七和弦大体与三和弦差不多，下面也是由“根音”、“三音”、“五音”组成，也是从下往上数，而第四个音，也就是最高的音叫“七音”。七和弦同样:在记谱用数字来标写的时候，从下而上，依次是1357。
C7和弦，是在C和弦之上加上7度音构成的和弦，它其实是一个大小七和弦：以大三和弦为基础，根音与七音相距为小七度的和弦。这个和弦，有着极为强烈的倾向于F和弦的特性。所以，如果在C大调里，它会作为一个导向F和弦的过渡和弦，而在F大调里，它是作为属七和弦存在的。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。下面是我收集整理的吉他和弦大全范文，欢迎借鉴参考。
吉他和弦大全(一)
双音演奏
例1八度双音演奏&5级/6级音
双音演奏的例子有很多，这里要讲的的是简单又有用的其中一种：八度音演奏同时，再d奏根音的5级音或6级音，就能构成有气势的强力和弦。这种切换5级音、6级音演奏的强力和弦在经典布鲁斯/硬摇滚风格中很常见 (比方说 Status Quo)。例子中带来AC/DC这样的经典摇滚/硬摇滚风格。
三和弦
例2Eric Johnson式大三和弦与小三和弦
三和弦顾名思义，就是由三个音组成的和弦，且三个音皆为三度关系。这里我们不深入谈乐理，而是要将如何三和弦d得更有意思。所以不要总是“1 3 5”这样去演奏，试试不同的顺序和音高。例如Eric Johnson经常做的：将3级音升高八度，这样就得到了更具旋律性的和声。
例3Chuck Berry常用的增三和弦
增三和弦的根音与三音、三音与五音都间隔大三度。该和弦属于极不协和的和弦。比方C调的增三和弦构成音为C、E、#G。增三和弦使和声的功能性降低同时色彩性加强。在 Chuck Berry的歌曲《No Particular Place To Go》中，几下增和弦的扫弦开头瞬间把气氛营造出来，而在Billy Swan的《I Can Help》和Stevie Wonder的《You Are The Sunshine Of My Life》也使用了增和弦。
例4减七和弦
减七和弦也可看作两个不同和弦之间的连接和弦(也叫过渡和弦)，能制造令人毛骨悚然的张力。为什么在三和弦这一篇中举出减七和弦的例子呢因为它与减三和弦的构成非常相似。以C调为例，Cdim的构成音是1 b3 b5，而减七和弦的构成音是1 b3 b5 6。两者间的指法转换很简单。
挂留和弦
例5:Tom Morello式Dsus2
如果我们把三和弦的三音换成二或四音，就能得到挂留和弦(简称sus)。例如：Csus4就是把1 3 5改成1 4 5，而Csus2就是1 2 5。重金属中常用的六弦降D调弦法和Dsus2和弦有很大关系。例子中的乐段与King's X (吉他手Ty Tabor) 和 Rage Against The Machine (吉他手Tom Morello)这样的乐队风格很相似。
例6Steve Vai式 Csus4
再来看看挂四和弦，Steve Vai在歌曲《Yankee Rose》中使用了Csus4和弦。
"增"三和弦
例7Metallica常用的Minor add 9
这里的增和弦不是前面提到的真正意义上的增和弦。增三和弦是两个大二度的和弦，例如Caug的音就是1 3 #5，而这里标注“add”而不是“aug”的和弦不是真正的增和弦，而是指在指定的地方增加一个音。例如Cadd2就是在C和弦上增加大调音阶上的第二个音，也就是1 2 3 5。
那么现在我们看看Metallica和Andy Summers都喜欢用的一种和弦——在小三和弦上增添一个九音，营造出更静谧的气氛。
例8Hendrix-style add 9
Jimi Hendrix用开放弦来修饰和弦。这个例子中他使用了同度的G(4弦5品与空d三弦)来制造清亮的音色。要像Jimi一样用大拇指按住6弦上的G哦~
例9Satriani-style add11
