言要求:
平均绩点:3.0
托福:100分
雅思:7分
星期六:1360-1540
其他文件和投资组合要求(董事)
欢迎分享,转载请注明来源:内存溢出
评论列表(0条)