克拉克的历史背景

克拉克考察队在1908年从北京坐火车出发，随后辗转骡马，他们一心想要为没有记录的中国北方地区绘制第一幅准确的地图并记录当地的风土人情。后来博物学者阿瑟·查里·索尔比也加入了克拉克考察队，他也是《穿越陕甘》一书的合作者。考察队里还有一位艺术家、一位医生兼气象学家、一位翻译、一位测量员以及多位助理人员。当时正值中国历史上特别动乱的时期，光绪皇帝和慈禧太后相继辞世，中国的封建帝制正在走向灭亡。
陕甘是现今中国陕西省和甘肃省的简称，克拉克考察队考察的区域实际要广阔的多，还包括了相邻于陕西和甘肃东面的山西省和河南省。一如在《穿越陕甘》一书的前言中所提到的，“出版此书只是希望借中国再一次得到西方关注之机再度引发大众的兴趣”。此书不但有详尽的描述，还有照片和重要地点的绘画，包括了长城、丝绸之路、庙宇、修道院和窑洞。通过对地理学、动物学、天文学和文化的考察，本书提供了历史、经济、建筑和当地农业等详细内容。在此，摘录该书对中国长城的描述：
“长城在这实际上是划分鄂尔多斯和陕西的边界线，就像地球表面一座低低的山脊。然而，那些每隔约300码而建的烽火台让人一眼就分辨出来，那就是长城而不是山脊。从许多方面来说，长城古迹保存得完好，让人无法不惊叹，令人遐想长城并非仅仅只是砖块或石头堆砌而成。”
克拉克的考察活动近年来启发了许多相关项目：2008年的夏天三位牛津大学的学生重走了克拉克的考察路线；《穿越陕甘》学术新译本正由陕西师范大学的教授史红帅倾心翻译；中央电视台根据李炬多次重走克拉克考察路线拍摄照片的故事，由〈见证-发现之旅〉栏目全程跟随拍摄了四集电视记录片，预计将于12月在中央电视台播出，届时将把百年前考察队的故事和今天西部壮美的风光介绍给广大观众。此次《百年-瞬间》摄影展和记录片来共同纪念克拉克考察队完成穿越陕甘一百周年。
关于斯特林·克拉克
斯特林·克拉克在纽约州的库帕斯镇和纽约市长大，他不仅继承了祖父的胜家缝纫机的丰厚家产，也继承了父母艺术收藏和支持艺术家的爱好。克拉克毕业于耶鲁大学歇费尔德科学中心，获工程学学位。1910年在巴黎定居，开始了艺术收藏。
在他45年的艺术收藏生涯中，通过对14世纪和15世纪的意大利、荷兰和德国的油画、巴比桑画派(法国19世纪中、下叶自然主义风景画派)和印象派绘画，以及雕塑、陶瓷、银器、版画、绘画和油画等艺术品的收藏，克拉克先生结识了许多著名的艺术大师和初出茅庐的新手。他收藏了他最喜欢的艺术家的许多的作品，比如：沙金特、霍莫、德加和雷诺阿。不过他的收藏范围还没有扩展到20世纪的艺术。
从1955年对外开放到现在，克拉克博物馆的藏品规模增长了大约25%。最新的藏品是来自曼顿基金会的精彩收藏，总数超过200件18世纪和19世纪的英国油画和绘画作品，其中有JMW特纳、约翰·康斯特布尔，和托马斯·根兹博罗和其他艺术家的作品。 其它新近的收藏有欧仁·德拉克罗瓦的“风暴中双马相斗图”（19世纪20年代晚期）；卡米耶·比沙罗的“割草人”（约 1895年）；雅克·路易·大卫的“都汉的亨利·阿梅代伯爵像”（1816年）；皮埃尔·埃提昂·西奥多·卢梭的“田园农舍” (1844 –1867)。
关于李炬
李炬，北京人，自由摄影师及撰稿人，中国长城学会会员。他足迹遍布大江南北，游历亚欧美多国，用镜头记录各地自然景观，风土人情，时代变迁。
李炬偏好于对历史影像的发掘研究和复拍工作，一年来在晋陕甘宁西部地区拍摄了大量照片，其中一幅作品“甘肃阳关烽燧”，获得纪念建国六十周年，“首届中国万里长城摄影展”金奖。他曾在《时尚旅游》、《旅游天地》、《大众汽车画报》等杂志上发表图文游记，多幅作品收录在国务院新闻办监制的《长城》大型画册。
从2008年11月起，受百年前克拉克探险队对中国陕甘等地具有历史意义的科学考察所激励，他怀着巨大的热情，锲而不舍，五次重走克拉克探险队“穿越陕甘”之路。他根据百年前克拉克考察队所拍的山川河流、名胜古迹、城镇等历史照片，寻找拍摄地点并在相应机位复拍，用镜头与先人进行交流沟通，用照片描述百年沧桑后的变迁，以纪念百年前克拉克考察队穿越陕甘的壮举。
关于斯特林和弗郎辛·克拉克艺术中心
占地140英亩的克拉克艺术中心坐落在风景如画的马萨诸塞州西部的伯克郡山坡上。这是一座艺术博物馆，也是艺术研究和高等教育中心，致力于提高和发展公众对艺术的理解。为继续弘扬艺术中心的双重使命，克拉克艺术中心举办了许多史无前例的展览，借此推进学术研究和建立公共艺术欣赏。
克拉克艺术中心的研究和学术科目包括国际研究项目和常规会议、学术讨论会和座谈会，借此吸引世界各地的艺术汇集一堂。克拉克艺术中心包括了一座收藏最丰富的艺术历史图书馆，并与威廉姆斯大学一起合作发起了全美顶尖的艺术历史研究生项目。
