中文名
荒木经惟
出生地
东京
外文名
Araki Nobuyoshi
出生日期
1940年
别名
荒木
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人物简介
荒木经惟
荒木经惟在上大学的时候学过摄影，1963年于千叶大学摄影印刷工学科毕业后曾在日本公司电通(Dentsu)广告代理工作过，在那里他遇见了他的未来妻子、日本随笔作家荒木阳子（本名青木阳子，1947年－1990年）。在他们结婚之后, 荒木出版了一本他为妻子在蜜月旅行期间拍摄的画册《多愁之旅》， 1990年阳子去世, 荒木又出版了一本为其妻子在弥留之际拍摄的画册《冬之旅》（冬の旅）。荒木经惟出道以来出版了超过350本出版物，且数量每年仍在增长，因此他被认为是日本乃至全世界最多产的艺术家之一。在他的作品中有不少是性爱题材的，甚至有些被称为色情图片。荒木经惟最受欢迎的摄影作品出版物有《多愁之旅》、《东京幸运洞》和《Shino》。
生平经历
1964年获得日本摄影界的殊荣———第一届“太阳奖”。1999年成为太阳奖的评委会主席。他从1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅程》以来，发表了大量作品，出版了200册以上的专题摄影集，名声越来越大，成为目前日本最具国际影响的摄影家之一。著名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的。
荒木的父亲是一名木屐制作工人。他的第一张照片是6年级的时候参加学校到日光市的旅行时使用父亲借来的一台相机拍摄的，照片拍摄的是日光的东照宫。1965年拍摄了影片《山池和他的兄弟玛布》，引起了太阳奖评委的注意。1971年与电通的美女阳子（Yoko，1947-1990.1.27）结婚，1972年离开电通。1988年与其他两个人合伙成立了自己的工作室———Aat Room。
荒木经惟为妻子拍摄的照片
1992年，在《疯狂图片日记》展览中被控展示淫秽照片，被罚款30万日元。1993年11月，国家警察局在东京涩谷的帕克画廊，以销售被认定为淫秽出版物的荒木作品集《色情》为由，警察没收了所有余书。这本书里的作品就是他1992年在澳大利亚举办的《荒木的东京》摄影展的参展作品。澳大利亚的出版者对这本书在纽约和其他地方引起轰动却在日本遭禁深感困惑。
荒木经惟在上大学的时候学过摄影，1963年于千叶大学摄影印刷工学科毕业后曾在日本公司电通(Dentsu)广告代理工作过，在那里他遇见了他的未来妻子、日本随笔作家荒木阳子（本名青木阳子,1947年－1990年）。在他们结婚之后, 荒木出版了一本他为妻子在蜜月旅行期间拍摄的画册《多愁之旅》（センチメンタルな旅）,1990年阳子去世, 荒木又出版了一本为其妻子在弥留之际拍摄的画册《冬之旅》（冬の旅）。
荒木经惟出道以来出版了超过350本出版物，且数量每年仍在增长，因此他被认为是日本乃至全世界最多产的艺术家之一。在他的作品中有不少是性爱题材的，甚至有些被称为色情图片。荒木经惟最受欢迎的摄影作品出版物有《多愁之旅》、《东京幸运洞》（Tokyo Lucky Hole）和《Shino》。
冰岛音乐人比约克（Björk Guðmundsdóttir）是荒木经惟作品的仰慕者，也曾为他做过模特。
2005年，美国导演特拉维斯·克洛泽（Travis Klose）为荒木经惟拍摄记录片《Arakimentari》。
大事年表
荒木经惟工作照
1940年（昭和15年） -东京市下谷区（现东京都台东区）。
1959年（昭和34年） -东京都立上野高等学校毕业。
1963年（昭和38年） -千叶大学工学部写真印刷工学科毕业。
1971年（昭和46年） - 青木洋子结婚，开始工作。
1972年（昭和47年） - 通电离开。成为自由人。
1974年（昭和49年） -东松照明，细江英公，森山大道，则昭横须贺，联同几位昌久深濑“工作坊摄影学院”参与编制。
1988年（昭和63年） - 安西信彦，办公室和田宫史郎“学能测验室”成立（后三的缩写）的名字命名。