如果在大三和弦上直接加一个四音，由于与三音只有半音的关系，所以可能效果没有那么明显。所以add11会是一个很聪明的办法(即把原本要的增加的四音d成它的八度音)。这种办法能演奏出闪闪发亮的琶音效果。像Def Leppard就是add11的狂热粉丝。而Joe Satriani在歌曲《Always With Me, Always With You》开头演奏的add11则影响了Brian Adams(想想《Run To You》)。
例10SRV-style add 6
试试在A调的三和弦上加一个六音，我们就得到了Aadd6和弦。或Allman Brothers式的布鲁斯音乐中经常使用它。 在7品演奏Aadd6，在5品演奏A9，加上滑弦，是个不错的主意!
6/9 和弦
例 34: 波萨诺瓦式 C6/9
6/9和弦是一种在大三和弦上加上六度音和九度音组成的五音和弦，比如说C6/9包括C,E,G,A,D五个音，这种和弦在爵士乐中比较常见。
6/9和弦用做bossa nova风格音乐的伴奏是不错的选择。不管根音在5弦还是6弦，6/9和弦用的都是同样的手型。
变异属和弦
例 35: Beatles-style 7b9
什么是变异属和弦呢属七和弦在五度音和九度音上产生变化，比方说G7(#5,#9), G7(b5), G7(b9,#9,b5,#5) 等等。
在披头士的专辑《Abbey Road》中，歌曲《I Want You》用到了这个有趣的7b9和弦，还有George Benson的歌曲《Nature Boy》中也有用到。
例 36: Hendrix, Cream 和 Chris Rea 的 7#9
这个和弦在摇滚乐中非常适用，像Hendrix就很喜欢，它在过载音色下十分动听。当然在许多爵士金曲中也能常听到这个和弦。这也是Chris Rea的歌曲《On The Beach》中使用的第三个和弦。还有在Cream的《I Feel Free》中也有用到。
例 37: The Average White Band使用的7#9
要玩儿纯正的funk，怎么能不会这个和弦呢节奏吉他王牌Hamish Stuart就在歌曲《Pick Up The Pieces》的开头使用了这个和弦。
例 38: Pink Floyd-style 7#9 转 b9
Pink Floyd的键盘手Richard Wright说这个和弦是从Miles Davis的唱片中得来的灵感。在歌曲《Breathe》里这个和弦进行十分精彩。
例 39: SRV-style 7#9#5
又是伟大的SRV，在歌曲《Couldn't Stand The Weather》开端，进主riff之前使用了这个和弦。
分割和弦
例 40: D/F#, 布鲁斯音乐结尾的第一转位
分割和弦指的是和弦中的最低音并不是根音，也不是内音的和弦。这款常用的布鲁斯结尾使用D作为第一转位和弦，来配合流畅无缝的贝司线条。通过改变最低音，可以探索不同分割和弦的组合形式。
例 41: Brian May常用的D/A
Brian May在歌曲《Hammer To Fall》及《We Will Rock You》都有用到这个经典和弦。从A和弦转到D/A再简单不过，听上去也很棒。
例 42: Paul Kossoff-style D/A 变异
这个和弦与上一个相似，有用到空弦音。在Paul Kossof的知名歌曲《Alright Now》开端riff就能听到这个和弦。在这个指法的基础上试试A或E作为最低音，你还能听到James Taylor的调调哦。
例 43: Randy Rhoads用过的E/A
与例41中的和弦结合起来使用，再加上些A5强力和弦，会很酷哦~
例 44:Nuno-style E/D
Nuno在歌曲《Whole Hearted》的开端使用了这个Lydian和弦。与开放D和弦的切换很简单，也很好听，Wishbone Ash就喜欢这么干。
例 45: Satriani用过的B/A
这个例子与上一个例子的概念相似，很容易让人联想到Satriani经典歌曲《Flying In A Blue Dream》中用到的开放Lydian和弦。
例 46: C/D，又一个funk好和弦
在很多像《Street Life》这样的funk歌曲的开头都会用到这个和弦，还有一些流行与放克融合的音乐中也较为常见。这个和弦超级好按，一根手指搞定，还能在琴颈上自由移动。
