关于斯坦福、

考TOEFL110+
SAT1 2200+ 最好2300以上，满分都有被拒的可能，看LZ的运气与能力
SAT2要2350+
想拿奖学金还得有丰富的个人经历及过人的能力，总之多多包装啦。
去斯坦福，一般要求是很高的。以我所知道的几个成功去了那里并拿到奖学金的例子告诉你：除了北大清华的，他们是在那里成帮成派，师兄推荐师弟，这个你比不了，其他学校能去的也都是著名大学，比如南开、复旦一类的。而且他们的成绩在本科基本就是全系第一。
英语考试也要求很高的分数，尤其是GRE。不是说有个分数就行的。
当然最关键的一条，也是最终决定他们成功的一条，就是他们都得到了相关领域的院士的推荐信，而且有些是跟那边比较熟悉的教授进行推荐。
能达到上面几条，特别是最后一条，你可以考虑去斯坦福。否则就算你很优秀，也会被埋没的。
给你找了点介绍 好好看看！~~~~
高科技公司的摇篮 — 斯坦福大学
1 充满传奇的大学
2 硅谷的支柱
3 纽曼+洪堡的教育模式
4 创业的孵化器
硅谷为斯坦福人提供了经费和实实在在的课题，让学生们容易找到合适的创业题目，加上宽松的环境为教授和学生的创业行动大开绿灯，良好的教育使得很年轻的学生也可以应付未来的各种挑战。现在万事俱备，只欠东风了。这东风就是学校最后扶植一把。我看过一则关于肯尼迪总统和美国导d之父冯∙卡门（钱学森的导师）的故事。六十年代初，冯卡门被授予美国总统奖，这是在美国人心目中比诺贝尔奖更高的荣誉。当冯卡门在肯尼迪总统的陪同下走下白宫的楼梯时，这位年迈的科学家一个趔趄差点摔倒，肯尼迪总统马上上前去搀扶。这时，冯∙卡门说了一句意味深长的话：“年轻人，当一个人往下走的时候是不需要扶的，当他往上走时恰恰需要你扶他一把。”
斯坦福大学无疑在扶植学生创业方面做得非常好。它对创业的教授和学生直接的帮助就是建立他们和工业界之间的桥梁。斯坦福专门有一个办公室帮助想创业的在校学生和在硅谷成功的校友或者和斯坦福有来往的企业家、投资家联系，寻找投资。
Google 的佩奇和布林就是通过这种方式找到第一笔投资的。1998 年，在开发 Google 搜索引擎不多久，这两个创始人很快就用光了自己口袋里不多的钱和xyk能借到的全部的钱。他们自己也曾经努力寻找过天使投资，但是由于他们当时只是两名普普通通的博士生，在当时硅谷多如牛毛的创业者中并不引人注意，开始找钱并不顺利。这时他们通过学校的这个帮助学生创业的办公室，联系上了太阳公司的创始人安迪∙贝克托森。贝克托森虽然是计算机技术出身，但是对搜索引擎技术并不熟悉，以前也没有用过 Google 的搜索。但是因为是母校介绍来的人，安迪还是在百忙中约见了这两个只有二十五六岁的小伙子。据佩奇讲，安迪很忙，因此把他们约到了上班前在公司见面，他和布林带著自己的服务器到了安迪的办公室，安迪当场搜索了一些东西，非常满意，当即写下了十万美元的支票给了他们。这就是 Google 作为一个公司的开始。虽然这笔钱没多久就用完了，但是这笔钱的广告效应远远不止这十万美元。以后有些投资者听说太阳公司的创始人、工业界的领袖投资给 Google 了，也就相信了 Google 的水平。在 Google 最早的投资人中，包括篮球明星奥尼尔、明星后来加州州长施瓦辛格等根本不懂技术的天使投资人。这些人是通过一个天使投资团，随着贝克托森糊里糊涂地发了一笔财。
可以想象如果佩奇和布林不是斯坦福的研究生而是什么其它学校的，他们很难有机会直接向一位工业界领袖推销自己的发明。大家可以试想一下，在中国，一位普通的清华大学或者北京大学的研究生有没有可能通过学校直接见到华为的创始人任正非，斯坦福能做到这件事是它了不起的地方。
虽然全世界所有的大学都有一个官方的联系校友的机构，可是很多都形同虚设。但是美国很多著名大学，包括斯坦福大学的这种机构是实实在在地、经常地和校友，尤其是事业有成的校友联系。它们会有专人定期地到各地向那里的杰出校友通报学校的情况，既分享学校的发展成就，也通报学校遇到的困难。遇到后一种情况，很多有钱的校友会倾囊相助。而斯坦福对慷慨的捐赠者给予衷心的感激和很高的敬意。正是有紧密的联系，校友们才会在离开学校后不断帮学校的忙，包括帮助自己的师弟师妹们创业。
斯坦福大学有一个非常闻名的风险投资论坛（Stanford Entrepreneurship Corner）。虽然从它的名字上看它有点像中国的英语角，但它实际上是由工业界和著名大学教授轮流主讲的论坛。经常来这里的人包括很多著名的风险投资家，比如 KPCB 的约翰多尔，工业界的领袖，比如 Google 的 CEO 施密特和创始人佩奇，Facebook 的创始人祖宾伯格以及哈佛商学院和斯坦福商学院的许多著名教授。这样，斯坦福的师生都有机会接触到世界级的投资人和工业界领袖。这不仅使得大家有机会找到投资渠道，更可以从著名投资人和工业界领袖那里得到创业的指导，创业的境界有了很大的提高。
美国每个大学都或多或少有些毕业生能成功创办各种小公司，但是能将小公司办成主导一个行业的跨国公司则是凤毛麟角。而在这个信息产业的主导公司中，由斯坦福大学校友创办的公司可能占到一小半。妨碍一个创业者成为业界领袖的原因有很多。其中有两条不得不注意，第一是好高骛远：关于这一条我们在前面已经多次提及，就不再赘述了。第二就是小富即安：很多人办公司都本着捞一把的想法，而不是做一番事业，这些人归根结底是创业的境界不够高。而这种境界是不可能从课堂上学到的，只有经常和世界级的人物在一起切磋，一个人的境界才能有质的提高，他才能站在巨人的肩上。在世界上至今找不到第二所大学能够让任何一个普普通通的学生不停地接触到工业界和商业界的领袖。
斯坦福大学鼓励创业的另一个具体措施是对利用职务发明创业的宽容性。我们在前面介绍思科公司时提到，思科创始人的发明完全是利用工作便利的职位发明，在很多大学和实验室专利的所有者即雇主严禁使用职务发明来创办个人的公司。斯坦福大学在这方面相对比较开明，只要大家坦诚地协商好将来利益的分配，它甚至鼓励它的学生和教授利用职务之便创业，一般斯坦福要的股权少得可怜。我们前面提到的轩尼诗创办的 MIPS 公司，包括 Google 公司都用了斯坦福的技术，而斯坦福则占有一点股份。就如同低税率可以刺激经济一样，从长远来讲斯坦福这种少占股份的做法是双赢的，因为它可以鼓励创业。作为对母校的感激，几乎所有创业成功的人都非常慷慨地给予了斯坦福巨额的捐助。