1999年（平成11年） - 多部奖。
2008年（平成20年） - 从奥地利赢得了艺术与科学奖。
个人作品
《东京日和》
有一段时间，荒木经惟的摄影作品成为新锐摄影师争相膜拜的热爱，只不过，因为可行性的现实问题，他的作品流传更多的只是现实可以接受的一小部分，广州美术馆也曾有他的摄影作品展览，是城市与人的主题，显然，这并不是荒木经惟核心的创作部分，虽然他也拍得不赖，这情形与电影《东京日和》倒如出一辙。[1]
坊间流行《东京日和》的时候，各色文青谁不曾唏嘘这“直教人生死相许”的昨夜爱歌，单是那张竹中直人与中山美穗二人天蓝云白，芳草雪雪的电影海报，想必也有人为它流过泪。电影将日本摄影师荒木经惟与他妻子阳子的故事搬上大银幕———他陪着身患绝症的她共度生命的最后时光，这爱的挽歌———如果不比死冷，那肯定比死烈！
放下这段情深意意的爱情，翻阅那些泊来的荒木经惟画册。占有绝大数量的是那些只适合18岁以上观众的情色禁地，唯美是附加词，直白才是主旋律，所以当《迷色》这一出关于荒木经惟的传记纪录片摆在眼前的时候，才不会有呆若木鸡的荒谬感，这才是真正的他，执迷在情色之海，却又爱在夫妻之间，其反差，也许正是片中荒木经惟站在子夜的日本街头，搂着女优，对着镜头说：“这就是日本。”
《迷色》
《迷色》中有对日本导演北野武的访谈，作为荒木经惟的朋友，这位以黑色幽默、暴力美学见长的导演也直言不讳———荒木比他更极端，更疯狂。的确，村上春树的《黑夜之后》不过是浮云般的臆想，而荒木经惟却赤条条地站在黑夜之前，拉开日本的夜幕，带你进入黑夜的内部。
荒木经惟《迷色》工作照
如他所为，以拍照的方式，以春宫的形式，荒木经惟用一个人的力量与他那个国家的法律制度战斗，在比极端的性乐园更荒唐的性之马赛克国度里，荒木时时刻刻地充当马赛克清洁工，他以这样的方式拨云见日，他还原器官的方式尽管难以理喻，但冲破制度的耐性却似水流年。
然而，那令人神伤与婉约的爱情却又偏偏在他的世界里发生，这个荒淫的国王又是圣洁的天使，两者相映成趣，让他的故事变得诡异而扑朔。
但《东京日和》的故事与《迷色》里对妻子回忆的场景会让你又将两人统一在一起，但夕阳下的爱为什么可以如此理所当然地就转变成了闪光灯下的性———或许，在看过《迷色》后，会觉得《东京日和》是过分的美化以致变得像是欺骗，但这不过是因为对局部的放大而造成的误解，《东京日和》确实是情感的真实的绽放，却不能成为解读荒木经惟的惟一途径，尽管爱是惟一的。
《迷色》来得不晚还算适时，我们得以通过影像更了解荒木经惟其人，无论是对爱的忠贞或是对性的放肆，荒木在艺术上的感悟仍让人叹服———他为音乐人比约克拍摄的一组照片，把约克本人乃至她的音乐演绎得惟妙惟肖，荒木经惟太懂得让女人的身体说话，虽然他的许多作品为女权主义者不容。
《迷色》并非纪录片中的精品，但它的直接以及被摄影者本人的坦荡为纪录片的真实性提供了保证。
获奖记录
荒木经惟曾举办过难以计数的摄影展，作品被很多国内、国际美术馆和博物馆收藏。1994年获日本室内设计论坛大奖；1991年获第7届东川町奖；1990年获得日本摄影学会Shashin-no-kai奖；1994年因作品《山池》获首届太阳奖。
我称他为活在迷雾都市巨大坟墓里的“虚无主义者”
荒木经惟 ，百度上是这样介绍的: 摄影师，当代艺术家,1964年获得日本摄影界的殊荣--第一届“太阳奖”；1971年自费出版了以新婚旅行为题材的成名作《感伤的旅行》，发表了大量的作品，出版了200册以上的专题摄影集。著名导演竹中直人的电影《东京日和》正是以荒木经惟和妻子阳子的故事改编的
看到这里你就会问了，我为什么要称他为一个“ 虚无主义者 ”
荒木经惟 出道以来出版了超过350本出版物，因此他被认为是 日本乃至全世界最多产的艺术家之一 ，1992年，在 《疯狂图片日记》 展览中被指控展示淫秽照片，被罚款30万日元。1993年11月国家警察局再次指控他在东京涩谷的帕克画廊销售为“不良出刊物”所以没收了所有余书。
我其实知道大家眼中的“淫秽”“不堪入目”指的是什么。可是我就是想问一句“你真的懂荒木经惟的作品又或者是他是一个什么样的人？”