2008年6月，克拉克艺术中心开放了斯东希尔中心（Stone Hill Center），这是校园扩改建一期工程，由获得普立兹克建筑奖的安藤忠雄（Tadao Ando）设计，32，000平方英尺的木料和玻璃建筑内有几个不大的展厅，一个会议和艺术实践的教室，一个室外小餐馆以及一个威廉姆斯镇艺术保护中心（WACC）。克拉克艺术中心的二期扩建工程由安藤忠雄设计，包括建造一座全新、独立的的大楼，用于举办特别展览、观众服务。另外还有教学和会议设施，预计在2013年建成。二期工程也包括安娜贝尔·塞尔多夫设计的对现有的建筑内部的扩建和升级。
馆长简介
迈克尔·肯佛迪(Michael Conforti)
斯特林和弗郎辛·克拉克艺术中心的馆长
（Sterling and Francine Clark Art Institute）
迈克尔·肯佛迪(Michael Conforti)先生毕业于著名的美国三一学院，并获得哈佛大学艺术史博士学位。
在担任克拉克艺术中心馆长前，任明尼阿波利斯艺术学院首席策展人14年。曾经担任过美国国家美术馆安德鲁·梅隆访问学者，J Paul Getty美术馆雕塑系客座学者，1977年至1980年，迈克尔在旧金山艺术博物馆策划了雕塑与装饰艺术展。
迈克尔先生身兼数职，其中包括：罗马美国学院的理事，奥斯堡的卡特美术馆理事（德克萨斯州），美国博物馆协会的国际委员，艺术博物馆协会理事会现任主席，国家艺术史委员会成员和国际艺术史讨论会总监。他曾在威廉姆斯学院任教，担任定期讲师；著有专业论著，内容包括雕塑、装饰艺术、博物馆历史和习俗，以及在西方社会和文化背景下的公共与私人收藏。
迈克尔先生从1994年开始担任斯特林和弗郎辛·克拉克艺术中心的馆长。在他的规划下，克拉克艺术中心大大扩充了它的藏品，并拓展了跟多特别展览、研究以及学术活动。
从1955年对外开放到现在，克拉克博物馆的藏品规模增长了大约25%。在馆长迈克尔先生的建议下，一些非常重要的藏品得以被克拉克艺术中心收藏。
最新的藏品是来自曼顿基金会的精彩收藏，总数超过200件18世纪和19世纪的英国油画和绘画作品，其中有JMW特纳、约翰·康斯特布尔，和托马斯·根兹博罗和其他艺术家的作品。 其它新近的收藏有欧仁·德拉克罗瓦的“风暴中双马相斗图”（19世纪20年代晚期）；卡米耶·比沙罗的“割草人”（约 1895年）；雅克·路易·大卫的“都汉的亨利·阿梅代伯爵像”（1816年）；皮埃尔·埃提昂·西奥多·卢梭的“田园农舍” (1844 –1867)。
一直以来，克拉克艺术中心致力于在中国和世界各地开展文化交流、展览和教育项目。
2007年，在迈克尔先生带领下，克拉克艺术中心和罗马美国学院在罗马举办了一个会议，
会上美国和意大利美术馆以及文化机构的代表共同探讨了如何促进两国之间的合作，来提升美意两国间知识与文化的交流。
此次在中国北京开始的《百年-瞬间》巡回展也强化了克拉克艺术中心这一宗旨。2013年，克拉克艺术中心还将与北京和上海的重要博物馆举办“馆藏法国油画精品展”，从而进一步发展该中心的艺术遗产与斯特林·克拉克在早年时期悉心研究过的中国之间的联系。

东山晓旭、西岩晚眺、梅寺晨钟、西湖水镜、南山松柏、木兰春涨、
钟潭噌响、柳桥春晓、石室藏烟、智泉珠瀑、北濑飞泉、绶溪钓艇、
九华叠翠、壶山致雨、三紫凌云、紫霄怪石、古囊峢山献、谷城梅雪、
白塘秋月、宁海初日、天马晴岚、夹漈草堂、锦江春色、湄屿潮音
所谓莆田二十四景
，是指莆田县境内（包括今涵江区、城厢区及湄洲湾北岸）的二十四个景点。这二十四个景点是清代顺治年间林尧英始定的。据记载，明代天顺年间邑人
吴希贤第一次给莆阳标出了四个景区，即“壶桥晴岚、乌山霁雪、绶溪待渡、宁海观澜”。林尧英认为这四个景区不能概览莆田优美风光，就遍览莆阳大地，第一次概括出了莆田二十四景。
这些景点分别是：东山晓旭、西岩晚眺、梅寺晨钟、西湖水镜、南山松柏、木兰春涨、钟潭噌响、柳桥春晓、石室藏烟、智泉珠瀑、北濑飞泉、绶溪钓艇、九华叠翠、壶山致雨、三紫凌云、紫霄怪石、古囊山列
山献
、谷城梅雪、白塘秋月、宁海初日、天马晴岚、夹氵祭草堂、锦江春色、湄屿潮音。这些景点约定俗成，成为莆田妇孺皆知的传统景观，沿用至今。
但是，由于年代久远，沧桑变异，有的景点已成陈迹，有的已经消失。如，位于常太镇岭头尾的“北濑飞泉”，已沉没于东圳水库底；位于城厢观桥和庙前一带的“西湖水镜”，由于城区建设，已不复存在；位于黄石七境村的“谷城梅雪”，已见不到如雪的遍地梅树。还有位于华亭北部山脉的“三紫凌云”、位于城郊顶墩的“柳桥春晓”、位于黄石天马村的“天马晴岚”、位于城厢的“西岩晚眺”等景点，再也见不到她们昔日的风采。然而，莆田二十四景中的大部分景观，至今仍然保存了下来，有的景观经过修葺，还赋予新的内容，使其更加绚丽多姿，成为人们消闲游览的胜地。
今有好事者，将莆田二十四景写成对联，对仗还算工整：
试看海滨邹鲁，妈祖家乡：紫霄怪石，三紫凌云；石室藏烟，壶山致雨；智泉珠瀑，碧濑飞泉；钟潭噌响，草堂夹漈；西湖水镜，木兰春涨；湄屿潮音，好一派锦江春色；
遥赏文献名邦，梅妃故里：柳桥春晓，九华叠翠；白塘醉月，绶溪钓艇；宁海初阳，东山晓旭；古囊峢山献，天马晴岚；梅寺晨钟，西岩晚眺；谷城梅雪，更几株秀木南山