除了为创业者提供便利的创业条件，斯坦福大学第二大的帮助就是营造了一个创业的气氛和传统。很多大学都试图效仿斯坦福大学鼓励学生创业，然后从成功的创业中得到长期的回报，但是在整体上却没有营造出创业的气氛。麻省理工学院一直以培养工程界领袖为己任，并且成功地培养了大量的工业界主管，但是自己办公司的学生远不如斯坦福多。不少风险投资家也一直在麻省理工学院校园里转悠，希望能找到好的项目投资，但是效果一般。加州理工有一系列专门培养工业界领袖的必修课程，但是大部分毕业生反而进入学术界了。这些名牌大学缺乏创业的气氛。哈佛商学院要求每个人要提出和制定创业计划，并且给予前几名的学生创业经费，虽然这样扶植出一些小公司，但是它们都没有成为一个行业的领头羊，更没有开创新的行业。所以，这么多年来不论是向麻省理工学院这样著名的工科大学，还是像哈佛商学院等著名的商学院，都没能重复斯坦福的奇迹。
创业的气氛非常重要。在一个有创业气氛的大学里，创业是一种主动行为，创业者出于自己对一个技术和它的商业应用的特别兴趣，将它的实现作为自己的理想，这种动力对于创业的成功不可或缺。反之，如果光靠别人来推动创业，是鲜有成功的。只有主动的创业，创业者才能从亲身实践中找到好的创业题目，并为之奋斗。反之，即使有了好的题目，也会半途而废。我参加过某个著名工科大学在硅谷为风险投资家举行的项目介绍会，该校为了鼓励学生创业，规定以小组为单位的学生必须完成一项发明和设计才能毕业，在介绍会上他们拿出了一些很好、很有新意的发明。但是这些发明大多数是学生们作为完成教授任务或者拿学位的要求而进行的，而学生们根本就没有想将这些发明产品化而挣钱。因此，他们在选题时很多题目虽然好却只能将技术卖掉，根本无法办公司。即使有一些好的选题，因为和自己今后的事业无关，学生们也根本没有仔细考虑商业化的许多繁杂的具体问题，因此面对风险投资家的提问茫然无所知。由于没有创业的热情，几乎所有的学生一旦完成了学位的要求离开了学校，所做的工作就半途而废了。第二年，新的学生重复他们学长们做的无用功。当然，这种训练对学生的能力有很大提高，但是对创业的作用微乎其微。
在人们想象中，商学院的学生就应该热衷于创业，但其实不然。虽然很多商学院为它们的学生营造各种创业的条件，但是他们创业成功的案例还不如学习工程的学生多。我参加过风险投资对一个著名商学院的一些学生创业项目的评估。也许是学习商业的原因，他们提出的题目都很大，但是很多要么是夸张，要么是没有实际内容。其中一个是类似于网上建立一个社区，自己设计贺卡、T恤衫、纪念品和邮票（注释：在美国允许使用自己设计的邮票）并且通过社区来交流。这个公司的盈利模式就是在从相互有偿的授权中（License）切一块利润。这个题目我不能说没有用，它的提出者们也一定是做了不少研究的。但是，这里面我看不到任何的技术和商业特点能够阻止其他人进入该领域竞争。更何况其市场规模比他们提出的小很多。第二个很有代表性的项目是一个大的难以置信的项目，叫做互联网 30。我问他们互联网 20 的定义至今是否清楚，他们不置可否。我们又问他们这互联网30能够带给用户什么好处，他们也不置可否。最后我们问他们为什么要选择这个题目，他们认为，第一，在当前的互联网领域雅虎和 Google 等公司已经处在主导地位，很难撼得动，只有提出一种超前的概念才能打败雅虎和 Google 等。第二，这个题目足够大，因此风险投资也许会有兴趣。我们再问他们在此以前做了多少研究，发现他们确确实实做了很多的研究，他们看了很多的参考资料，图书馆里的，互联网上的。但是他们的项目无异于闭门造车。第三个有代表性的项目就是把各种美国已经有的技术和商业模式搬到中国和印度去，其中的提出者以中国和印度学生居多。比如前几年有人把 Ebay 搬到中国搞了易趣很成功，他们提出把 YouTube 搬到中国和印度去（当时中国还没有那么多的视频网站），这些项目有些后来还真得到了资助，但是这种模仿和改造的项目后来并没有成功，因为你能模仿别人也能模仿，没有什么门槛。最有意思的是一个中东来的学生想来想去还是倒卖石油来钱最快，连他的同学也笑了，说除了你，我们可没有这种机会。读者可能已经看出来这里面的问题，这些都是学生们为了完成学业，挖空心思想出来的项目，和太阳工作站、思科路由器、雅虎网站和 Google 搜索引擎这些源于创业者的科研实践的项目完全不同。
环境是可以影响人的。在斯坦福这样创业成风的环境中，一个计算机系或者电子工程系的博士生不想自己创业有时可能都会不好意思。而创业失败也没有什么可耻的。佩奇原来所在的计算机系数据库实验室，前前后后出了无数开公司的学生，以后的博士生一进去就耳濡目染办公司的事情。而在绝大多数大学里包括麻省理工学院并不是这样，导师希望学生只专注学术，而博士生则是以进入学术界为荣。比如我以前所在的约翰霍普金斯语言和语音处理中心（CLSP），在我以前所有的博士毕业生全部去了大学和大公司的实验室（比如 IBM，AT&T 和微软的实验室），没有到真正工业界工作的，更不用讲办公司了。我到 Google 来，在所有师兄弟中纯属异类。但是，自从我到了 Google，后来的人发现这条路也很不错，以后所有的博士毕业生都会来 Google 面试，每年都有人来 Google，就连以前在大实验室的师兄们也跳槽过来了，这就是风气的作用。另一方面，人也会选择环境。很多学生挑学校时也是看中了斯坦福守着硅谷将来能创业这一点。
虽然不是每一个斯坦福人都能创业并且也不是每一个人都能成为领导者，但是他们中间很多人可以成为很好的合作者和追随者（Follower）。佩奇有一次在斯坦福的创业论坛上讲，创业的关键之一是找到志同道合的人。在斯坦福相对容易找到一起创业的追随者。首先，进入斯坦福的学生大多愿意到刚成立的小公司工作，而很多东部名牌大学的毕业生并不愿意。其次，由于斯坦福的这种内紧外松的环境，学生们交际的圈子相对较广泛，容易打造一个可以互补的创业团队（Founding team）。而在完全追求学分的大学里，每个人能深入了解的大多是自己同班同学，或者同实验室的同事，朋友之间的互补性不强。
新的技术、新的商业模式在全世界各地每时每刻都会诞生，但是将它们最终变成产品，变成一个新的行业需要一个像斯坦福大学这样的孵化器。韩愈讲，千里马常有而伯乐不常有，于是便见不到千里马。同样，发明创造世界各国都有，而斯坦福只有一个，因此硅谷的奇迹就难得一见了。
结束语
世界很多国家都在学硅谷的经验，办起了自己的科技园。尽管有些地区自称自己是“xx 的硅谷”，并且带动了地区性信息产业的发展，提供了不少就业机会，但是并没有孕育出像思科和雅虎这样具有开创性的公司。这里面的原因有很多，其中一个是缺乏一所像斯坦福大学这样的新的公司乃至新的产业的孵化器。