例 47: G/E, A/E 和 B/E
Pete Townshend常用这几个和弦，通过与空弦的结合演奏能得到很棒的效果。Pete就把这种方式用在歌曲《I Can See For Miles》中，写出了牛闪闪的和弦行进。
例 48: E/C, major 7#5
major 7#5是小调音阶中使旋律和弦的第三个和弦。这种和弦听上去充满神秘感，常用在侦探的配乐中。
其他和弦
例 49: 自然泛音和弦
Steve Vai的《Sisters》那个捉耳的和弦就在这，代替了Cmaj9和弦。
例 50: 半音和弦
Steely Dan的《Bodhisattva》用到这种和弦。你可以两只手一起来按这种和弦。这可能需要习惯一段时间，你也可以用右手(如果你是右撇子的话)的无名指来一起演奏。
吉他和弦大全(二)
什么是和弦
和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。(所谓乐音，意即：不含打击乐的声音)。
专业一些的解释：由三个或三个以上的音，以三度或非三度关系叠加，依次或者同时发声，就叫做和弦。
道理很简单，我们按住一个C和弦，d奏分解的时候就是依次发声，扫弦时就是同时发声。
谈到和弦的构成原理，很多人理解的都是三度音叠加组成，因为我们常看到的和弦确实是三度音叠加，但随着音乐风格的多元发展，人们对和弦的驾驭能力越来越高，就算不以三度关系叠加依然可以构成和弦，以非三度关系叠加，在音响效果上可能没有三度叠加的和弦那么融合，但是极具色彩，在现代流行音乐中被广泛使用。
和弦怎么来的
谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。
三和弦：
由三个音以三度关系叠加构成的和弦，我们就称为三和弦。
这三个音，位于最底下的音我们称为根音，位于中间的音称为三音，最上边的称为冠音。因为冠音距离根音是五度关系，所以又称为五音。
三和弦分大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦。先简单说说几种三和弦的音响效果：
大三和弦：色彩明亮，适合在一些欢快的大调歌曲使用，用一个大写的字母表示。
小三和弦：色彩暗淡，带有忧伤感，适合在一些小调抒情歌曲中使用，大写字母后加小写m,比如Am和弦。
增三和弦：有扩张感，大写字母后加aug。
减三和弦：有收缩感，大写字母后加dim。
七和弦：
四个音按照三度关系叠加起来的组成的和弦，叫做七和弦。
先看一下七和弦是如何构成的，比如Cmaj7和弦，由1,3,5,7构成，根音到七音是大七度;C7和弦，由1,3,5，b7构成，根音到七音是小七度。由于会有大七度和小七度之分，所以这两种七和弦的名称不同。
挂留和弦：
和弦在特殊情况使用非三度叠加的，挂留和弦就是这样，挂留和弦就是将某一个音挂靠在和弦的三音上，这时候三音不发声，挂留和弦属于中性类和弦，既不是大和弦也不是小和弦。
和弦都会有它的命名方法，比如小三和弦是大写字母后添加小写字母m，大大七和弦是maj7，多音类和弦是直接添加数字，挂留和弦的标签是英语sus
和弦的指法：
键盘上和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。
三和弦的原位、第一、第二转位的指法，可简要归纳为：和弦的高音与低音，均用 1 5 指，而中间音与 5 指d奏的音购成三度音时用 3 指，与 5 指d奏的音构成四度时用二指。
电吉他常用的乐理知识可以分为五大板块：音程、音阶、和弦、节奏、指板。其实和木吉他很像，所以本文电木通用，今天我将会从基础的知识为大家讲解清楚。
/ 音程 /
音程是什么？
用简单的方式来说，就是：音与音之间的距离（就像路程是两个地方之间的距离）
我们还需要了解一个概念：音名和唱名的关系
音名：CDEFGAB（有且只有7个字母），它们代表了不同的固定音高；
唱名：CDEFGAB这七个音，对应的唱名分别为do、re、mi、fa、sol、la、si

