九宫格配色法其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由自己自由选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。这是我们画色构的基本要求，不知道是否合适你们。不过，你看下吧！! 九宫格配色的基本要求 1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。 2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。 3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。 4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。 九宫格配色的特点： 1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求A的两三块色彩关系到C的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。 2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。 3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成A、B、C的全部内容，强调D是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合A、B、C要求的配色是千差万别的，但同时又符合D的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。
ps做色彩明度对比图，首先首先要弄明白什么是色彩明度对比图？明度对比是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。根据明度色标，凡明度在零度至三度的色彩称为低调色，四度至六的色彩称为中调色，七度至十度的色彩称为高调色。色彩间明度差别的大小，决定明度对比的强弱。三度差以内的对比又称为短调对比；三至五度差的对比称明度中对比，又称为中调对比；五度差以外的对比，称明度强对比，又称为长调对比。
在明度对比中，如果其中面积最大，作用也最大的色彩或色组属高调色，和另外色的对比同长调对比，整组对比就称为高长调。用这种方法可以把明度对比大体划分为十种，具体制作方法建议网上搜索有关教程学习。
质感方面清晰度：
1 可以用滤镜-锐化-USM锐化 参数自己试着调整
2 用PS插件TOPZ滤镜调整
颜色方面清晰度：
1模糊的一般都是曝光 或者是亮度太亮 这个时候需要调整的明暗程度，为彩色要调整颜色的纯度，
2亮度对比度调整 色彩平衡调整 阴影与高光的调整
3一般都用camera 或者lightroom来调整 效率更快更准。
2黑白跟灰好像差不多吧，跟上面一样
3红的变成其他颜色不就是用通道嘛
4去色就是变灰
5饱和度就是纯度，越高颜色就越鲜明
6灰度用了就是变灰
7色相是色彩的相貌，如红、黄、绿，蓝等各有自己的色彩面
8对比度是画面黑与白的比值，也就是从黑到白的渐变层次。比值越大，从黑到白的渐变层次就越多photoshop中的互补色的意思：
在光学中，两种色光以适当的比例混合而能产生白光时，则这两种颜色就称为“互为补色”。在photoshop的色相环中某种颜色的180度对应另外颜色就是互补色，它们是对比最强烈的色彩。
在photoshop的“色彩平衡”命令打开的对话框会直观显示出3组互补色：红色-青色，洋红-绿色，-蓝色。这三组互补色以适当的比例混合能产生白光，比如：红色+青色=白色，绿色+品红=白色，蓝色+=白色，也就是说，青色、、品红分别是红色、蓝色、绿色的补色。
二、这个图是色彩的色相图：
图中每条虚线所指的两种颜色都是互补色；三条实线相连的三种颜色互为相加二次色，即、青色、品红都是由两种及色相混合而成。另外三条实线相连的三种颜色互为相加混色，即红色、绿色、蓝色三基色按照不同的比例相加合成混色。
扩展资料
互补色的作用：
1、如果把互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。
2、当两种补色并列时，会引起强烈对比的色觉。比如把红色和青色放在一起，会让人感到红的更红、青的更青。
3、当互补色的一种颜色占的面积远大于另一种颜色的面积的时候，就可以增强画面的对比，使画面能够很显眼。如何给3D室内效果图做PS的后期处理
一般情况下，我们用3D+VR最终渲染的效果图都发“灰”，主要是对比度和色相纯度不够，所以必须经过PS(Photoshop)的后期润色才能变得比较理想。当然PS对效果图的后期处理，包括的方面比较多，比如如何修饰效果图中的坏面、室内效果图如何在PS中加室外背景、如何在PS中增加灯带等等，以下我为大家主要讲解一下效果图的后期润色修饰处理，供参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!
1、在PS中打开要处理的效果图原图和与其相对应所渲染的通道，共2张，如下图所示。
2、按住Shift键，把通道拖动至效果图中，这时从图层中可以很清楚的看到，如下图所示背景上面又多了一个通道图层，按一下键盘上的数字键，比如这里按了一下“6”，通道的“不透明度”为60%，这样通过一定的透明度可以检查一下2张是否匹配到了一起(如箭头部分)，检查后需要按一下“0”将不透明度仍改回100%。
3、选择图层面板最下边的背景图层——Ctrl+J复制一个图层，将其拖动至“通道”图层之上，并命名“效果图 副本”——我们将在“效果图 副本”上修改处理。
4、从这里开始，我们将利用通道图层，遵照先大后小、先整体后局部的原则，对效果图各个部分的受光对比度和色相进行相应调整。
先整体调整明度对比度和色相——保持“效果图副本”图层的选择——Ctrl+M打开“曲线”——先整体调整明度对比度，具体调整方法如下图所示，调整完成可点击预览，感觉理想就点击确定(注：这里的调整幅度一定不要太大)。
5、仍然保持“效果图副本”的选择——Ctrl+M打开“色阶”，整体调整色阶——这里把高光滑块向左移一些(注：山峰越高代表该部分的颜色信息越多 )，同时也把暗调滑块向右稍微移动一点(个人认为暗调滑块调整不宜过大);调整完成认为满意就点击确定。
6、接下来我们进行局部调节，主要用的命令还是“曲线”和“色阶”。一般遵循先大面积，后局部的原则，这里我们从地面开始。
在图层面板中点击通道图层——选择“魔棒”工具——用加选的方式选择地面的“地砖”部分。
7、选择地面的“地砖”部分后——在图层面板中，切换到“效果图 副本”图层(切记)——Ctrl+M打开“曲线”——如下图所示，亮部稍微再亮一点，暗部稍微往下压一点，目的是让亮部和暗部拉开对比(当然也不是所有的面都是这样，有时只调节亮部即可，暗部不用动;有时比如要调节的面整体都暗，可能亮部和暗部都需要提亮，所以要依情况而定)。
8、 Ctrl+L打开“色阶”——高光滑块和暗调滑块的调节如下图所示一般情况下高光滑块调节相比暗调滑块要稍微多一些，暗调滑块有时可以不做调节，特别是感觉暗部的受光不是很好的`情况下——调节完成，觉得效果满意就点击确定。
9、接下如地毯、左墙面、右墙面等等的调节方法都一样，最好调节完各个大的墙面后，从近处开始再对家具直到饰品都进行耐心的调节，遇到受光特别不好的暗部还可以适当调节一下“色阶”的“中间调滑块”(向左会提亮)。
10、整体到局部的“曲线”和“色阶”都调整完成后，如果想再调整一下整体色调可以点击在图像/调整中的“色彩平衡”——如下图色彩平衡中的数值，我们让整体色调偏冷了一些。
11、最后我们在给效果图加一个锐化处理。具体步骤如下图所示：滤镜——锐化——USM锐化，具体数值如下，注意不一样， USM锐化的数值也会差别比较大，请大家在练习时依据自己的实际情况调节数值。
12、最终调节的结果如下图，左边为调节前的，右边为调节后的。
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