手绘漫画怎么画

1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。 网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。 目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm175mm——印刷面积200150mm; (2)A4规格——340mm240mm—— 印刷面积310mm210mm; (3)A3规格——480mm350mm——430mm320mm。 吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
2、铅笔
普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。 HB铅笔 彩铅：。很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮
橡皮不是越软越好，要看你的用途了。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。 用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。制图墨水和墨汁都是较好的选择。墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
5．画笔
不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！ 2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。 D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。 G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。 4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。 灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过d性不够，线条变化不大。 灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具
1 手工刀：常见的刀具，用于刮网。 2 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。 3 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7尺类
1 直尺：画直线或者效果线的用具。 2 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。 3 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形 8．其他1 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。 2 橡皮：有很多种类，视需要选择。比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。 3 画钉：用于固定画稿。 4 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。 5 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。 9拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！） 我认为这个比较重要！！！挺实用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败时不至于从头画起！ 你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！ 制作方法： 材料如下： 1 玻璃一块--最好是8K以上的。 2 木头2块 3 铁钉若干 4 连电线与插头的灯泡一个--光度越亮越好，电线适当长一点。 5 木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。 完成了以后，就该学学怎样使用啦。首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已。
10位板手绘
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。 目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。 数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD/CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。还有拷贝台，电脑上要用到的极其重要的东东。
编辑本段漫画工具使用详介
绘制工具
在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：
铅笔：
主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮：
用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子：
画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁：
需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔：
用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 马克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水：
画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白(白颜色)： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸：
用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 美工刀、笔刀和压网刀： 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔：
既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔： 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从01mm 至2mm，但常用尺寸是06mm至08mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。G笔尖d性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 笔杆： 插笔尖用。大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。 笔尖： 主要包括以下几种： G笔：d性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。 学生笔：d性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。 镝笔：d性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。 圆笔：d性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。 水彩： 分为透明水彩和不透明水彩两种。 压克力颜料： 即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。 彩色铅笔： 使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。 彩色墨水： 颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。 粉彩： 可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。 彩色网点纸： 色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。 喷q： 由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。
自动消字器：
内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。 模型人偶： 模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。
拷贝台：
由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
编辑本段绘制工具的使用技巧：
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。 如果笔杆太滑，可用风筝线缠绕数圈防止手滑。 当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。 如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。 “刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。 “粘网”时，可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转，压紧网点纸。 在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

先分格（每一格画什么……有多大都要在这一步决定）
画草稿（用铅笔把格子直接用手把格子分出了，画好格子内的内容，和语言框，还要把字写好）
处理草稿（把多余的线条处理掉，用直尺比着把格子花规矩）
画正稿（用蘸水笔细心的把草稿描一遍，用钢笔描格子，把铅笔痕迹擦掉)
细节处理（贴网点，贴字，把该涂黑的地方涂黑）
扫描到电脑上（修图）
打印出来。
完成
by@ 原味恰巴提

制作漫画有几种方法：
1：传统的纸张漫画（在纸上画）
2：电脑直接绘画（用绘图板连上电脑，可以在电脑里处理）
如果你是制作纸张漫画先准备草稿纸，用铅笔在纸上画上底稿，然后用黑色的钢笔沿着铅笔线条勾上黑线，等钢笔墨迹干透了就用橡皮擦掉铅笔痕迹，接下来再用钢笔将要图黑的地方图黑，如果是彩色稿你就要用水彩或广告色上色，等颜料干透就完成了
还有一种是创作黑白连环漫画的形式，用铅笔在纸上画上底稿，然后打开背投灯（就是玻璃桌面下面有一盏灯的那种桌子，自己可以做一个，可以反过光来）把另一张新纸铺在草稿上，然后用黑色的钢笔沿着透过来的铅笔线条勾上黑线，这样就不用擦铅笔线了，再开始上黑色，现在市面上有一种漫画贴纸，有的阴影背景可以用这种贴纸粘上，效果很好，你在漫画杂志上看的很多效果都是用这种纸贴的
你如果是用电脑做漫画就简单多了，只要有一块绘图板连上电脑，再结合软件会很轻松的完成各种效果，具体步骤太复杂了我就不多说了，你就好好吧 策划创意剧本
人物形象/个性/等设定画骨架上色
漫画要有剧本。这是一个关键。当然你可以画一点想一点。如果只是个人爱好而与商业无关，那就可以有创意马上开始。
我试过几个短的。如果是传统的画法，纸张要用漫画稿纸。不过A4也可以，就是小了点。在上面画了格子。格子要有创意，要突出剧情。一个格子里就是一个故事的分镜。先用铅笔画，然后确定下来后在拷贝台上拷贝出你需要的画面外形。再用软笔蘸墨水（如果你画黑白的）画阴影或其他你想要画的地方。最后扫描就好了。最好有一个笔记本记录下没一处剧情，光源变化，角色设定，场景设定之类的东西。不然很琐碎的东西可能让你搞混。如果用网纸，先试试玻璃纸的代网纸，不然太费钱。。。
如果不是传统的，而是有电脑帮助就好多了。可以不同画格子，画分镜。我用过Apple电脑的一个漫画软件，可以直接将拽到画好的格子里。只需画出单张，最好用彩色铅笔，这样扫描时草稿不会被扫描出来，用黑白扫描（这之前要将需要的线条上实线）。之后可以用电脑处理啊，上色啊，加网纸啊。
大概就这些吧，其他你再自己琢磨琢磨。。。
by@vniaqttt