我是上外的一个小可爱（胖胖的小可爱上学前104现在114）来回答一下这个问题啦！！美食是魔鬼啊啊！！松江大学城上的餐饮店是个笑话，开开关关、走马观花，短暂地就像不靠谱的恋爱。

但也有一批餐厅，扎根在大学城，苦心经营五年，甚至十年以上。他们就像亲人，大学四年全心全意为你做饭！

翔仔好味馆，好吃到连老师都来光顾，续航时间：14 年，名气之大，响遍整个松江大学城。到大学城最好吃的餐馆，一定有它，而且确实好味！笋丁蒸饺是王牌产品，肉馅切得够细，拌上鲜嫩脆爽的笋丁和酱油，又香又嫩。皮子擀得也好，温润有嚼劲，是多年不变的好味道。学生们还爱点椒盐排条饭，也是人气爆款。排条表面炸得酥脆，内里鲜嫩，再用洋葱、椒盐爆香，和米饭是绝配！爱吃面？他们家的炸酱面也做得很棒！肉酱熬得极香，面条滑溜耐嚼，拌开超香！不知有多少个饥肠辘辘的夜晚，想念这碗面！下午四点多还没到饭点，店内就已经几乎坐满了人。还有不少附近学校的老师来吃，已经是文汇路上的校外食堂。

Lesvila 花园餐厅，文汇路守门人，续航时间：14 年，从东向西，文汇路上的第一家餐厅。黑色的门面看似低调，但实际十分醒目！毕竟，是你进入大学城的守门人，里面的西餐颜值颇高，花园面包汤回回必点。奶香浓郁，又有土豆泥和培根，怎么吃也吃不腻！再点份意面，料多味足，肉很大块，是整个大学城的西餐扛把子。加上这里环境小资又舒适，平日里请吃饭也备有面子~

Friends四期屹立不倒的茶餐厅，续航时间：13 年，比如当年的经典，老干妈肉酱饭已经从 5 块涨到了 16 块。但量依然很大，对比之下市中心馆子的量简直像是给猫舔的。说是老干妈肉酱，但其实也没什么老干妈的味道，但就是很香很浓郁。搭配颇有台湾卤肉饭的感觉，一勺饭配一勺酱，蹭蹭蹭干掉一碗饭！都说被文汇路养胖了 10 斤，我是被 Friends 养胖了 20 斤~

四期第一炸，店门口永远人满为患，续航时间：13 年满满的回忆杀。当年这家还只是快递点旁的一个小餐车，如今也有自己的固定店面。每天晚上人都超级多，果然不排上十几分钟队都不好称自己是“第一炸”！虽然做得都是极寻常的炸物，但味道非常棒！鸡肉很新鲜，和外面软趴趴的冷冻肉有天壤之别。只撒简单的辣椒粉和胡椒粉，就香得不得了。盐酥鸡是当年校门口的儿时味道，外表酥脆，鸡肉滑嫩又多汁，微咸微辣，好吃到停不下来。大鸡排很大，咬下去是雪白细嫩的鸡肉，出品不比台湾夜市的差。偶尔还会来点薯条，和油炸碳水来个拥抱。感谢你，配我一起度过的无数良夜！

金牛角，生日宴请头号选择，续航时间：9 年刚开业不久，就被同学带来，说是大学城少见的牛排馆。品质不错，价格公道，生日当天还有打折优惠。大学生零花钱不多，生日请同学吃牛排，也是难得的开洋荤。最早只有一些很基本的菲力、西冷牛排套餐，六七十元一份。过了那么多年，价格也没涨太多，还新增了澳洲现切牛排。这份肉眼现切，定价 38元/100g ，一般在 250 g左右，真心不贵，我们要的五分熟，上来冒着青烟，有焦烤香和油脂香。肉质细嫩，有嚼劲，边上的肥肉吃起来很过瘾。附带黑椒汁，有着清甜的果香，你可以浇在牛排上，别有风味。我们则喜欢原味，就不浇啦。

鸡蛋灌饼，市区吃不到的美味续航时间：12 年整个大学城，两张饼最厉害，一张涛哥，一张鸡蛋灌饼。都是小店，但人尽皆知。价格颇良心，这么多年了基础款的蛋饼也只卖 5 块。看着老板慢慢煎饼，往里灌鸡蛋液，口水就先留下来了诶。我的万年搭配是鸡排和土豆丝。鸡排是新奥良风，微甜微辣微咸。土豆丝爽脆，配外脆里嫩的蛋饼正好！吃一口，嗯，还是当年的老味道，超香超满足！这是市中心吃不到的美味，为了它，甚至愿意特意来吃！

涛哥梅干菜扣肉饼（一期）最好吃的梅干菜饼，没有之一续航时间：4 年虽然开店时间比不上各位文汇路大佬，但仅仅只靠一张饼，就能在竞争激烈的大学城支撑四年，那是有多不容易？说真的，来松江大学城，别的都好说，不吃涛哥的这张饼，真的是白来！脆脆的饼皮，恰当处的肥肉，加上烤过后浓香四溢的梅干菜，有谁能抵挡这个美味？话说当年文汇路上卖梅干菜饼的不少，但都做不过涛哥。几年来，味道始终如一，多少个夜晚都想念这张饼，睡觉也会流口水！唯一缺点就是人多，而且有人一买就是十几张！你就知道有多火东华第二食堂松江学子的向往续航时间：二期有多长，它就有多长。

的确是麋鹿
雌鹿无角，雄性有角，角枝形态十分特殊，没有眉叉，主干离头部一段距离后。角分两枝，每枝2杈，每杈又分一些小杈。一般随年龄的增长，角枝次级的分叉更为复杂些。
你可以到这里看看,和你的基本一样哦
>早年的生活和作品
