国画构图方式有哪几种？

国画从题材上分为人物、山水、花鸟三类，从表现形式上可分为工笔、写意两种。

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 ( 即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。

国画营造的空间多种多样，但其中主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。

从风格样式上看,中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。谓“易”者象也,“之”字形运动就是变化,就是延续,就是转化,就是周而复始。此,“之”字形构图是中国画中基本的构图,其他形式都是在此基础上变化发展而成的。

1、水平线构图法

就是将所有形象在水平线上展开。这种构图给人以庄重、严肃之感，易造成单调的感觉，但能给人平静、稳定以及开阔、宽广之感。这构图法与幼儿绘画表现特点一样，因而比较符合幼儿的视觉感受，审美习惯。构图时要注意形象的疏密变化和大小变化。

2、倾斜构图法

就是将主要形象置于一条斜线附近，使画面充满变化和动感。此种构图适宜表现体育运动、舞蹈、游戏等题材。

3、“s”线构图法

此种构图属传统构图。它与中国古代美术构图学中的“之”这构图法方向正好相反，具有强烈的动感特征，能创造成出优美而又富于变化的艺术效果。构图时，形象要大小穿插、前后摭挡、相互响应、协调统一。

4、自由式构图法

自由式构图法如同中国画里运用的散点透视构图法，自由而灵活，丰富且有变化。构图时，要体现疏密有致，大小错落和整体协调。要避免形象之间的距离相等。

5、叠层式构图法

形象层层相叠而成，没有远近之分，大小之别。在视野上无限展开，前景不挡后景，相互连接，互有穿插和对比。

扩展资料：

古代国画分科之说法

画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。

南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。

古代国画分类之说法

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

参考资料来源:百度百科-国画

素描中常用的构图法讲解, 在素描创作中,无论你要进行哪一种创作,都离不开构图。那么下面来学习素描必备基础知识：素描的构图。

一、概述：

布局素描，又称形体素描。这种素描的特色是以线条为首要体现手法，不施明暗，没有光影改变，而着重杰出物象的布局特征。

顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。

二、来源：

布局素描的来源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就现已根本建立，而是直到1919年德国包豪斯校园创始了布局素描教育，布局素描的理念才正式提出来，并且在教育的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。可是这种素描办法，或许说是了解办法，引进我国已是上个世纪80时代，直到90时代才真实开端深化到学院素描的教育系统之中。

三、特色：

布局素描，以了解和表达物体自身的布局实质为意图，布局素描的调查常和丈量与推理结合起来，透视原理的运用从头到尾贯穿在调查的过程中，而不只仅注重于直观的办法。这种体现办法相对比拟理性，能够无视目标的光影、质感、体量和明暗等外在要素。由于布局素描是以了解、剖析布局为结尾意图，因而简洁明了的线条是它通常选用的首要体现手法。布局素描画面上的空间实际上是对三维空间认识的了解，所以布局素描需求画者具有很强的三维空间的幻想才能。而关于三维空间的幻想和掌握，在很大程度上取决于思想的推理。布局素描需求把客观目标幻想成透明体，把物体自身的前与后、外与里的布局表达出来，这实际上就是在 *** 练咱们对三维空间的幻想力和掌握才能。在形象的细节体现方面，布局素描所要体现的是目标的布局联系，要阐明形体是啥构成形状，它的部分或部件是经过啥办法组合成一个全体的，为了在画面上阐明这个根本问题，就要扫除某些细节的体现。布局素描关怀的是目标最实质的特征，这些实质特征要从详细的实际的形体中提炼和归纳出来。布局素描是描绘教育中的一门重要课程，是培育学生外型才能和描绘思想才能的根底。 学习布局素描关于初学者来说，关键在于了解目标的布局，画准目标的外型。

四、布局素描的调查办法：

作为刚刚才学习绘画的同学，调查办法的 *** 练与调查习气的养成非常重要，那么布局素描终究有啥特色呢首要，我觉得是在调查办法上。布局素描是以研讨目标自身的布局为中心的，它不受环境天然光线的直接影响。所以在调查目标时，能够不论光线在物象上发生的明暗投影，而把首要精力放在物象的布局自身上，一个物体支撑他的布局是啥，找到布局就找到了布局了，不只看明白的当地要研讨剖析，看不清的当地也要研讨剖析。这样，就需求咱们在调查目标时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开端就停留在某一视点，例如咱们在画物体时，物体的长宽份额、巨细份额、前后的透视联系比拟，每个物体的凹凸比拟和大面小面之间的比拟，这些都是咱们在调查时剖析研讨的目标。全体调查、全体比拟、再全体去画，一着笔就要辨明主次和前后联系。要掌握主动权。在写生的过程中，敏捷精确地捉住大的首要布局，扔掉那些小的崎岖。使画面到达激烈、精确、生动的作用。这些都来自于对物体的仔细调查和研讨。