右后卫：西罗·费拉拉（1984－94）
一流的意大利后卫，那不勒斯最忠诚的球员之一，自少在那不勒斯长大，球队两次夺冠他都在阵中。能够胜任后防线上所有位置，在1994年他被出售到尤文图斯，标志着那不勒斯时代的终结。
右中前卫：萨尔瓦托雷·巴戈尼（1984－88）
以凶狠的铲球而闻名，是1987年那不勒斯夺冠的关键人物，巴戈尼曾代表意大利上阵41次
左中前卫：阿利莫奥（1988－91）
巴西中场，那不勒斯1990年勇夺意甲冠军以及1989年获得联盟杯的功臣之一，是马拉多纳的最佳拍档。
左前卫： 费尔南多·德纳波利（1986－92）
中场工兵型球员，那不勒斯阵中参加意大利国家队比赛最多的球员，一共代表意大利上阵49次，是意大利足球历史上未被歌颂的英雄。
前锋：卡雷卡（1987－92）
世界上最好的前锋之一，卡雷卡很强壮，极具爆发力，他的右脚射门令人恐惧。在那不勒斯卡雷卡与马拉多纳组成令人望而生畏的奉献，在1987－88赛季，卡雷卡在射手榜上仅次于马拉多纳排名第二。
主教练：奥塔维奥·比安齐（1985－89以及92－93）
1987年那不勒斯夺冠的主帅，还给那不勒斯带来了意大利杯以及联盟杯冠军，在1989年离开那不勒斯。比安齐是一位不爱说话的教练，他帮助俱乐部夺得了61年历史以来的首个冠军，并且带出马拉多纳这样的世界巨星

母亲节一般是每年5月的第二个星期日。2020年母亲节的日期：2020年05月10日，星期日。其概念是由中国港澳台地区进入大陆，并从20世纪80年代起逐渐被中国内地民众接受。其实早在中国古代，我们国家就已经有了纪念母亲的传统。