叶芝出生于距离爱尔兰首都都柏林不远的山迪蒙（Sandymount）。他的父亲约翰·巴特勒·叶芝是亚麻商人杰维斯·叶芝的后裔。这位商人卒于1712年，他的孙子本杰明娶了基尔岱尔郡的望族之女玛丽·巴特勒。约翰·叶芝结婚的时候正在学习法律，但是很快他便辍学，转而学习画肖像画。他的母亲（即威廉·巴特勒·叶芝的祖母）苏珊·玛丽·波雷克斯芬来自斯莱果郡（County Sligo）上一个盎格鲁－爱尔兰裔家族。诗人出生后不久，便迁至位于斯莱果的大家族中，他本人也一直认为是斯莱果郡孕育了自己真正的童年岁月。巴特勒－叶芝家族是一个非常具有艺术气息的家族。诗人的哥哥杰克后来成为一位著名的画家，而他的两个姐妹伊丽莎白和苏珊则均参加过著名的“工艺美术运动”。
为了诗人父亲的绘画事业，叶芝的家庭后迁至伦敦。起初，叶芝和他的兄弟姐妹接受的是家庭教育。诗人的母亲由于非常思念故地斯莱果，经常给孩子们讲家乡的故事和民间传说。1877年，威廉·叶芝进入葛多芬小学（Godolphin），并在那里学习了四年。不过威廉似乎并不喜欢在葛多芬的这段经历，而且成绩也并不突出。由于经济上的困难，诗人全家于1880年底迁回了都柏林。起初住在市中心，其后搬到位于郊外的皓斯（Howth）。
在皓斯的时光是诗人重要的发展阶段。皓斯周围是丘陵和树林，相传有精灵出没。叶芝家雇了一个女仆，是一个渔人的妻子，她熟知各类乡野传奇，娓娓道来的神秘冒险全都收录在后来出版的《凯尔特黄昏》里。
1881年10月，诗人在都柏林的伊雷斯摩斯·史密斯中学（Erasmus Smith）继续他的学业。他父亲的画室就在这所学校附近，于是诗人经常在那里消磨时光，并结识了很多都柏林城的艺术家和作家。在这段时间里，叶芝大量阅读莎士比亚等英国作家的作品，并和那些比他年长许多的文学家、艺术家们讨论。他于1883年12月从这所中学毕业，其后他便开始了诗歌的创作。1885年，叶芝在《都柏林大学评论》上发表了他的第一部诗作，以及一篇题为《赛缪尔·费格森爵士的诗》的散文。从1884年到1886年，他就读于位于基尔岱尔大街的大都会艺术学校（Metropolitan School of Art），也就是如今爱尔兰国家美术与设计学院的前身。
[编辑]年轻的诗人
在开始进行诗歌创作之前，叶芝便已经尝试将诗歌和宗教观念、情感结合起来。后来，他在描述自己童年生活的时候曾说过“……我认为……如果是一种强大且悲天悯人的精神构成了这个世界的宿命，那么我们便可以通过那些融合了人的心灵对这个世界的欲望的词句来更好的理解这种宿命。”
叶芝早年的诗作通常从爱尔兰神话和民间传说中取材，其语言风格则受到拉斐尔前派散文的影响。这一时期，雪莱的诗对叶芝产生了很大影响。在后来的一篇关于雪莱的文章中叶芝写道：“我重读了《解放了的普罗米修斯》。在世界上的所有伟大著作之中，它在我心里的地位比我预想得还要高得多。”
叶芝早期还受到彼时爱尔兰著名的芬尼亚组织（Fenian）领袖约翰·奥里亚雷的影响。诗人晚年曾说，奥里亚雷是他所见最“风流倜傥的老人”，“从奥里亚雷的谈话以及他借我或送我的爱尔兰书籍中，成就了我一生的志业。”在奥里亚雷的介绍下，叶芝认识了道格拉斯·海德和约翰·泰勒。前者于1893年成立盖尔语联盟（Gaelic League），致力于保存并增加爱尔兰语言的使用。
叶芝的第一首重要诗作是《雕塑的岛屿》，是一首模仿埃德蒙·斯宾塞诗作的梦幻般的作品。这首诗发表在《都柏林大学评论》上，其后没有再版。叶芝第一部公开出版的作品是一本小册子《摩沙达：戏剧化的诗》。这篇文章也同样在《都柏林大学评论》上发表过，而且只是由他的父亲出资印刷了100册。此后，他完成了叙事长诗《乌辛之浪迹》（The Wanderings of Oisin），并在1889年出版了诗集《乌辛之浪迹及其他诗作》。这是即使在叶芝风格成熟之后也仍未否定过的第一部作品，取材于爱尔兰古代勇士的传说和神话故事。为完成这首诗，诗人花费了整整两年的时间，其风格清晰的体现出费格森和拉斐尔前派对诗人的影响。这首诗在一定程度上奠定了叶芝以后诗作的主题风格：追求冥思的生活抑或追求行动的生活。这本诗集的前八首抒情诗和歌谣的主题，是源自叶芝少年时代对印度人及阿尔卡迪亚世外桃源的想象——神祗与女神、王子与公主、殿堂、孔雀与神秘的莲花等等。诗歌中流露出明显的浪漫主义和拉斐尔前派的痕迹。在《乌辛之浪迹》之后，叶芝再未创作过长诗。他的其他早期作品多半是以爱情或神秘事物为主题的抒情诗。随着叶芝的作品读者群的不断扩大，他结识了当时爱尔兰和英国的很多著名文学家，包括萧伯纳和王尔德。
叶芝的家庭于1887年重新搬回伦敦。1890年，叶芝和欧那斯特·莱斯（Ernest Rhys）共同创建了“诗人会社”（Rhymer’s Club）。这是一个由一群志同道合的诗人们组成的文学团体，成员们定期集会并于1892年和1894年分别出版过自己的诗选。叶芝的早期作品还包括诗集《诗集》、《神秘的玫瑰》和《苇间风》。事实上，“诗人会社”的文学成就并不高，叶芝几乎是唯一取得了显著成就的诗人。
[编辑]昴德·冈昂、爱尔兰文艺复兴运动和艾比剧院