第一，先画好故事剧情发展的小草稿又称分镜稿 然后再根据分镜稿在B4纸商店里可以买到的漫画原稿纸上打草稿。
第二，打完草稿之后是描线，用到的工具有：G笔、针管笔、小毛笔，漫画墨水、墨汁。大致也就这些。 在画人物的时候 一般都是用G笔的，但是像五官等细致的地方就用细点的针管笔来画，然后涂黑的地方可以用毛笔来涂黑，勾完线以后就是上网点，在商店里可以买到 如果买不到的话就去网店里找 一般都会有的。
第三，再来就是别忘记买割网刀，纸专门用来割网点纸的。
第四，如果是上色的话一般的绘画软件都可以，像是sai、pinter、甚至PS都可以。
第五，完成之后，加特效，整体效果处理修改，保证漫画以最好的状态出现。
by@1百晓生1

少数漫画天才是只有一个人，更多漫画讲究团队作战
日本漫画大部分都是手绘的
各自分担工作，最后出很好的作品。
日本漫画家都是根据自己的喜好用喜欢的笔进行创作，有的用G笔，有的喜欢用毛笔，有的用针管笔等等。。日本漫画家就算漫画动画化也坚持手绘（有时一秒达20多张，美国动画也是如此，这就是国内漫画不太灵光的各方面原因之一吧）
软件的话。。。CG插画很多都喜欢用数位板（手绘板）我觉得WACOM好用，
漫画的话~~~~我举个例子！！！有的像《Holic》（是4个人）
首先1人担任原作编写和设计（把原作写成剧本的形式）相当于导演
剧本出来会团队讨论（每一句话读出来、大家发表意见进行修改）
然后3个人担当作画
（一个绘制分镜台本以及人物草图）相当于摄影师
（另一个担当人物作画、背景和上色（马克笔和网点纸）
（还有一个也担当上色（马克笔涂头发背景涂黑啥的）并且负责设计和制作印刷的样板）
就靠着这样的模式，他们十六年没有请过助手
ps 和painter都是很好的绘画软件，要用数位板进行绘画有NNN种效果。
但是漫画用数位板的很少见？？有些韩国漫画家貌似喜欢这样的。
by@午时橡树