五、布局素描的体现办法：

咱们研讨布局素描不是意图，仅仅一种手法，布局素描不是将物象都画成几许形的堆砌，咱们经过布局剖析，是为了更明白了解目标，做到心中有数，以便非常好的去体现目标，作为学描绘的人，重要的仍是体现物体、了解物体，而对布局形体的了解与体现，能够协助咱们完满的完结描绘构思。布局素描以线为主，精确、有力、美丽的线条，能够让画面充溢生命力，丰厚大家的视觉作用，那么线条是怎么处置的呢

1、用长直线，抓大的感受：咱们大多数是画几许体和静物，这些物体较为简略，外归纳大多以长直线为主。捉住物体的全体感受，再用长直线去体现物体的长宽份额，巨细份额和前后联系等，使画面全体。

2、找点：咱们通常叫做抓两端、带中心，由于点通常都处在始端与结尾，点若是找的精确，形体也就捉住了，再这里，点包括的要素是：形体转机开端的当地与形体转机完毕的当地。如：球体，球体傍边，有很多个转机，也有很多的点，那么怎么找到点呢咱们只能依据物体最高的转机点与最低的转机点来找，这样画球体就简略了，若是咱们能精确了解点的方位，再杂乱的物体都变的简略了。

3、线条的交叉：在根本点找到之后，变是用线条衔接各点，使形体清晰起来，咱们所说的线条不是呆板的线条。而是彼此交叉，有出来的当地，也有回去的当地。也就是咱们长说的来龙去脉，线条的交叉，有必要契合其形体布局的规则，不然就简单发生该后边去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后边去了。构成这种透视联系的缘由，不是由于前面的没着重，后边的没虚，而是线条交叉不对，所以要辨明线条的前后联系、真假联系和空间联系。

4、线条的体现：线条是布局素描中最首要的艺术语言和表达办法，无论在刻画形体、体现体积和空间方面，仍是表达情感方面，都显得十辨明晰。赋有体现力和归纳力。在开端学习时，首要要加强线条的熟练程度，要做很多的线条 *** 练。进步线条质量，也就是说到达游刃有余，巧线条才有质量，线条的质量是必定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，跟着形体的改变而改变。作到改变中全体，全体中改变。这样咱们的线条才赋有生命力和动感。

素描中常用的构图法讲解, 在素描创作中,无论你要进行哪一种创作,都离不开构图。那么下面来学习素描必备基础知识：素描的构图。

一、概述：

布局素描，又称形体素描。这种素描的特色是以线条为首要体现手法，不施明暗，没有光影改变，而着重杰出物象的布局特征。

顺便在此向大家推荐一下：美术集网校（在线授课，电脑、手机APP全部都可以登录学习），主打素描、色彩、手绘、手绘基础、传统美术等，是一个在国内非常火的绘画学习软件或平台。

二、来源：

布局素描的来源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就现已根本建立，而是直到1919年德国包豪斯校园创始了布局素描教育，布局素描的理念才正式提出来，并且在教育的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。可是这种素描办法，或许说是了解办法，引进我国已是上个世纪80时代，直到90时代才真实开端深化到学院素描的教育系统之中。

三、特色：

布局素描，以了解和表达物体自身的布局实质为意图，布局素描的调查常和丈量与推理结合起来，透视原理的运用从头到尾贯穿在调查的过程中，而不只仅注重于直观的办法。这种体现办法相对比拟理性，能够无视目标的光影、质感、体量和明暗等外在要素。由于布局素描是以了解、剖析布局为结尾意图，因而简洁明了的线条是它通常选用的首要体现手法。布局素描画面上的空间实际上是对三维空间认识的了解，所以布局素描需求画者具有很强的三维空间的幻想才能。而关于三维空间的幻想和掌握，在很大程度上取决于思想的推理。布局素描需求把客观目标幻想成透明体，把物体自身的前与后、外与里的布局表达出来，这实际上就是在 *** 练咱们对三维空间的幻想力和掌握才能。在形象的细节体现方面，布局素描所要体现的是目标的布局联系，要阐明形体是啥构成形状，它的部分或部件是经过啥办法组合成一个全体的，为了在画面上阐明这个根本问题，就要扫除某些细节的体现。布局素描关怀的是目标最实质的特征，这些实质特征要从详细的实际的形体中提炼和归纳出来。布局素描是描绘教育中的一门重要课程，是培育学生外型才能和描绘思想才能的根底。 学习布局素描关于初学者来说，关键在于了解目标的布局，画准目标的外型。