1889年，叶芝结识了昴德·冈昂**。她是一位热衷于爱尔兰民族主义运动的女性。冈昂**非常仰慕叶芝早年诗作《雕塑的岛屿》，并且主动和叶芝结识。叶芝深深的迷恋上了这位**，而这个女人也极大的影响了叶芝以后的创作和生活。经过两年的密切交往后，叶芝向冈昂**求婚，却遭到拒绝。其后，他又共计向她求婚三次，分别是再1889年、1900年和1901年，均遭到了拒绝。尽管如此，叶芝对冈昂**仍然魂牵梦萦，并以她为原型创作了剧本《凯丝琳女伯爵》。在剧中，凯丝琳将灵魂卖给了魔鬼，好让她的同胞免于饥荒，最后上了天堂。此剧直到1899年才得以上演，引发了宗教及政治上的诸多争议。终于，在1903年，冈**嫁给了爱尔兰民族运动政治家约翰·麦克布莱德。在这一年，叶芝动身去美国进行了一场漫长的巡回演讲。这段时期他和奥莉薇亚·莎士比亚有过短暂的恋情。他们在1896年结识，却在一年之后分手。
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也正是在1896年，叶芝结识了奥古斯塔·格雷戈里夫人，介绍人是他们共同的朋友爱德华·马丁。格雷戈里夫人鼓励叶芝投身民族主义运动，并进行戏剧的创作。尽管叶芝受到法国象征主义的影响，但显然他的创作具有清晰而独特的爱尔兰风格。这种风格在叶芝与爱尔兰年轻一代的作家的交往中得到强化。叶芝和格雷戈里夫人、马丁以及一些其他爱尔兰作家共同发起了著名的“爱尔兰文艺复兴运动”（或称“凯尔特文艺复兴运动”）。
除了作家们的文学创作外，学院派的翻译家们对古代传奇故事、盖尔语诗歌以及近代的盖尔语民歌的翻译和发掘工作也对爱尔兰文艺复兴运动起到了巨大的促进作用。代表人物是后来成为爱尔兰总统的道格拉斯·海德，他编纂的《康诺特省的情歌》倍受推崇。
这场运动最不朽的成就之一便是艾比剧院的成立。1889年，叶芝、格雷戈里夫人、马丁和乔治·摩尔创立的“爱尔兰文学剧场”（Irish Literary Theatre）。这个团体仅仅存在了两年，而且并不成功。在两位拥有丰富戏剧创作经验的爱尔兰兄弟威廉·费依和弗兰克·费依以及叶芝不计报酬的秘书安妮·伊丽莎白·弗莱德里卡·霍尔尼曼（一位曾经于1894年参与过萧伯纳《武器与人》在伦敦首演的富有的英国女人）的鼎力协助下，这个团体成功打造了一个崭新的爱尔兰国家戏剧界。在著名剧作家约翰·米林顿·辛参与进来以后，这个团体甚至在都柏林靠戏剧演出赚到了不少钱，并于1904年12月27日修建了艾比剧院。在剧院的开幕之夜，叶芝的两部剧作隆重上映。从此以后一直到去世，叶芝的创作生涯始终和艾比剧院相关。他不仅仅是剧院的董事会成员之一，同时也是一位高产的剧作家。
在1902年，叶芝资助建立了丹·埃默出版社，用以出版文艺复兴运动相关的作家作品。这个出版社在1904年更名为库拉出版社。出版社存在至1946年，一直由叶芝的两个姐妹经营，总共出版了70本著作，其中的48本是叶芝自己写的。1917年的夏天叶芝和当年的冈**重逢，并且向她的养女求婚，但是遭到了拒绝。九月份，他改向一位英国女人乔治·海德里斯求婚，她答应了。两人在当年的10月20日结婚。不久，叶芝买下了位于库尔公园附近的巴列利塔，并很快将其更名为“图尔巴列利塔”。叶芝余生中的大部分夏季都是在这里度过的。1919年2月24日，叶芝的长女安·叶芝在都柏林出生。安继承了母亲的智慧、宁静与友善，以及父亲不凡的艺术天赋，后来成为一位画家。
[编辑]神秘主义的影响
叶芝一生都对神秘主义和唯灵论有浓厚的兴趣。1885年，叶芝和一些朋友创立了“都柏林秘术兄弟会”（Dublin Hermetic Order）。这个组织在6月16日召开了第一次集会，叶芝是领袖。同年，都柏林的神智学会馆在通灵法师婆罗门·摩西尼·莎特里的组织下正式开放，叶芝于次年参加了他的第一次降神会。后来，叶芝沉溺于神秘主义和通灵术之中不能自拔。1900年，他甚至成为“金黎明秘术兄弟会”的领袖。他于1890年参加了这个组织。在结婚以后，叶芝夫妇曾经尝试过风靡一时的无意识写作。
叶芝的神秘主义倾向在他的名诗《丽达与天鹅》中体现得尤为明显。这首短诗从希腊神话中取材，讲述得是宙斯幻化成天鹅与美女丽达结合并生下两个女儿的故事（一是著名的海伦，引发了特洛伊战争；一是克吕泰涅斯特拉，希腊军队统率阿迦门农的妻子）。这一母题在西方文学艺术作品中曾反复出现。关于叶芝创作这首名作的初衷，西方评论界曾有过各种不同的诠释和解读，有的认为是“历史变化的根源在于性爱和战争”，有的则认为是“历史是人类的创造力和破坏力共同作用的结果”。西方主流的文学史将《丽达与天鹅》作为象征主义诗歌里程碑式的作品。
在叶芝的神秘主义思想形成过程里，凯瑟琳·泰楠的影响不可谓不大。泰楠是一位才华横溢的女诗人，叶芝早年和她过从甚密。正是在泰楠的影响下，叶芝频繁的参加各类神秘主义组织的活动。泰楠一生都很仰慕叶芝的才华，而叶芝却在后来逐渐疏远了她。