漫画是一格一格画的，其实就像平时画画一样
不需要一片一片的拼接
实际上日本一部漫画是由很多人一起画的……通常是一个团队，并不是一个人，所以更新快，质量好，通常作者的名字写的是编导或者画线稿那个人的名字
画漫画不容易啊
先分格（每一格画什么……有多大都要在这一步决定）
画草稿（用铅笔把格子直接用手把格子分出了，画好格子内的内容，和语言框，还要把字写好）
处理草稿（把多余的线条处理掉，用直尺比着把格子花规矩）
画正稿（用蘸水笔细心的把草稿描一遍，用钢笔描格子，把铅笔痕迹擦掉)
细节处理（贴网点，贴字，把该涂黑的地方涂黑）
扫描到电脑上（修图） 我先回答一下手绘漫画的基本步骤和方法。
1拿一张普通的A4纸，对折两下，变成4格
2这4格便是4页的小分镜稿。你可以把它们当做4页漫画，用铅笔画出每页分镜的框线和每个镜头的基本内容。在这个步骤中要确定的内容为：1你将如何将故事呈现给大家。2怎样的构图可以使得画面漂亮、主叙事体突出，人、物、对话框、效果线、效果字相得益彰。3整页漫画的黑白布局平衡，不要太满也不要太空，有突出对比的地方。4每页漫画要确定一张最有吸引力的画面，不能平平淡淡。5确定出血的画面做记号。6确定对话文字
3上面所做的工作，叫做画分镜稿，是整个漫画作业中最最最重要的步骤，相当于一部中编剧与导演的作用。分镜不用画得太详细，但总体要确立好，自己心里有数就行了，但一定要做到满意，小一些没关系，宁可多改几张。
4在漫画原稿纸上画正稿的草图。用2B的自动铅笔芯画最好。落笔一定要松，不能在纸上留下压的痕迹。最终确定出明确的用来勾钢笔线的草图线，不能留下一堆稻草线。橡皮使用时，注意橡皮清洁，轻轻往一个方向擦，不要来回，不然损坏纸面，钢笔线会化开。
5用鸟嘴笔勾框线。如果没有鸟嘴笔，圆笔也可以。用圆笔勾框线的时候注意：1笔尖垂直，微微倾向直线方向，但不可左右倾斜。2标准直尺有两面，将正面朝下，这样刻度处的正面会与纸张有空隙，避免墨水渗入。
6上人物与环境的钢笔线稿（多用G笔，适当细线与效果线用圆笔）。记得两个词：耐心、冷静（或淡定，尤其是一笔画错的时候，不要反复在上面改，要么将错就错，要么过后用白颜料修改。）注意手等物件不要碰到未干的线条。
7确定所有线稿（包括效果线和需要涂黑的地方）完成，晾干后，用橡皮温柔地擦去草稿线条，再用白广告画颜料涂去污渍与线头。
8干后，用浅蓝色彩铅轻轻在原稿上画出需要贴网点纸的地方的轮廓。
9确定所有的笔的工作都完成了。
10，覆盖大于网点区域的网点纸，挤出气泡，但别压的太紧。
11用刻纸刀轻轻沿着蓝色彩铅裁刻。然后撕去多余网点。
12用刀片或沙皮挂网，产生你想要的网点效果。
13网点纸可以贴多层，但记得面积大的贴在下面。
14在贴完网点的原稿上覆盖一层半透明纸或全透明的纸
15将每个对话框的对话文字写在小纸片上，并隔着半透明纸贴在相应的对话框上。
16将需要投稿的漫画装进封袋中，邮寄或送往编辑部。
电脑作画的话，可以选择一开始就在电脑起稿，然后着色，也可以在完成线稿后扫描进电脑中，用ps、pt、sai等软件着色。这需要数位板的帮助。
1完成线稿（黑块等久不用涂了，但铅笔线要擦干净）并扫描。
2以ps为例，导入扫描稿，图层置顶并设为“正片叠底”
3在其下建立其他各部分的图层来处理不同物体、不同素描色彩层面的色彩关系。至于具体的上色，是属于美术范畴，需要自己的美术功底去体会，这里就不多说了。
4保存为jpg格式。
打印出来。
完成

画漫画用0。5的自动铅笔，干净整洁部不是一遍就画好的，（漫画家也许例外）是先画草稿，在在a4的纸上定型，哦那就看你画多大的画而定，当你型。结构，和头发造型都画好（把画只反过来看背面，就很好看你的画是否画准）之后，在用g铅笔（也可以用铅字笔，g铅笔，比较好表现轮廓，纸相应的就也有要求了）把你的画拷贝下来，这样就干净整洁了，画多了就好了，谁叫我们只是人类，没办法一步登天。

手绘动漫人物，先画线稿，再涂色，画线稿时，按从上到下的顺序画，就容易多了。下面就一起来画动漫人物。

工具/材料

纸、铅笔、彩笔

01

准备纸、铅笔、彩笔。

02

画动漫人物，个人喜好先从头发画起，因为头发是每个动漫人物的特点。先画一个半圆，是她的头型，再从内侧画一排锯齿状的线，这是小丸子特有的发型。

03

在头发两边往中间再画一个半圆，是她的脸，扁扁的，比较可爱。

04

在脸的中间画两个圆圈，表示眼睛，在眼睛下面画一个半圆，表示嘴。

05

在头的下方，画出她的上身，两条胳膊是伸展开的，身体要画得瘦小一些，显得脑袋大大的。。

06

在左胳膊的左边画一只两个手指的手，因为后面三个手指被挡住了。在胳膊的右边画一只五个手指的手。

07

在上衣的上面画两条双线，表示背带，在背带的下面画出她的短裙，和背带连在一起。

08

在裙子下面画两条腿，左腿是弯的，表示她正在跳舞，在两条腿上，再各自画两道，分出鞋和袜子。轮廓到这里就画完了。

09

现在开始涂色，先用黑笔涂她的头发和眼睛。

10

用肉色涂她的脸、手、脖子和裙子下面的腿。

11

最后用红色涂她的嘴、背带裙和鞋，动漫人物小丸子就画完了。

漫画画法入门技巧如下：

1、学漫画的基础。素描基础是所有美术绘画的敲门砖也可以说是奠基石，素描基础好便能顺畅地绘制，创作和表达。素描基础最基本的四部曲：黑白灰色阶、体积感、空间感、速写练习；临摹是捷径，但临摹切忌盲目描摹，应结合知识结构解读描绘。作画步骤：处理好整个画面的黑白灰关系。塑造体积感同时关注空间关系。调整空间关系，关注刻画靠前的对象。