作为一个笔者，我是不敢大胆拍着胸脯拿着这些图片对着大街上的每个人说： “你懂什么，这叫艺术！” 又或者对每个人说： “你不懂艺术！” 我从来就不敢染指“艺术”这个我永远搞不懂含义的词语。我只是觉得，一件作品从出现思路到最后被设计出来再到进入公众的视野，创作者不光呕心沥血输出了时间和精力，更重要的是 他们还要忍受着各种争议的声音
我们总是在他的作品里体会到到“黑白”“死亡”“绝望”“压抑”这些字眼，他曾经参加过一次访谈节目，主持问道： “让我们从一个简单的问题开始，您同时拍摄彩色和黑白照片，为什么？” 他回答道：“黑白就是意味着死亡，彩色才代表着生命。我每次在这两者中不断选择，我感受到生命的活力，这也是现在我什么也不拍的原因"
我也不敢说荒木的每张作品，你看到的都透露着高尚。但是 每一张都很真实 ，这是现在很火的“写真”“小清新”等等许多诸如此类的摄影没法比较的， 他的真实来源于他的自觉 ，可能这种无意识来源于他心爱妻子的离世，他有了让自己堕落，放纵的理由，每天心里剩下的只有虚空，每次拍完一张照片之后，他就再次陷入了无助，为了填补这份虚空，他不得不一次又一次拿起他热爱的东西去寻找下一张照片。
说的好听点，“色即是空”，像很多人称呼荒木为“ 变态 ”或者其他更加肮脏的字眼，相比我称他为“ 一个不称职的行为艺术家 ”，当代摄影界的一位虚无主义者。“我的照片里同时蕴含了过去，现在，未来三个时空，而这三个时空我更愿意用一张照片同时展现....时间是无常的，要说彼此都会消失那还真是有点怪，不过摄影与时间交叠后，会创造出一个‘现在’，那是最具有杀伤力的官能性部分，你可以在那一瞬间感受到生和死，如同摄影过程中的生到死， 当你完成了这次摄影，同时死亡压在那一刻，所谓定格，那说白了就是死亡 。上一刻的你的确是死亡的，但是下一刻的你是继续下一刻碌碌无为没有思想，还是说你想从死亡的过程中清醒过来
有次朋友家偶然看到了关于荒木的一本书《荒木经惟的天才写真术》。里面有句话，我虽然记不太清楚，但是大概是这样的： 你看，近景，远景这些东西其实还是蛮悲哀的，用近景去拍家庭那看到的就是温馨。感动；如果用远景加黑白，看到的人都会哭泣，远景，会把看似很幸福的事物变得很悲哀，即使播放着《婚礼进行曲》那也于事无补，只会越来越悲哀。 这句话我其实也不懂，说出来给大家听也就是班门弄斧了，从近到远如果意味着幸福的远近，那几乎运用黑白为影片色调的《辛德勒的名单》中，却在其中一个镜头里刻意把一位穿着红色衣服的小女孩利用色彩，将整个画面对比出来，再拉远景。
就是那么一个红色的小点，你无法走进或者靠近，你就那样远远的看着，望着，她在哭泣你也是听不到，可从什么时候这种距离带有一种美学的忧伤呢？
“我在日常的淡淡地走过去的顺序中感觉到什么。”这句话是1971年荒木第一本“私写真”中写道。看到评论这样说： 荒木自定义为“私写真”，没有观念摄影的实验性，没有纪实摄影的社会性，可是日积月累，一杯私人生活的高浓度咖啡膨胀了，身体，生命，死亡等调料，让它显得五味杂陈。 荒木并非什么摄影的哲学家也不是满腹经纶的摄影师，他就是以真实的视角进行记录，没有一点杂质，没有一点虚伪，也许就是在编辑画册的时候那是他唯一有什么刻意想法的时候
荒木有只猫，可是在陪伴了荒木20年之后也逝去了。所以我们在他的很多影集中都能看到它的身影，我有时候在想，如果那只猫还早的话，荒木会不会将自己的鬓角整理好之后，把他的相机放在曾经妻子落座过位置，坐在老藤椅上看着爱猫洛奇到处撒欢，时而跳上房顶，累了它也会很听话的躺在榻榻米上，也不乱跑，醒来踮脚潜行，老老实实的吃着它的猫粮，虽然不远处扔着一双早已不穿的鞋子
每个人都是孤独的，像荒木这种怪性格的人也不在少数。一个人的时候的确会胡思乱想，但是那个时候也是思维最活泛的时候，我也相信现在的艺术家们，在这条道路上正在努力的玩艺术的大多数人们都深有体会的--- 孤独是会上瘾的
这篇文章不只是写了荒木经惟，而是替很多人发声： 你可以不喜欢我，但是请你不要伤害我，你不是不懂我，而是我并不想让你懂我
你看到的只是每个人真实的一小部分，每个人都有两面性，换句话来说:如果我能看到自己背影的话，我觉得那一定很忧伤，因为我把所有的快乐都留在了前面。