叶芝的神秘主义倾向受印度宗教的影响很显著，他晚年甚至亲自将印度教《奥义书》译成英文。通灵学说和超自然的冥思则成为叶芝晚期诗歌创作的灵感来源。一些批评家曾抨击叶芝诗作中的神秘主义倾向，认为其缺乏严谨和可信度。W·H·奥登就曾尖锐的批评晚年的叶芝为“一个被关于巫术和印度的胡言乱语侵占了大脑的可叹的成年人的展览品”。然而正是在这一时期，叶芝写出了他一生中很多最不朽的作品。若想理解叶芝晚年诗作的奥妙，就必须要了解他于1925年出版的《灵视》一书的神秘主义思维体系。今天，人们通过阅读这本书来理解叶芝后期的诗作，却不把它当作一本宗教或哲学的著作。
[编辑]向现代主义的转变
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1913年，叶芝在伦敦结识了年轻的美国诗人伊兹拉·庞德。事实上，庞德来伦敦有一部分便是为了结识这位比他年纪稍长的诗人。庞德认为叶芝是“唯一一位值得认真研究的诗人”。从1913年到1916年，每年冬天叶芝和庞德都在亚士顿森林（Ashdown Forest）的一个乡间别墅中度过。这段时间里庞德担任叶芝名义上的助手。然而当庞德未经叶芝的允许擅自修改了他的一些诗作，并将其公开发表在《诗》杂志上后，两位诗人的关系便开始恶化了。庞德对叶芝诗作的修改主要体现出他对维多利亚式的诗歌韵律的憎恶。然而很快两位诗人都开始怀念双方共事、互相学习的日子。尤其是庞德从欧内斯特·费诺罗萨的寡妇处学到的关于日本能乐的知识为叶芝即将创作的贵族风格的剧作提供了灵感。叶芝创作的第一部模仿了日本能乐的剧作是《鹰之井畔》。他于1916年1月将这部作品的第一稿献给庞德。
叶芝通常被认为是20世纪最重要的用英文写作的诗人之一。然而，不同于大多数现代主义诗人在自由体诗领域不断做出尝试，叶芝是传统诗歌形式的大师。现代主义对叶芝诗作风格的影响主要体现在：随着时间的推移，诗人逐渐放弃早期作品中传统诗歌样式的写作，语言风格也越来越冷峻，直接切入主题。这种风格上的转变主要体现在他的中期创作中，包括作品集《七片树林》、《责任》和《绿盔》
1923年叶芝荣获诺贝尔文学奖，由瑞典国王亲自颁奖。他在两年之后发表了一首短诗《瑞典之丰饶》，以表达感激之情。1925年，叶芝出版了一本呕心沥血的散文作品《灵视》，其中他推举柏拉图、布列塔诺以及几位现代哲学家的观点来证实自己的占星学、神秘主义及历史理论。
[编辑]政治生涯
叶芝通过庞德结识了很多年轻的现代主义者，这使得他中期的诗作已经远离了早期的《凯尔特曙光》时的风格。他对政治的关注也已经不再局限于文艺复兴运动早期他所醉心的文化政治领域。在叶芝早期的作品中，他灵魂深处的贵族立场体现无余。他将爱尔兰平民的生活理想化，并且有意忽视这个阶层贫穷孱弱的现实。然而一场由城市中的下层天主教徒发起的革命运动迫使叶芝不得不改变自己的创作姿态。
叶芝新的政治倾向在《1913年9月》这首诗中得到了体现。这首诗抨击由詹姆斯·拉尔金领导的著名的1913年都柏林大罢工。在《1916年复活节》中，诗人反复吟诵：“一切都已改变/彻底改变/一种恐怖的美却已诞生”。叶芝终于意识到复活节起义的领袖们的价值就在于他们卑微的出身和贫困的生活。
整个1920年代和1930年代初期，叶芝无可避免的受到他的国家以及整个世界动荡局势的影响。1922年，叶芝进入爱尔兰参议院。在他的参议员生涯中，叶芝最主要的成就之一就是曾担任货币委员会的主席。正是这一机构设计了爱尔兰独立之后的第一批货币。在1925年，他热心的倡导离婚的合法化。1927年，叶芝在他的诗作《在学童中间》里如此描述作为一名公众人物的自己：“一位花甲之年的微笑的名人”。1928年，由于健康问题，叶芝从参议院退休。
叶芝的贵族阶级立场以及他和庞德之间的密切关系使得这位诗人和墨索里尼相当接近。他曾在许多场合表达过对这位法西斯独裁者的仰慕。他甚至写过一些歌颂法西斯主义的赞歌，尽管这些作品从未发表过。然而当巴布罗·聂鲁达于1937年邀请他到马德里时，叶芝在回信中表明他支持西班牙革命，反对法西斯主义。叶芝的政治倾向非常暧昧。他不支持民主派，在晚年却也有意疏远纳粹和法西斯主义。然而纵观叶芝的一生，他从未真正接受或赞同过民主政治。同时，他深受所谓“优生运动”的影响。
[编辑]晚年的生活和创作
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进入晚年后，叶芝逐渐不再如中年时一样直接触及和政治相关的题材，而是开始以一种更加个人化的风格写作。他开始为自己的家人儿女写诗，有的时候则描绘自己关于时间流逝、逐渐衰老的经历和心绪。收录在他最后一部诗集中的作品《马戏团动物的大逃亡》生动的表现了他晚期作品的灵感来源：“既然我的阶梯已经消失/ 我必须平躺在那些阶梯攀升的起点”。 1929年之后，叶芝搬离了图尔巴列利塔。尽管诗人一生中的很多回忆都在爱尔兰国土之外，他还是于1932年在都柏林的近郊租了一间房子。晚年的叶芝非常高产，出版了许多诗集、戏剧和散文，许多著名的诗作都是在晚年写成的，包括一生的颠峰之作《驶向拜占庭》。这首代表性的诗作体现了叶芝对古老而神秘的东方文明的向往。1938年，叶芝最后一次来到艾比剧院，观赏他的剧作《炼狱》的首映式。同年，他出版了《威廉·巴特勒·叶芝的自传》。