通过上图我们发现，一组钢琴键有12个键（7个白键5个黑键），代表不同的12个音，他们有着什么样的音程关系呢？
1小二度
两个音的音高之间的小距离为“小二度”，也就是“半音”（比如像E和F、B和C、C和C#、Db和D之间的音高只差了半音，也就是“小二度”）
2大二度
两个小二度叠加为"大二度"，也就是“全音”（类似于C与D之间的距离，是全音，也就是“大二度”）由此我们可以看出，7个白键CDEFGAB的关系就是下图这样（简称“全全半全全全半”）。

这也就是C自然大调音阶的音程关系，如果想得到别的自然大调音阶，就把第一个音换成你想要的那个调的音，然后按照全全半全全全半的关系推导即可。
比如说：D自然大调的音阶是什么？答案是：D、E、F#、G、A、B、C#、D。大家对照上面的钢琴键看看是不是这样~
3大三度和小三度
大三度=大二度+大二度（全音+全音），例如C和E之间的音程是大三度；
小三度=大二度+小二度（全音+半音），例如D和F之间的音程是小三度；
这个关系也要记住，一会说和弦会用到，可以看下图帮助大家理解记忆。

还是放一张直观的图吧~

音程关系推算图 - 徐又制作

/ 音阶 /
一、自然音阶
大家常说的1234567其实就是自然大调音阶，自然音阶不仅仅有这一种自然大调的，还有另一种常见的音阶叫自然小调。它们的关系是这样的：

自然大调：1 2 3 4 5 6 7 1

自然小调：1 2 b3 4 5 b6 b7 1

但是自然小调音阶是怎么回事呢？

以C大调为例，它的关系小调，A小调就是将C大调的音阶循环顺序改变为：A、B、C、D、E、F、G、A，以A作为一级音阶“do”。
那么它们之间的关系就变成了：A全B半C全D全E半F全G全A，也就是“全半全全半全全”。上面说的是相邻两个音之间的关系，那么重要的实际上是每个音与主音之间的音程关系。

在C大调中，其他音与主音C的音程关系是怎样的呢？
C到D是大二度，C到E是大三度，C到F是纯四度，C到G是纯五度，C到A是大六度，C到B是大七度。再往下，就是高八度的C。

在自然小调中，以A小调为例，A到B是大二度，A到C是小三度，A到D是纯四度，A到E是纯五度，A到F是小六度，A到G是小七度。
所以在任意一个七声音阶中，如果它们满足上面那样的音程关系它就是一个自然大调，如果满足下面的关系就是一个自然小调。
所以其中起着决定性作用的，就是看音阶的三级、六级和七级音与一级音之间的关系。

为什么3、6、7决定了小调音阶的听感？
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二、其他常用音阶
大调五声音阶：1 2 3 5 6 1（在自然大调音阶中把4、7去掉得到）
小调五声音阶：1 b3 4 5 b7 1（在自然小调音阶中把2、b6去掉得到）
五声音阶可以用到的风格就太多了，无论是现代音乐、传统音乐、西方音乐、东方音乐或者是民乐用的都是五声音阶。
当然世界上还有很多音阶啦~ 大家经常用到的叫做调式音阶，关于它的介绍，大家可以戳这里


/ 和弦 /
刚刚我们上面说的那些，其实都是为了引出“和弦”这个概念而铺垫的。和弦有多重要呢？我不想解释的太复杂 你可以理解为是音乐的伴奏。和弦和旋律（音阶）是相辅相成、密不可分的。
（一）和弦的构成
1什么是和弦？
三个或以上，具有一定音程关系的一组声音；初学者常接触的和弦种类有：三和弦、七和弦等。
2什么是三和弦？
由三个音，按照三度关系叠置起来的和弦。
三和弦各音由上而下分别称为：根音，三音，五音；
3一条音阶里可以有哪些三和弦？
以C自然大调音阶为例：