“中华母亲节”可以追溯到“人类始祖”女娲，每年的农历三月十八日，老百姓都会去女娲庙烧香祭拜，而女娲也一直被当做人类的母亲。

另一个母亲节的传统是来源于农历七月十五日的盂兰盆节。相传释迦牟尼的弟子目连曾到阴曹地府拯救其母亲青提夫人，并在七月十五借用十万僧众的法力帮助其母亲超度。但是后来盂兰盆节慢慢发展，从孝亲节变为了鬼节。

扩展资料：

母亲节常送礼物：

1、康乃馨：1934年5月，美国首次发行母亲节纪念邮票，邮票上一位慈祥的母亲，双手放在膝上，欣喜地看着前面的花瓶中一束鲜艳美丽的康乃馨。随着邮票的传播，在许多人的心目中把母亲节与康乃馨联系起来，康乃馨便成了象征母爱之花，受到人们的敬重。

国际上献给母亲的花是康乃馨，它在纤细青翠的花茎上，开着鲜艳美丽的花朵，花瓣紧凑而不易凋落，叶片细长而不易卷曲，花朵雍容富丽，姿态高雅别致。

红色的康乃馨象征热情，正义，美好和永不放弃，祝愿母亲健康长寿；粉色的康乃馨，祈祝母亲永远年轻美丽；白色的康乃馨，象征儿女对母亲纯洁的爱和真挚的谢意；花朵象征感恩，感谢母亲的辛勤付出。