晚年的叶芝百病缠身，在妻子的陪伴下到法国休养。然而最终还是于1939年1月28日在法国曼顿（Menton）的“快乐假日旅馆”逝世。他的最后一首诗作是以亚瑟王传说为主题的《黑塔》。逝世之后，叶芝起初被埋葬在罗克布罗恩（Roquebrune）。1948年9月，人们依照诗人的遗愿，将他的遗体移至他的故乡斯莱果郡。他的坟墓后来成了斯莱果郡的一处引人注目的景点。他的墓志铭是诗人晚年作品《班磅礴山麓下》的最后一句：“投出冷眼/ 看生，看死/ 骑士，策马向前！”叶芝生前曾说斯莱果是一生当中对他影响最深远的地方，所以他的雕塑和纪念馆也将地址选在这里。
[编辑]叶芝的主要作品
1886年 — 《摩沙达 》
1888年 — 《爱尔兰乡村的神话和民间故事集》
1889年 — 《乌辛之浪迹及其他诗作》
1891年 — 《经典爱尔兰故事》
1892年 — 《凯丝琳女伯爵及其他传说和抒情诗》
1893年 —《凯尔特曙光》
1894年 —《心灵的欲望之田》
1895年 — 《诗集》
1897年 — 《神秘的玫瑰》
1899年 — 《苇间风 》
1903年 —《善恶之观念》
1903年 — 《七重林中》
1907年 — 《发现 》
1910年 — 《绿盔及其他诗作 》
1913年 — 《挫折的诗歌》
1914年 — 《责任 》
1916年 — 《青春岁月的幻想曲》
1917年 — 《库利的野天鹅 》
1918年 — 《宁静的月色中 》
1921年 — 《迈可·罗拔兹与舞者》
1921年 — 《四年》
1924年 — 《猫和月光》
1925年 — 《灵视》
1926年 — 《疏远》
1926年 — 《自传》
1927年 — 《十月的爆发》
1928年 — 《塔楼》
1933年 — 《回梯与其他诗作》
1934年 — 《剧作选集》
1935年 — 《三月的满月》
1938年 — 《新诗》
1939年 — 《最后的诗及两部剧作》（死后出版）
1939年 — 《气锅中》（死后出版）
威廉·勃特勒·叶芝（1865-1939）爱尔兰著名诗人，1923年诺贝尔文学奖获得者。
一、叶芝生平
1865年6月13日生于爱尔兰都柏林，1882年写出最早的诗，1888年，遇见威廉·莫里斯、萧伯纳、奥斯卡·王尔德等人，写成《神话故事与民间传说》一书，1889年，发表第一部诗集《漫游的奥辛和其它的诗》，同年结识毛特·岗，1894年，相遇奥利维亚·沙士比亚，1895年，《诗选》问世，1896年，结识格雷戈里夫人，1897年，《秘密的玫瑰》问世，1903年，诗集《在七座森林中》，论文集《善与恶的思想》问世，1905年《布满阴影的水》问世，1908年，八卷本《诗选》问世，1909年，遇见艾兹拉·庞德，1913年，庞德任叶芝秘书，1914年，诗集《责任》问世，1917年，向毛特·岗的女儿伊沙贝尔求婚，被拒绝,娶乔治·海德·利斯，同年《柯尔庄园的野天鹅》问世，1923年，获诺贝尔文学奖，1925年，《幻象》出版，1928年，《塔》出版，1933年，《旋梯》出版，1939年，叶芝去逝，葬于法国，1948年9月，遗体运回爱尔兰，葬于本布尔本山下。
二、诺贝尔奖授奖词
“经由灵感的引导，将民族的精神，以高度的艺术形式表现于诗作中。”
三、早期诗歌
叶芝在他的自传里没有提及他的早期诗歌，在王家新编选的叶芝文集中把叶芝的早期诗歌界定在1889年以前，T·S·艾略特则把叶芝的早期诗歌一下子界定到1919年，此时，诗人已经六十多岁了，洋洋八卷本的诗选早已问世，再过六年，诗人就要到斯德哥尔摩去领取诺贝尔奖，也只有T·S·艾略特这样的大师才敢用这样的口气说话：“在老叶芝的诗赢得我的热情之前，年轻叶芝的诗对我几乎是不存在的；那时候­--我是说从1919年起­--我自己的进化过程业已完成。”我不敢也不愿对叶芝这样的简慢，我更愿意认同王家新在其编选的《叶芝文集》中的划分，以1889年为界，此前，他的《记忆》、《火炉旁》、《她居住在枫树林中》、《情歌》等当然不是成熟之作，但在《情歌》中有“死亡决不会来临/来到这遥远的、芳香满溢的树林，”在《火炉旁》中有“在悲恸的星星下，在星星下悲恸”，在《记忆》中有“此刻，我的灵魂升起，与它接触轻轻/远方，一声叹息，彼此的叹息”。这样的诗句。叶芝无论是在其《青少年时代的梦幻》中，还是在其《四年》中，以及在他的《自传》中，都没有提及自己的早期诗作，其实1889年，叶芝已经二十三岁了，而兰波在十七岁的时候已经写出了《醉舟》，马拉美在二十刚出头的时候开始写作《海洛狭亚德》，波德莱尔二十一、二岁写出了《恶之花》的许多篇章，如此说来，叶芝应该算作一个虽然早慧但并不早熟的诗人，也许这并不是一件坏事，因为事实证明，在诗歌史上，我们几乎很难看到一个诗人象叶芝一样把自己的诗歌生命保持得那么久远，一直到他生命的尽头，整整写了大半个世纪。
四、《秘密的玫瑰》