2、学漫画的训练方法。速写：大量练习速写，场景速写，角色速写，设计速写，可随手随地训练。漫画线稿：同样地进行大量临摹和创作。纸上水粉水彩的色彩练习：这样的练习是非常有必要的经验和绘画体验，例如调色，培养色感，利用颜色进行形体塑造。以上的练习能够迅速提高观察和绘画能力，达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。

3、角色基础。人体动态结构。画照片，同一动作，不同高度和不同角度的训练，关注连续动作的关键帧，尝试设计动作。人体体块注意体块的朝向。人体透视及透视原理需要注意的是：人物着装、人体空间意识、视点的变化。

1在桌面上双击ps的快捷图标，打开ps这款软件，进入ps的 *** 作界面，如图所示：

2在该界面内按下Ctrl+N键，在d出的对话框内设置参数如图所示：

3在工具箱内找到钢笔工具，如图所示：

4使用钢笔工具在新建的文件内先画出人物的头发，如图所示：

5继续使用钢笔工具在头发的基础上画出人物的面部，如图所示：

6再在头部下面使用钢笔工具画出人物的脖子及肩膀，如图所示：

7再在头上使用钢笔工具画出耳朵及面部两侧的头发，如图所示：

8再在头发上添加头发的细节，如图所示：

9再在面部使用钢笔工具画出眉毛和眼睛轮廓，如图所示：

10再在眼睛轮廓内画出人物的眼珠，如图所示：

11在眼睛下面使用钢笔工具画出鼻子和嘴巴，如图所示：

12最后再使用钢笔工具画出衣服的褶皱线，这样漫画就画好了，如图所示：

扩展资料：

在电脑上画漫画所需工具：

1如果你喜欢手绘线稿的话，那就需要扫描仪。

2如果你不喜欢手绘、觉得麻烦的话那就买数位板吧、可以直接在电脑上作画。

最扎实的方法当然就是练习——无数次地、每天地重复练习的效果是立竿见影的，这种方法不如说是从素描中借鉴出来的。

虽说主题是枯燥的重复，但是具体要练习什么？题主你的问题是关于漫画的线条，那么实际上要求和素描是比较像的；有粗细之分、轻重之分、直曲之分，一张图里线条的张力能给画面很大的加分。下面借他人总结的图来粗略地概括一下。

这套教程转自微博主页@Sai资源库，题主有兴趣看大图的话可以在他的微博搜索关键词“漫画技法秘籍”：它不仅包括线条，也包括色块和渐变技巧，对漫画作画也非常有帮助。

下面简单介绍一下我自己的心得……虽然不算多熟练，不过数位板用了也有段时间，尽我所能地讲解一下。

等宽直线。意思是说从头到尾都等宽的线条，如果题主准备用数位板练习的话，不妨使用有压感的笔刷来练习（就是线条粗细会因用笔力大小而改变的笔刷），这更方便检测自己的用力是否均匀。

柳叶直线。其实是我自己起的名字……意思是两头尖，中间宽的直线。当然是要使用有压感的笔刷——这种线条非常考验人的笔力，一开始建议拉很长的线，这样有助于感受线条中间的变化，也对压感笔初用者更友好。

单柳叶直线。一段粗一端细的直线。建议和柳叶大致相仿。

曲线。这个参见总结图的第一部分，弧度和长度都按自己的感觉来，主要是看线条是否舒展、流畅、足够圆滑。

说实话，线条练习也不用拘泥于是否一笔完成、是否是借由快速度惯性完成——毕竟成品还是看效果。

借由这个思路，当对手绘板线条有一定熟悉程度以后，就可以在实际作画中体验线条的多变性了。

可以找一些线条漂亮的老师的图，加图层来描线稿，最后再看两者的不同，借以进步。选图的时候可以选择偏向赛璐璐风格、平面化的画手，他们的线条一般都有很细腻的变化。

私心做一点推荐。

新浪微博@PSlenDy，线条纤细干净坚定的典范。说实话对初学者来说描图难度不低……但好在辨析度极高。

名为Pixiv的网站画手：（直接在网站里搜id即可）

明菜「id=2570091」

NPN♥ねーぽん「id=176450」

此外还有哔哩哔哩d幕网的视频绘画过程

@The、End

@雷涟漪

@灌糖包子←这位UP主有发一些人体、上色教程，关于线条练习虽然没有专门地讲，结合画手的讲解和视频过程本身也能获得很大的启发。

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