2、萱草花：萱草，在中国一向有“母亲花”的美称。萱草花，又叫忘忧草。它是百合科多年生草本植物，根茎肉质，叶狭长，细长的枝顶端开出。

桔红或桔的花，十分艳丽，非常适合供人观赏，它的花蕾叫金针，所以也叫金针蕾。在母亲节，子女为母亲送上一株忘忧草，祝福母亲远离烦恼和忧愁，身心愉悦，健康长寿。

埃里克·帕特里克·克莱普顿，CBE（Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，在摇滚名人堂里有三项成就。他是有史以来最伟大的吉他手之一，2003年在滚石杂志评选的一百大吉他手位列第四，在百大摇滚艺术家里面排名53位。他是不列颠帝国勋章获得者。
虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在「约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队」期间）以及迷幻摇滚（在「奶油乐队」期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作「我和约翰先生」）音乐风格转向流行音乐（代表作「改变世界」）和雷鬼乐（代表作「我射杀警长」）。
提起电吉他演奏，就必须提到布鲁斯音乐；提起最伟大的吉他演奏大师，人们首先会想到的是Jimi Hendrix，但是说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——Eric Clapton爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与Eric Clapton同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，Eric Clapton是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。
Eric Clapton为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，BB King，Duane Allman，甚至后辈Stevie Ray Vaughan相比较的时候他总是非常谦恭，在与BB King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，Eric Clapton还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。
虽然电吉他演奏是Eric Clapton的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。Eric Clapton的不插电现场专辑和涅磐乐队(Nirvana)的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。
Eric Clapton作为最杰出的吉他演奏者，深刻的影响了后来涌现的非常大量的吉他乐手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前随深紫乐队来华巡演的深紫乐队吉他手Steve Morse等人。在美国《滚石》杂志评选的史上最伟大的100名吉他手中，Eric Clapton仅仅名列Jimi Hendrix，Duane Allman两位英年早逝的天才以及布鲁斯元老BB King之后排名第四位，是排名最高的仍然经常举办个人巡演的吉他演奏大师。
英国是这个世界上最盛产流行音乐天才的地方，这一点就算一向自大的美国音乐界也自愧不如，Eric Clapton同样是来自英国。在第二次世界大战结束的前夕，1945年3月30日，Eric Clapton出生英国英格兰地区的Ripley，原名Eric Patrick Clapp。由于受到了祖母的熏陶，Eric Clapton从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始d奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，Eric Clapton是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的Eric Clapton从金斯顿艺术大学(Kingston College of Art)辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，Eric Clapton前往伦敦寻梦。
The Roosters是Eric Clapton效力的第一个乐队，当时由于Eric Clapton初到伦敦，难于维持生计，因而加盟这支乐队来保证生活，此时的Eric Clapton只有18岁。很快一个重大的转折出现在了Eric Clapton面前，在如今看来名声显赫的The Yardbirds乐队需要一名吉他手，尽管年龄很小但是已然拥有惊人技术的Eric Clapton成功的成为了该乐队吉他手，他们开始在滚石乐队(Rolling Stones)的起点Crawdaddy俱乐部开始演出，由于Eric Clapton这名青年才俊的加盟The Yardbirds乐队很快在英国名声鹊起。1964年和1965年，The Yardbirds乐队分别发行了两张非常成功的专辑《Five Live Yardbirds》以及《For Your Love》，但是当乐队的名声越来越大的时候，20岁的Eric Clapton离开了The Yardbirds乐队，不过The Yardbirds乐队随后找来的两人替代者也都非寻常植被，分别是如今大名鼎鼎的Jeff Beck以及Jimmy Page，Jimmy Page在几年后把这支乐队重新组建为重金属音乐开山鼻祖之一的Led Zeppelin乐队。
离开了The Yardbirds乐队的Eric Clapton加入了John Mayall的Bluesbreakers乐队，在这支英国布鲁斯乐队，Eric Clapton的才华第一次得到了最大限度的发挥，只有20岁的Eric Clapton的吉他演奏迅速征服了整个英国，在英国Eric Clapton开始被人们称作是上帝，并且被歌迷们送了一个“Slowhand”的绰号。在那个披头士乐队(Beatles)的时代里，John Mayall的Bluesbreakers乐队发行的专辑曾经达到了英国排行榜的第三名。但是随后不久，1966年夏天，由于受不了John Mayall的横行霸道，Eric Clapton与乐队的贝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起离开了Bluesbreakers乐队，另组了后来非常著名的Cream乐队。作为英国最天才的吉他手，Eric Clapton的这只乐队虽然成立不久但是已经吸引了无数歌迷的注意。在流行迷幻的60年代中期，Eric Clapton带领Cream乐队发行了一张迷幻布鲁斯摇滚乐专辑《Fresh Cream》，而这张专辑让他的名字以及他杰出的吉他演奏技术在大西洋彼岸的美国也广为人知。再接着发行了两张成功的专辑《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》之后，尽管Cream乐队成为了世界上最著名的乐队之一，年轻的Eric Clapton成为了世界上最出色的吉他演奏家之一，但是Eric Clapton却开始与贝斯手Jack Bruce产生矛盾，因而最终导致了Cream乐队于1969年初在伦敦宣告解散，但是即便在乐队解散之后，乐队的最后一张专辑《Goodbye》仍然在美国的专辑榜上稳坐亚军。