我有些不明白T·S·艾略特为什么在提及叶芝的早期诗歌的时候只提及了《谁与弗格斯同行》而不提起《秘密的玫瑰》，在我的感觉中《秘密的玫瑰》应该是一首已经十分完整地体现了叶芝精神的诗，美的信仰，带着神示的语言，玫瑰的象征性，以及在诗行、节奏和思想中所流露出来的崇高气象，应该说已远非叶芝此前的诗歌所可比，而且，在叶芝此后的诗中，这种崇高的气象，已经成为一种生命一样的东西一直在生长，象脉搏的律动，象血液的循环。
五、诗歌精神
在叶芝的身上，最值得我们尊敬的应该是其诗歌精神，叶芝是一个将其整个生命都沉浸在诗歌里的人，他的诗歌精神的内核是深深地体现于其生命中的恒久而冰冷的激情，在叶芝的诗歌里没有高歌，没有嚎叫，有的只是幻美、冷静和智性，他始终把生存上升到一个很高的高度，反思、热爱、探索、冥想，他强大的精神力度拉近了诗的距离，很早的时候，他就试图使自己对事物的意识实现从客观到象征再到幻想的飞跃，让简单的意识直接抵达催眠状态:“我后来发现这种状态足以使他们产生合乎我的意愿的视像­--如果我在自己的心灵之目唤出这样的象征物。我的心灵直接影响着他们的心灵。我注意到激发、指令或者祈求的各种不同的体系更为有力，因为这诸种体系比那些孤立的象征物要求更长久的注意力，我还注意到我可以在那些按我的指令出现的象征物中间偶尔找到某种我从未听到过的东西，尽管这种东西有着历史的根基，不会是毫无缘由的。我任凭心灵从形象漂到形象，这些形象开始影响我的写作，使之更有感觉、更有生气。我相信，伴随着这些形象，更深沉久远的灵魂之境终将到来，而这就活在没有结果的希望中”。为什么诗人叶芝的激情会保持得那么恒久，也许正因为它不是来自于意识层面的，也不是来自于情感层面的，而是来自于生命最深处­--来自于心灵之中的。
叶芝差不多活到生命的终点仍在写诗，我不知道《政治》一诗是不是他最后的诗篇，他于1939年1月28日去世，但在1938年至死期间，他竟写下了《约翰·肯撒拉追悼玛丽·摩尔夫人》、《长脚蚊》、《本布尔本山下》、《我的书本去的地方》、《马戏团动物的背弃》、《来，演员们，围着我》、《雕像》、《黑塔》、《政治》等许多诗篇，其中《本布尔本山下》、《我的书本去的地方》、《马戏团动物的背弃》、《雕像》、《政治》诸篇均可称得上是杰出的诗篇：
“那女孩站在那里
于罗马或俄国或西班牙的政治上
我怎能，集中我的精神
……
可是呀我愿我再次年轻
拥她在我的怀中”
（《政治》）
我愿意相信这是叶芝的绝唱，因为在这样的绝唱中，已经十分贴切地传达了真正的叶芝精神­--不死的完美主义，不死的永不幻灭的灵魂。
六、一个人的革命
叶芝诗歌有很好的语言，这语言的特质是什么？很难形容。美？纯粹？象征性？简洁？都有，但都不能概括。
叶芝诞生于浪漫主义诗歌时代，有人称之为“最后一个浪漫主义诗人”，也有人称之为“象征主义的巨匠”，还有人称之为“20世纪最伟大的英语诗人”，T·S·艾略特则称之为“无可置疑的大师”。
但从本质上说，叶芝是一个现代主义诗人，他以其自身的伟大自觉几乎是无可仿效地完成了从浪漫主义向现代主义的过渡。在他之前，无论是拜伦或者雪莱，无论是济慈或者王尔德，这期间，尽管浪漫主义的传统诗歌已经产生了日益浓郁的唯美主义倾向,象征主义诗歌也正在萌芽和诞生之中，但真正彻底的革命却几乎完全是在叶芝的诗歌里诞生的。可以说，叶芝的革命是一种深刻的内在的骨子里的革命，在叶芝的诗里，语言已经真正超越了工具和载体的层次，达到了一种完整、自在而鲜活的生命状态：
遥远的、秘密的、不可侵犯的玫瑰
你在我关键的时刻拥抱我吧；那儿
这些在圣墓中或者在酒车中
寻找你的人，在挫败了梦的骚动
和混乱之外生活着：深深地
在苍白的眼睑中，睡意慵懒而沉重
人们称之为美。……
……我也等待着
飓风一般的热爱与痛恨的时刻。
什么时候，星星在天空中被吹得四散，
就象铁匠店里冒出的火星，然后暗淡
显然你的时刻已经到来，你的飚风狂刮
遥远的、最秘密的、无可侵犯的玫瑰花？
（《秘密的玫瑰》）。
这种美、纯粹、创新是前所未有的。革命是痛苦的、艰难的，反叛者的革命或许可以凭籍热血与牺牲，而内在的革命，创新的革命，无声的没有呐喊的革命才是一种最大的挑战，叶芝在冥想中，在对未知世界的最执着而深沉的探索中，以自身的光芒洞穿了一个更为广阔的世界，请听叶芝这样谈论文学：“文学必须对其具有的力量负责，并保持它的一切自由，它必须象精灵和风一样随意飘荡；它必须享有穿透人性每一缝隙的权利，有权描写心灵与生活及法则中各种事物之间的关系，并按照这种关系的本来面目去描写，而不是凭我们的主观想当然，当然；如果不能做到这一点，它就不能赋予我们理解的基础及仁慈，而缺乏这些我们的道德感便会沦为残忍。文学必须象造化那样不会撒谎，有时候在谈论所有美德时，它必须说：‘最伟大的美德是仁慈。’”请听叶芝这样谈论诗人：“依照事物的本质，诗人必须是过着绝对诚实的生活的人，他的诗写得越好，他的生活

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