如何画好人物肖像画？

第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。 头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。 第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。 要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。 总之要画好人像素描，需得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

①肖像画基本特质在于肖似：首先要能画得符合对象的容貌特征，做到形似，然后再深入表现对象的特有神情，达到神似，二者做到相互融合。
②肖像画形与神的关系：在肖像画中形是传达神貌的依据，神是写形的目的，真正的艺术家从不只停留在照抄表面。虽然肖像画只局限于表现对象的某一瞬间形态，但是只有把握了这个人的外貌特征和内心世界，进行再创造，才能画好一幅肖像画。“一千年以后，这个人像不像又有什么关系？他创作了一件艺术品，这才是最重要的。”（米开朗基罗）所以说，艺术家的鲜明个性和绘画的永恒魅力才是创造肖像艺术的基本动力。
五官结构是很重要的，三庭五眼，但是依据模特的面部特征会做一些调整，才能做到神似。
把形抓住后，再注意神。黑白素描肖像的话要注意色调，黑白灰，整个脸部你要注重刻画一个部分，深入进去，肖像画才能出彩。

人物肖像绘画五大基本步骤

肖像画，是人物画的一种，专指描绘人物形象之画，着重刻划人物本身特定的外形特征和内在神韵，获得形神兼备的效果。下面我就给大家讲讲人物肖像绘画五大基本步骤，欢迎大家参考。

第一步：起稿

首先，使用松节油调和颜料，简洁勾勒出人物的形体特征。

这时要注意画面大小与人物大小的比例要适合，整体地观察头部的动势和五宫的比例，要把握好人物的性格特征。

第二步：铺大色

用大号硬质笔和松节油调和颜料。

通过对人物整体的观察确定画面的大色调，同时确定人物脸部、头发、背景和衣服的色相和明暗等关系。然后调出各部分的大色块，来画出大体的色彩关系和明暗关系。在这一阶段始终不能忘记整体观察和画面整体色彩关系的'塑造。不能拘泥于小的细节和小的色彩变化。

第三步：刻画

松节油中加一些调色油来调色。

具体刻画五官和面部的造型，找出大的色彩变化及明暗变化。为了使人物形象与性格更为生动突出，可以进行一些色彩上和造型上的调整。如五官比例的突出与弱化、鼻子和翻骨部分的红色的强调。

第四步：深入刻画

进一步刻画五官、服饰以及背景，体现人物的性格特征。这一阶段要留意整体色调的变化和造型上整体与局部的协调关系。

第五步：调整

从画面整体的色彩和平衡关系来考虑，对一些小的颜色变化和局部造型进行调整、细化。是画面效果更加生动、形象。同时也要对过于显眼的颜色、影响平衡的造型及表现得不充分的地方进行调整。

;

---