1969年5月，在离开Cream乐队之后，刚刚24岁的Eric Clapton与鼓手Ginger Baker，贝斯手Rick Grech以及键盘手Steve Winwood一起组建了新乐队Blind Faith。1969年夏天，在著名的伦敦海德公园，Blind Faith乐队举行了第一场现场演唱会，凭借Eric Clapton的强大号召力以及前Cream乐队成员的班底，Blind Faith乐队的这场演出吸引了超过十万名歌迷前往现场观看，而他们的同名新专辑《Blind Faith》也一如既往的畅销，不论是在英国还是美国，其实这支乐队成为了1969年披头士乐队末期时在美国最受欢迎的英国乐队之一，但是这支乐队并没有能够保持多少时间，《Blind Faith》是他们唯一的一张专辑。成立仅仅半年之后，在乐队第一次美国巡演的计划落空之后，1969年11月，Blind Faith乐队就已经不覆存在了。
就如同当今足球市场上的自由球员一样，刚刚离开乐队的Eric Clapton成为了各大乐队以及艺术家争相追逐的对象，最后，Eric Clapton首先临时参加了渐渐从披头士乐队中独立出来的约翰列侬(John Lennon)的Plastic Ono Band乐队，在列侬的乐队里，Eric Clapton先后参加了乐队在多伦多以及伦敦的演出并且作为吉他手参与了部分唱片的录制。随后，他又参加了Bramlett夫妇的Delaney
一、音乐生涯和个人生活
1、克莱普顿早期经历
埃里克·克莱普顿出生于英格兰萨里的里普利，是年仅16岁的帕特里夏·莫利·克莱普顿和24岁的加拿大士兵爱德华·瓦特·弗赖尔的私生子。弗赖尔在小克莱普顿出生前就上了战场，之后回到了加拿大。
克莱普顿由他的祖母罗斯和她的第二个丈夫杰克一起抚养，并相信他们就是他的父母，而他的亲身母亲是他的姐姐（所以他姓克莱普顿）。几年以后，他的母亲和另一个加拿大士兵结婚了，搬到了加拿大，将埃里克留给了他的祖父母。在克莱普顿9岁的时候，他发现了自己身世的秘密，毫无疑问，这是他人生的一个转折点。
克莱普顿长大了，变得安静，害羞，孤独，用他自己的话来说是一个「令人讨厌的孩子」（nasty kid）。 他的瑟比顿的一所中学就读。他的第一份工作是邮递员。在13岁生日的时候，他收到了一份礼物－一把钢弦吉他。他努力地跟着卡带机练习，然而他发现演奏这件乐器是如此困难，以致他几乎放弃。在中学毕业后，他于1962年在金斯顿艺术学院（金斯顿大学的前身）学习了艺术基础课程。一年后，他并没有坚持完成学业，而离开学校。在那个时期，他开始在泰晤士河边的金斯顿区、里士满区等地区进行街头表演。17岁时克莱普顿加入了他的第一支乐队「公鸡乐队」（The Roosters），这是一支英国早期的R&B乐队，他在那里从1963年的1月一直呆到8月。同年10月，他和「凯西·琼斯和工程师乐队」（Casey Jones and the Engineers）一起做了7场表演。
2、新兵乐队&约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队
克莱普顿于1963年加入了「新兵乐队」（The Yardbirds），这是一支受布鲁斯影响的摇滚乐队，他那里一直呆到1965年3月。在芝加哥布鲁斯以及布鲁斯吉他手巴迪·盖伊、弗雷德·金和BB金影响下，克莱普顿形成了自己独特的风格，并很快成为英国音乐圈经常谈论的吉他手之一。乐队最初为一些唱片演奏布鲁斯音乐，名气越来越大后，取代了滚石乐队，成为伦敦里士满区的Crawdaddy俱乐部常驻乐队。他们和美国蓝调乐手索尼·博伊·威廉森一起在英格兰巡回演出，并在1963年12月录制了一张唱片，但是该唱片一直延迟到1965年才正式发行。1965年，克莱普顿离开了乐队，他在新兵乐队获得了第一个成功，当时代表作是：「为了你的爱」（For Your Love）。
克莱普顿继续在布鲁斯音乐上探索，但是他对新兵乐队转向流行音乐发展有所不满，部分原因是因为「为了你的爱」是由流行歌曲作者格兰姆·古尔德曼创作的。克莱普顿向乐队推荐吉他手吉米·佩奇（Jimmy Page ）接替他的位置，但是当时的佩奇不愿意放弃他的独立音乐人的发展前景，因此他推荐了杰夫·贝克（Jeff Beck），后来佩奇也加入了该乐队。当杰夫和佩奇加入乐队后，和克莱普顿的三重奏总是不和谐。因此克莱普顿选择了离开。
离开新兵乐队后，克莱普顿于1965年4月加入了约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队（John Mayall & the Bluesbreakers）。他在夜总会的火爆演出和影响巨大的唱片《布鲁斯破坏者》（Blues Breakers）使他成为举世闻名的布鲁斯吉他手。
3、奶油乐队
1966年中期，克莱普顿离开布鲁斯破坏者乐队，他的继任是彼得·格林。之后，他创建了奶油乐队（Cream），该乐队是最早的超级摇滚乐团之一。当时的成员有杰克·布鲁斯（Jack Bruce）和金格·贝克。在建立该乐队之前，克莱普顿在美国还属于无名之辈。他在「为了你的爱」登上美国流行音乐榜前十名之前离开了新兵乐队。在奶油乐队时期，除了继续担任吉他手的角色，他开始向歌手和歌曲作者方向发展，以布鲁斯音乐为主，他的大部分作品的歌词作者是佩特·布朗（Pete Brown）。奶油乐队于1966年7月29日在曼切斯特举行了第一次小规模公演，之后在首次在“温莎爵士和布鲁斯音乐节”正式登台演出。奶油乐队在原来的摇滚上加以变化和革新，他们高水平的现场演出掀起了全场观众的激情。
1967年初，随着吉米·亨德里克斯的到来，克莱普顿在英国第一吉他手的地位受到了挑战。亨德里克斯参加了奶油乐队1966年10月1日在威斯敏斯特大学举行的一场演出。虽然克莱普顿仍然被认为是英国音乐界最好的吉他手，亨德里克斯的到来对克莱普顿的下一步计划有很深的影响。克莱普顿和亨德里克斯的友谊一直维持到1970年亨德里克斯逝世。
奶油乐队的演出曲目风格多样，不管是流行音乐「我感受自由」（I Feel Free）还是冗长的布鲁斯音乐「满勺」（Spoonful），都有克莱普顿精彩热辣的吉他旋律、布鲁斯优美流畅的低音贝斯和贝克强劲有力的鼓声。
仅仅三年时间，奶油乐队就获得了巨大的成功，销售了1500万张唱片并且在欧洲和美国巡回演出，获得成功。他们革新了摇滚音乐，成为既具备音乐艺术性，又广受听众欢迎乐队之一。他们在美国的热门单曲包括「爱的阳光」（Sunshine Of Your Love）、「白色房间」（White Room）和「十字路口 (歌曲)」（Crossroads）。
尽管奶油乐队在当时广受欢迎，是最成功的几支乐队之一，同时对于克莱普顿的赞誉也达到了一个新的高度，但是乐队维持的时间并不长。布鲁斯和贝克之间持续的加深的矛盾导致乐队的解体。另一个因素是滚石杂志 批评了乐队在美国的音乐会，大大打击了克莱普顿。当时「The Band乐队」发行了一张名为《粉红的音乐》（Music from Big Pink）的唱片，被舆论界认为将摇滚乐带到了新的方向。克莱普顿对他们的音乐大为着迷甚至要求加入他们，可惜被拒绝了。
奶油乐队告别大碟，《再见》（Goodbye），是1968年10月19日在美国洛杉矶举行的现场演唱会的录音，在奶油乐队解散后不久发行。其主打曲是「徽章」（Badge），由克莱普顿和乔治·哈里森联手创作。哈里森是克莱普顿在新兵乐队期间结识的朋友。