分别以这七个音为根音，向上找其三度音和五度音，会得到各自的三和弦！
C（1）的三度音是E（3），五度音是G（5）。由此得到一个C三和弦（135），其他和弦同理：

我们就得到了7个三和弦，但是它们的性质略有不同
C和弦： 根音1与三度音3之间是大三度，三度音3与五度音5之间是小三度；（称为C大三和弦，标注为C）
Dm和弦：根音2与三度音4之间是小三度，三度音4与五度音6之间是大三度；（称为D小三和弦，标注为Dm）
Em和弦：根音3与三度音5之间是小三度，三度音5与五度音7之间是大三度；（称为E小三和弦，标注为Em）
F和弦： 根音4与三度音6之间是大三度，三度音6与五度音1之间是小三度；（称为F大三和弦，标注为F）
G和弦： 根音5与三度音7之间是大三度，三度音7与五度音2之间是小三度；（称为G大三和弦，标注为G）
Am和弦：根音6与三度音1之间是小三度，三度音1与五度音3之间是大三度；（称为A小三和弦，标注为Am）
Bdim和弦：根音7与三度音2之间是小三度，三度音2与五度音4之间是小三度：（称为B减三和弦，标注为Bdim）
由上面的七个和弦音程组成，我们得到了一个规律：（打重点号！！）
大三和弦=大三度+小三度
小三和弦=小三度+大三度
减三和弦=小三度+小三度
增三和弦=大三度+大三度（这个上面没提到，但也是三和弦种类之一，给大家提一下）
减三和弦和增三和弦用的比较少，但一定要记住大三和弦与小三和弦！
（二）顺阶和弦
1什么是顺阶和弦？
以C大调为例，刚刚得到的七个三和弦C Dm Em F G Am Bdim，就被称之为顺阶和弦。
2什么是级数？
所有音阶的顺阶和弦都有各自的“级”，用罗马数字来表示，相当于把顺阶和弦排序。

当我们有了“级”的概念，就可以比较轻松的进行转调，来方便我们演奏和记忆。比如，在D大调音阶中，一级和弦就是D大三和弦，二级则为E小三和弦（Em）。
（三）其他常用和弦
我就直接给出大7、小7、属7、半减7的组成音公式，大家上面都知道原理了，直接套用公式即可推算：
大7和弦（Major 7)=大三和弦+大三度=1 3 5 7
属7和弦（Dominant 7)=大三和弦+小三度=1 3 5 b7
小七和弦（Minor 7)=小三和弦+小三度=1 b3 5 b7
半减七和弦（Minor7b5)=减三和弦+大三度=1 b3 b5 b7

/ 节奏 /
节奏是音乐三要素之一，大多数人只注重音阶与和声而不重视节奏，这样是非常不好的习惯，节奏是我们从接触音乐就要非常重视的东西，它就是音乐的根基、灵魂。

来源 | 百度
首先我们先来说节拍方面：我想大家应该从小就听说过“4/4拍”、“2/4拍”、“3/4拍”、“6/8拍”这些名词，但它们到底是什么意思？
4/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有4拍；