四、布局素描的调查办法：

作为刚刚才学习绘画的同学，调查办法的 *** 练与调查习气的养成非常重要，那么布局素描终究有啥特色呢首要，我觉得是在调查办法上。布局素描是以研讨目标自身的布局为中心的，它不受环境天然光线的直接影响。所以在调查目标时，能够不论光线在物象上发生的明暗投影，而把首要精力放在物象的布局自身上，一个物体支撑他的布局是啥，找到布局就找到了布局了，不只看明白的当地要研讨剖析，看不清的当地也要研讨剖析。这样，就需求咱们在调查目标时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开端就停留在某一视点，例如咱们在画物体时，物体的长宽份额、巨细份额、前后的透视联系比拟，每个物体的凹凸比拟和大面小面之间的比拟，这些都是咱们在调查时剖析研讨的目标。全体调查、全体比拟、再全体去画，一着笔就要辨明主次和前后联系。要掌握主动权。在写生的过程中，敏捷精确地捉住大的首要布局，扔掉那些小的崎岖。使画面到达激烈、精确、生动的作用。这些都来自于对物体的仔细调查和研讨。

五、布局素描的体现办法：

咱们研讨布局素描不是意图，仅仅一种手法，布局素描不是将物象都画成几许形的堆砌，咱们经过布局剖析，是为了更明白了解目标，做到心中有数，以便非常好的去体现目标，作为学描绘的人，重要的仍是体现物体、了解物体，而对布局形体的了解与体现，能够协助咱们完满的完结描绘构思。布局素描以线为主，精确、有力、美丽的线条，能够让画面充溢生命力，丰厚大家的视觉作用，那么线条是怎么处置的呢

1、用长直线，抓大的感受：咱们大多数是画几许体和静物，这些物体较为简略，外归纳大多以长直线为主。捉住物体的全体感受，再用长直线去体现物体的长宽份额，巨细份额和前后联系等，使画面全体。

2、找点：咱们通常叫做抓两端、带中心，由于点通常都处在始端与结尾，点若是找的精确，形体也就捉住了，再这里，点包括的要素是：形体转机开端的当地与形体转机完毕的当地。如：球体，球体傍边，有很多个转机，也有很多的点，那么怎么找到点呢咱们只能依据物体最高的转机点与最低的转机点来找，这样画球体就简略了，若是咱们能精确了解点的方位，再杂乱的物体都变的简略了。

3、线条的交叉：在根本点找到之后，变是用线条衔接各点，使形体清晰起来，咱们所说的线条不是呆板的线条。而是彼此交叉，有出来的当地，也有回去的当地。也就是咱们长说的来龙去脉，线条的交叉，有必要契合其形体布局的规则，不然就简单发生该后边去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后边去了。构成这种透视联系的缘由，不是由于前面的没着重，后边的没虚，而是线条交叉不对，所以要辨明线条的前后联系、真假联系和空间联系。

4、线条的体现：线条是布局素描中最首要的艺术语言和表达办法，无论在刻画形体、体现体积和空间方面，仍是表达情感方面，都显得十辨明晰。赋有体现力和归纳力。在开端学习时，首要要加强线条的熟练程度，要做很多的线条 *** 练。进步线条质量，也就是说到达游刃有余，巧线条才有质量，线条的质量是必定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，跟着形体的改变而改变。作到改变中全体，全体中改变。这样咱们的线条才赋有生命力和动感。

素描基础素描构图要求是什么？这也是美术生比较关注的问题，相信很多美术生都想掌握素描基础素描构图要求，学习美术我们不能盲目的学习，一定要培养敏锐的观察能力和应用能力，同时也要具备美术生专业的素质和素养，那么我们一起来学习下素描基础素描构图要求吧。

    在绘画中，构图指的是画幅尺寸的安排以及画面形象组合的排列形式，包括线条的排列、色块的排列、空间和空白形象的排列，等等。应对美考我们构图很重要。素描习作和其他绘画一样，离不开画面的安排和设计。那么，接下来将为大家介绍：素描基础素描构图要求的内容，希望对各位考生有所帮助。