1993年，奶油乐队的成员再度聚首，为纪念他们载入摇滚音乐名人堂而演出。另一次克莱普顿、布鲁斯和贝克三重奏的完美演出是在2005年5月伦敦皇家艾伯特大厅，连演4场，门票销售一空。之后同年10月在纽约麦迪逊广场花园演出3场。2005年5月发行了演唱会现场录音大碟。
4、盲目诺言乐队&德莱尼和邦妮和朋友们乐队
「盲目诺言乐队」（Blind Faith）是克莱普顿成立于1969年的另一支超级摇滚乐团，只维持了很短时间，成员包括金格·贝克，史蒂夫·温伍德和吕克·格雷奇（Ric Grech）。这支乐队一共发行了一张唱片。1969年6月7日在伦敦的海德公园举行了一场露天演唱会，听众达10万人。同年7月在美国举行演出。之后，这支乐队的第一张也是唯一一张唱片《盲目诺言》（Blind Faith）正式发行。这张唱片准备仓促，第二面只收录了两首歌曲，其中一首是长达15分钟的「做你想做的」（Do What You Like）。唱片有两首经典之作：温伍德的「找不到回家的路」（Can't Find My Way Home）和克莱普顿的「贵族的出场」（Presence of the Lord）。乐队成立了一年就解散了，当时克莱普顿已经厌倦了聚光灯，他希望能做一些类似「The Band乐队」的音乐。
克莱普顿决定转向幕后一段时间，为美国「德莱尼和邦妮和朋友们乐队」（Delaney and Bonnie and Friends）伴奏。1969年末他搬到了纽约，和乐队一起工作到1970年初。他与德莱尼·布朗姆莱特（Delaney Bramlett）结为好友，布朗姆莱特鼓励他继续唱歌和写作。
在布朗姆莱特的乐队和其它好友的伴奏下，1970年克莱普顿的第一张独唱大碟发行，大碟以他的名字《埃里克·克莱普顿》命名。其中收录了布朗姆莱特的作品「红酒瓶」（Bottle Of Red Wine）和其它克莱普顿精选曲目，如「让它下雨」（Let It Rain）。大碟中的J·J·卡尔（JJ Cale）创作的歌曲「午夜之后」（After Midnight）还出人意料地登上了美国歌曲排行榜冠军。
这段时期克莱普顿还经常出现在其它艺术家的大碟里作为伴奏，如乔治·哈里森的《万物必将消逝》专辑和约翰博士（Dr John）的《太阳月亮和香草》专辑。
5、德雷克和多米诺乐队
克莱普顿接管了德莱尼和邦妮乐队的节奏部门，键盘手鲍比·惠特洛克（Bobby Whitlock）、贝司手卡尔·雷德尔和鼓手吉姆·高登（Jim Gordon），组建了一个新的乐队，很快吸引了大群歌迷。起初乐队没有正式命名，只是简单地叫做「埃里克·克莱普顿和朋友们乐队」（Eric Clapton and Friends）。乐队正式名称「德雷克和多米诺乐队」（Derek and the Dominos）的产生只是一个偶然。乐队成员惠特洛克解释是由于乐队前成员托尼·艾什顿（Tony Ashton）误读了临时名称「埃里克和多米诺」（Eric and the Dynamos）而来。而在克莱普顿的传记中有另外一个解释：艾什顿建议将乐队为「德尔和多米诺乐队」（Del and the Dominos），德尔是克莱普顿的昵称。德尔和埃里克组合在一起，就成了最后的名字「德雷克和多米诺乐队」。
克莱普顿和乔治·哈里森关系密切，因而结识了哈里森的妻子贝蒂·伯伊德。克莱普顿一下子就爱上了她然而遭到拒绝。之后，克莱普顿发行了多米诺乐队的最重要的唱片《莱拉和其他情歌》（Layla and Other Assorted Love Songs），其中歌曲「莱拉」（Layla）登上了排行榜冠军。歌曲来源于12世纪阿塞拜疆诗人尼扎米·甘伽维（Nizami Ganjavi）的巨作《莱拉和摩君》（《Layla and Majnun》），讲诉一个年轻男子爱上一个美丽的女子，他由于不能娶到她而几乎疯狂。克莱普顿被这个故事深深感动，他觉得自己和贝蒂就是故事里的莱拉和摩君。
这张精彩的唱片是乐队在迈阿密的一个音乐工作室和大西洋唱片传奇制作人汤姆·唐德（Tom Dowd）一起录制的，现在被认为是克莱普顿的巅峰之作。「莱拉」一共录制了两次，第一次录制的是吉他伴奏部分，几个月后，第二次录制的是鼓手吉姆·高登的编曲并d奏的哀伤的钢琴部分。
「莱拉」录制期间，唐德邀请克莱普顿参加「奥曼兄弟乐队」（The Allman Brothers Band）在迈阿密举行的室外音乐会。演唱会结束后，克莱普顿在后台认识了杜恩·奥曼（Duane Allman），两位吉他手以前就相互慕名以久，认识后更是相见恨晚。两人一起d奏了整整一夜，成为密友。克莱普顿马上邀请奥曼加入多米诺乐队，成为第五位成员。
在克莱普顿和奥曼认识之前多米诺乐队已经录制了3首歌曲：分别是「我望向远方」（I Looked Away）、「Bell Bottom Blues」和「继续成长」（Keep On Growing）。奥曼从第四首歌曲「没有人知道什么时候你会失败」（Nobody Knows You When You're Down And Out）开始加入唱片的录制，他d奏的滑棒吉他（slide-guitar）热烈奔放，技巧高超。这张唱片有浓重的布鲁斯风格，双吉他伴奏完美无瑕。批评家后来发现，在双吉他的乐队里，克莱普顿演奏得最好，他和奥曼的合作就是一个经典的例子。
在乐队短暂的生涯中，灾难不断。在那段时期，克莱普顿得知好友吉米·亨德里克斯逝世，痛不欲生。8天后乐队录制了快速版「小翅膀」（Little Wing）来纪念亨德里克斯。一年后，在乐队第一场美国演唱会前夕，杜恩·奥曼葬身于一场摩托车祸。失去了成员的乐队完成了美国演唱会。更糟的是，「莱拉」刚开始发行很不成功，市场反应冷淡。
在他们着手准备第二张唱片的时候，乐队内部出现矛盾，在伦敦解散了。雷德尔继续作他的贝斯手直到1979年夏天（雷德尔于1980年5月逝世，死于酒精和麻醉品）。克莱普顿和惠特洛克的矛盾很深，直到2003年两人才再度携手同台演出。
乐队的另一个悲剧是关于鼓手吉姆·高登 。数年以后，高登可能患上了精神分裂症，不过没有最后确诊。他用一把榔头杀死了他的母亲，被判处14年监禁。几年后，高登被送到一个医疗中心，直到今天。
摆脱毒品
在他成功的同时，克莱普顿的个人生活在1971年底是一团糟。在追求贝蒂没有结果的情况下，他将注意力转到录制唱片，并回到家乡萨里郡表演来远离社会。在那里他接受了系统的治疗，其间只在1971年8月参加了孟加拉慈善音乐会。1973年1月，谁人乐队的佩特·汤森德（Pete Townshend）在伦敦彩虹剧院为克莱普顿组织了一场回归音乐会，庆祝他成功摆脱毒瘾。
1970年代中期，克莱普顿和贝蒂生活在了一起（直到1979年他们才正式结婚）。克莱普顿组织了一支新的乐队，汇集老友雷德尔，吉他手乔治·特里（George Terry）、鼓手杰米·奥达克（Jamie Oldaker）、歌手伊冯娜·埃利曼（Yvonne Elliman）和马斯·莱维 （Marcy Levy）。这支乐队于1974年录制了专辑《461海洋林荫大道》（461 Ocean Boulevard），唱片主要是一些简洁的歌曲，主打曲目「我射杀警长」（I Shot The Sheriff）登上了排行榜首，使雷鬼乐和巴布·马利的音乐扩大了听众群。乐队在全球巡回演唱，很快于1975年发行了现场录音大碟《EC曾经在这里》（EC Was Here）。
1976年11月26日，克莱普顿参加了「The Band」乐队的告别演唱会。这是他自奶油乐队的告别演唱会后8年来第二次参加告别演唱会。
克莱普顿零星地录制唱片并经常参加演出，这段时期他主要的作品包括和鲍勃·迪伦一起录制的合集《没有理由哭泣》（No Reason to Cry）和专辑《Slowhand》，主打歌「美妙的夜晚」（Wonderful Tonight）是他为贝蒂创作的另一首歌。另一首歌曲「可卡因」（Cocaine）成为摇滚乐的杰作。