2/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有2拍；

3/4拍就是以四分音符为一拍，每小节有3拍；

6/8拍就是以八分音符为一拍，每小节有6拍；

以上这四种拍子是流行歌曲中常用的拍子。
再来说说常用的节奏型：
1 四分节奏：

2 八分节奏：

3 十六分节奏：

4 前八后十六节奏：

5 八分附点节奏：

附点音符：就是用来表示某个音需要演奏时延长一半的原时长；比如八分附点音符，就是八分音符的时长+十六分音符的时长的总长度。
6 三连音节奏：

节奏怎么练？
只有一个方法：开着节拍器，节奏型从基础练到复杂。

/ 指板 /
掌握指板是基础中的基础，如果不知道吉他指板上对应的音你就根本不知道自己在d什么，为什么这样d。如果大家有学习乐理的心，肯定都是不想一味照谱子d，做指板运动。
但是如果直接把前12品把位的音拿出来让大家记忆肯定是很难很枯燥的，所以我想给大家提供一些相对轻松的记忆指板的方法。
# CAGED系统 #
CAGED系统其实就由五大和弦组成（C、A、G、E、D和弦），而且都是简单的开放和
每个和弦指法都可以在指板上的任意位置d奏，只要运用和弦的横按指法就可以做到了，这样子你就可以用一个和弦指法d出12个调了
每一个单独的CAGED封闭和弦形式都可以成为任何你想要的大和弦：简单地在琴颈上移动位置并把和弦型的根音（Root）放到任何你需要的音上面。如上图，C指型的C和弦上移一品即变成了C#和弦，再上移一品则变成了D和弦。
知道了C指型和弦的根音在5弦和2弦上，也了解这两根弦上的音符排列，你就可以准确的识别你移动C指型在指板上d出的和弦。
再进阶一点，如果你还记住了每个和弦的内音，也就是根音（R）、三音和五音。根音就像是一个定位器，当你知道根音后，就很容易找到你听到的是个什么和弦了。如果你记熟了至少五弦和六弦的音阶，那你就能够知道了指板上的和弦、音阶和琶音
记忆指板非常流行的另一种方法就是每弦三音/根音指型系统，使用的大师有Joe Satriani、Steve Vai 、John Petrucci、Yngwie Malmsteen等。顾名思义，每根弦上d奏三个音符（three-note-per-string），是一种简单的音阶记忆方式。因为每根弦都是三个音，配合经济拨弦与连奏使用，你就能d得超级快！
大调音阶就是一个很好的例子，比如A大调音阶（下图），仔细看你会发现，六弦是5、7、9，五弦也是，剩下的弦也是如此！
你可以用连奏（Legato）d，第一个音符d出来后剩下的两个音击弦d奏出来；或者可以用经济拨弦，开始下-上-下，下根弦也是下-上-下d奏。无论哪一种方法，都是很规律的，所以你会d得特别快
当然也可以用每弦三音指型来d奏小调音阶，只是一弦和二弦顺序有点不一样，一个是6、8、10，一个是7、8、10而已
此外，大调的七个调式也都可以调整为每弦三音的格式，如利低亚调式，与A大调音阶十分相似，当你用连奏技巧，加上轻过载和长延音，伴以大量锤弦，你就得到Satriani的感觉。
上面的指型模式都是可以移动的，只要我们记住根音位置，移到哪个调都是可以的。
/ 完美选择：两者的结合 /
这两种系统都各有各的优势和长处，我们当然可以结合这两者！每弦三音，d起来会帮助你提升速度，而且还很符合CAGED系统，可以清楚地知道和弦与和弦内音。
所以赶快拿起吉他试试吧！还有一个我认为很好的方法就是这个大家可以自行选择喜欢的方法来运用。major是大的意思，大三和弦直接写音名——D；
minor是小的意思，小三和弦音名＋小写m——Em；
D和弦常见按法：食指按3弦2品，中指按1弦2品，无名指按2弦3品；
Em和弦常见按法：中指按5弦2品，无名指按4弦2品。呵呵 一楼回答的让人无语
Bbmaj7/B正确读法：B flat major seven slash B
Cmaj7/C#正确读法：C major seven slash C sharp
任何和弦的按法都很多 不过这两个和弦在吉他上都不太好按 尤其第一个和弦怎么按都显得很变态 但没办法 我只能尽量选相对简便点的按法 来告诉你
Bbmaj7/B按法：食指五弦2品、中指四三二弦的3品、小指一弦5品
Cmaj7/C#按法：食指五弦4品、中指四弦5品、无名指三弦5品、二弦一弦都是空弦
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