如果你现在还没有参加联考集训，强烈建议提前在“美术集网校”进行集训前的加深训练，提前准备可以让你在集训期间更加得心应手！即使正处在联考集训期的美术生，他们也一边在画室集训，一边还在“美术集网校”同步提升。或者你想学板绘没有美术基础，或者在学习板绘没有美术基础都可以来美术集网校进行系统学习提升。

    对于初学绘画的同学，构图是很重要的一步，因为它是你这幅画还有没有必要继续画下去，能否成为一幅完整的作品的关键，所以请你一定要重视这个问题，千万不要只想着最后的结果而忽略了开始。在美术集训过程中，每一幅作品都要认真思考好构图在开始上调子。

俗话说：“良好的开端是成功的一半。”构图就是运用构图法将所要表现的内容合理、恰当、完整地安排在画面上。安排物体时要做到突出主体，主次分明，将主体物安排在视觉中心上。同时也要注意画面的均衡与呼应关系，形体在画面中的位置要大小适中，切忌太大太小，不要偏向一边。从视觉效应上说，对象构成的主要空间应大于次要空间。体验课程素描基础素描构图要求正在进行中。

    提供“素描基础素描构图要求是什么？”阅读，如果您喜欢这些分享的内容请收藏，希望你通过“素描基础素描构图要求是什么？”,找到通往美术巅峰之路的金钥匙。

构图可以在绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。

“构图”一词最早来源于西方美术，是绘画艺术的专用名词，伴随着绘画艺术而产生，与绘画一样，有着漫长的发展历程。

古往今来，无论是从构图形式还是构图规律上来看，经过各个时期艺术家们的传承、开拓与创造，构图已不仅仅是绘画中的陪衬部分了，它已逐渐成长为一门艺术，甚至可以是判断一幅作品成功与否的决定性因素。

扩展资料：

构图是绘画的骨架，是一幅画的骨骼和结构。在清晰地表达出作者创作意图的同时，也给观众带来了美的感受。研究绘画构图，有一个不可避免的问题——构图形式美。我们知道，人们的美感经验是直接的，只要观众能够在绘画作品中获得审美愉悦，那么，它就是美的。

这种审美愉悦又与欣赏者的文化背景、艺术理念、审美情趣等形成的审美取向有关。因此，有人欣赏的画作在他人看来并不一定会被认同。那么，寻找和总结被人们共识的构图形式美的规律，成了艺术创作的基础。

绘画构图的关键在于格局与内容，不同的场面与内容会带给观众不同的感受，构图的形式结构对画面内容和主题起着重要的作用。构图的格局是指画面呈现的事物场面的大小、远近效果。

参考资料来源：百度百科-构图

1、水平线构图

水平线构图又称二等分构图，就是把画面分成相等的两半。这种分法可以为画面营造出广阔和横向延伸的氛围，同时也会因水平线位置的不同，表达出不一样的画面情趣。

2、垂直线构图

垂直线构图是利用垂直线的延伸感使画面更加紧凑，而且合理地利用这种构图方式，可以使画面富有节奏感。

3、斜线构图

斜线构图有助于为画面营造出富有活力和节奏的动感，是存在画面中的一条斜线。当然，如果还想表现山峦远近的空间感也是可以选用此构图方法的。

4、曲线构图

曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画面充满动感和趣味性。曲线的线条感让人从画面中得到优美与稳定的感觉。

5、放射性构图

这种构图方式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现一种开放性和力量感。

6、三角形构图

从几何学中我们知道，三角形是最稳定的结构，运用到摄影的构图中，同样如此。三角形构图是指画面上的拍摄对象所呈现的形态类似于三角形，或者几个拍摄对象的关系正好组成一个三角形。

三角形的构图结构稳定，而倒置的三角形构图却会打破这种稳定感。

7、中央构图

这是一种具有集中力，能提高拍摄对象存在感的构图方法。将被摄主体置于画面的正中间，依靠光影、色彩等手法加以渲染，可以得到具有视觉冲击力、又很有意思的照片。

8、对称构图

对称的图形本身就具有稳定视线的效果，在摄影的构图中，这种构图方式同样能够给人以稳重和沉静的感觉。

9、棋盘式构图(九宫格)

棋盘式构图是指运用重复的手段将同类的景致罗列于画面中，这种韵律感和节奏感强烈的构图形式可以让照片产生优美的统一感。

而在这种高度统一的构图形式当中，运用对比或其他手段加入一个重点素材，不但可以突出主体，也能营造出不一样的有趣氛围。