打开“音乐播放器”，选中任意一首歌就可以进行播放了。
老年手机和只能手机不通，一般不含储存卡，也无法联网在线收听，所以歌曲会比较局限。
有必要的话可以给老人买一个可以语音 *** 控的播放器。

1《玩具总动员4》
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《玩具总动员4》将在2019年6月份上映。
这是一部越拍票房和口碑越好的动画**系列，就简单的从前三部的数据进行分析下就知道《玩具总动员4》是多么的值得期待了。
前三部的全球票房分别是：373亿美元、497亿美元、106亿美元。前三部的豆瓣评分分别是：82、81、88。
2《复仇者联盟4》
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《复仇者联盟4》将于2019年5月3日在美国上映。
《复仇者联盟4》在广大网友心目中的地位就不用小编我多废话了，网友对《复联4》的票房预期值很高，都说会超过《阿凡达》多年来的霸主地位，我觉得也有这个可能，毕竟《复仇者联盟3》已经2045亿美元的票房，排名全球第四，《复仇者联盟4》冲刺下第一还是有可能的。
3《惊奇队长》
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《惊奇队长》将于2019年的3月8日上映。
《惊奇队长》主演布丽·拉尔森刚被敲定的时候网友还没有那么大的吐槽劲，但当经期队长剧组照流出来的时候是被网友大大的吐槽，很多人会说这部**就凭女主的演值就要扑街，但我说啊，很多人对这部**持有期待和不看好的态度，但无论你持有什么态度，好奇心总是会将你‘勾引’到**院去贡献票房。再者这是漫威第一部女性为主角的超级英雄**，光这个头衔就加持了很多光环啦，最后是《惊奇队长》和《复仇者联盟4》挂钩，所以小编‘真想警告~~~’
4《壮志凌云2》
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《壮志凌云2》将于2019年7月12日上映。
我就问你帅不帅？帅不帅？拿起你的小手回答我~~~
这标志的五官、凌厉的眼神，哎呀~简直了，当年拍《壮志凌云》的时候汤姆克鲁斯才二十多岁，正值颜值巅峰。
《壮志凌云2》剧本大纲已经写好，故事讲述本是战斗机机师的汤姆·克鲁斯已升任为空军学校教官，训练一个年少气盛的女机师。
5《好莱坞往事》
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《好莱坞往事》将于2019年7月26日上映。
为什么这部**值得期待？
鬼才导演昆汀塔伦蒂诺，没拍过烂片。主演阵容---‘小李子’昆汀塔伦蒂诺，布拉德·皮特，‘小丑女’玛歌特·罗比，‘教父’阿尔·帕西诺。
6《X战警：黑凤凰》
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《X战警：黑凤凰》将于2019年02月14日上映。
20世纪福克斯刚迪士尼给收购，那些福克斯还在拍或者已经拍好的**会陆续被迪士尼给发布，毕竟花了700多亿美金收购福克斯，是要赶紧回本的呀，作为《X战警系列》的第8部**，演员阵容还是以往的强大，还是非常值得期待的。
7《蜘蛛侠:远离故乡》
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《蜘蛛侠:远离故乡》将于2019年7月5日公映。
‘剧透狂魔’汤姆·赫兰德可以说是深受大家的喜爱，这个角色也离漫画中的人物最接近，再加上‘梅姨’的性感让无数网友为之倾倒，《蜘蛛侠:远离故乡》可以说非常值得期待啦~~~
8《驯龙高手3》
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《驯龙高手3》将于2019年3月1日上映。
《驯龙高手系列》的动画水平就像是《玩具总动员》和《超人总动员》一样，一直都处于全球动画水平的前沿，这部**也是梦工厂和环球影业第一部合约动画，相比不会差哪去。

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