直到现在，他都是一个具有争议性的人物，争议性不光光来自于他选择的那些女体拍摄对像和他猥亵色情的拍摄方式，也来自于他的摄影观念。倘若我们更多的了解荒木经帷摄影的全部，会逐渐感觉到在视觉感观被泛“性”影像填鸭的背后，有着更深远的景观，为什么如此荒诞不羁的作品落到一个日本人身上如此顺理成章继而获得国际声誉呢？或许我们应该明白，日本对性的崇拜是相当坦率的，在他们看来，狂热的爱情及其性的表现不受道德观念制约，完全是由于美本身，因为激情和香艳不过是流星的亮点，而长长拖曳于后的，不过是无尽的忧伤与感叹。事实上，荒木经帷著名的影像集《阳子》，惨淡的记录了他于他死去太太的情事写真，无非应验了，情欲是一种挣扎，生命是一种即逝。
其实通过感伤的表面，人们会发现荒木经惟是一位泛爱者。即使是已经大名鼎鼎，也丝毫没有一点绅士派头，既我们通常说的“没正经”。荒木出生於东京工商业者居住区的一个制作木履屋的家庭，当他自费出版了以新婚旅行为题材的处女摄影集之后，便在第二年辞去了日本最大的广告公司“电通”的工作，开始放浪人生。
《感伤的旅行》这本写真集中所说的“私写真”，成为他摄影的宣言书。荒木在象给读者写一封信的自序中说，“《感伤的旅行》是我的爱，也是我作为摄影师的决心。我拍摄自己的新婚旅行，所以是真实的摄影”。接着，他请求读者一页一页地翻看，在他称为自叙体小说的成功摄影集最后一句话似乎表明了他摄影的原始动机，他说：“我在日常的淡淡地走过去的顺序中感觉到什么”。他从这本在当时谁也不会注意到的自叙体摄影集开始踏上艺术旅途。可以说，荒木以后的作品都是从这个原点的延长，他的镜头除了摄下爱妻阳子了之外，还对准谁都不会留意的地方，那些生活中的稀松平常场面。
与其把他看作一个“躲在镜头后面的淫秽摄影者”，不如像电影“东京日和”里描述的那样，将之看作一个普通日本市民，他和妻子阳子之间的感情如同任何一对相爱的夫妻一样，是在生活琐碎的矛盾之中，在无数次误会拌嘴之中慢慢积累起来的。这种感情或许看似已归于平淡，但每一次静默的晚饭、无声的散步中，无不包含了无尽的爱意。荒木选择了用相机来记录这种感情，直到阳子临终的那一刻——相纸上留下的是两只紧握的手，两位即将离别爱人的手，镜头凝固下来的，是马上要归于两个世界人之间的道别。每每翻看荒木为阳子拍摄的生活写真，总会在他对妻子的爱意之后，生出一种淡淡的忧伤，这种忧伤不哀、不怨，不过是对终究归于虚空宿命的一声轻叹，这是再典型不过的日本式情感。
荒木经惟是一个出版摄影集很多的摄影师，也是一名日本著名摄影家，他同时也是一名颇受争议的摄影家。他作品中的裸体、生殖器、施虐受虐狂的裸体、年轻女孩的裸体……这些给他招来了很多麻烦事。他甚至有一帮称为“荒木经惟部落”的摄影师追随者。人们既爱他又恨他，包括他的作品。他天资聪颖，是一个快活有趣的摄影家。他“疯狂教授”般的发型为他平添了一道非凡的个性色彩。
大多数时间荒木经惟是一派老不着调的形象，穿着图案花哨的无袖背心，会闪光的那种，戴着颇似麻将牌中“二饼”形状的墨镜，发界线很高，头发理成一边一小撮的“两只猫耳”模样。这么一个人背着各式照相机招摇过市，已是一道风景。如此天才造型加上真正声名赫赫，照相机一晃处，有个把女青年晕倒也不稀奇。他的女模特不乏美女，最终被定格的形象却不都是好的，而她们说起荒木，用“温存”、“羞涩”这样的词。也许是为了反击“人体摄影师通常难免与人体模特有染”这种说法，有女模特站出来举荒木经惟与亡妻的经典爱情故事为例，说荒木最爱的女人已带走他的寻美之心。就连比约克也表达了对荒木感情永不移的敬仰。比约克深情无限地判定荒木永远都爱着死去的妻子阳子，即使他不说话，每个人都能感觉到那爱的巨大……这个故事，就是令荒木成为爱情传奇的《东京日和》。而故事起源于1972年，他辞去“电通”公司的工作，唯一带走的是公司上下公认最美的阳子。荒木在无数场合说，他的摄影生涯开始于和阳子在一起。当有人问到他最欣赏的人体作品是哪一幅时，他说是“阳子被记录下的一切”。这是荒木经惟的“迷色”，在阳子之外，没有女人能令他如此。
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