电影中蒙太奇主要有哪三类啊？

1、影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物，离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里，包括了影视的语言因素。在影视艺术中，对语言的要求是不同于其他艺术形式的，有着自己特殊的要求和规则。
（1）影视语言的特点和作用
影视语言有着其特殊的规律，它不同于小说散文，也不同于广播语言。影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的“章法”，其作用和特点我们归纳为以下几个方面。
·语言的连贯性，声画和谐
在影视节目中，如果我们把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果我们将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加，也不是简单的合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。在声画组合中，有些时候是以画面为主，说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示。根据以上我们的分析，影视语言有这些特点和作用：深化和升华主题，将形象的画面用语言表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面表现为抽象的概念；语言可以表现不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头过渡流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面省略掉。
·语言的口语化、通俗化
影视节目面对的观众是具有多层次化的，除了特定的一些影片外，都应该使用通俗语言的。
所谓的通俗语言，就是影片中使用的口头语言。如果语言不能通俗，费解、难懂，会让观众在观看中分心，这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能，也就会影响到观众对画面的感受和理解，当然也就不能取得良好的视听觉效果。
·语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的，所以，影视语言必须简明扼要，点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达，让观众在有限的时空里展开遐想，自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋，或者充满节目，会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态，顾此失彼，这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
·语言准确贴切
由于影视画是展示在观众眼前的，任何细节对观众来说都是一览无余的，因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词，都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言，在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，万一有所差别，也是能够被观众发现的。
如果对同一画面可以有不同的解说和说明，看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖，如果发生矛盾，则很有可能是语言的不准确表达造成的。
2、语言录音
影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等等。为了提高录音效果，必须注意解说员的素质、录音技巧以及录音方式。
·解说员的素质
一个合格的解说员必须充分理解稿本，对稿本的内容、重点做到心中有数，对一些比较专业的词语必须理解。在读的时候还要抓准主题，确定语音的基调，也就是总的气氛和情调。在配音风格上要表现爱憎分明，刚柔相济，严谨生动。在台词对白上必须符合人物形象的性格，解说的语音还要流畅流利不能含混不清楚。
·录音
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件，保证良好的音质音量，能够尽量在专业的录音棚进行。在录音的现场，要有录音师统一指挥，默契配合。在进行解说录音的时候，需要先将画面进行编辑，然后再让配音员观看后做配音。
·解说的形式
在影视节目的解说中，解说的形式有多种多样，需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类，第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式等等。
3、影视音乐
在史上，音乐片一出现就是与音乐有着密切联系的。早到1896年卢米埃尔兄弟的影片就使用了钢琴伴奏的形式。后来逐渐完善，到将音乐逐渐渗透到影片中，而不再是外部的伴奏形式；再到后来有声的出现，影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。
蒙太奇技巧在影视节目中的作用
蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。
（1）表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。
（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。
（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。
（5）蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统一，产生强烈的艺术感染力。
2、镜头组接蒙太奇
这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。
（1）叙述蒙太奇
在影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展，引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的 *** 作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。
·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运用。
·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。
·交蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。而交蒙太奇强调的是并列的多个线索之间的交关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。
·重复蒙太奇，这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。以便加深对某种寓意的印象。
（2）表现蒙太奇
这种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种：
·隐喻蒙太奇，这种叙述手法通过镜头（或者场面）的队列或交表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。
这种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。
·对比蒙太奇，这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。
·心理蒙太奇，这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。
心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。多用于交、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩。
3、镜头组接的一般规律和方法
我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律
镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法
一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。
（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律
主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。
所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
（5）镜头组接的时间长度
我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。
另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。
（6）镜头组接的影调色彩的统一
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
（7）镜头组接节奏
影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（8）镜头的组接方法
镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。
·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。
·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。
·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。
·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。
·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。
·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。
·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。
·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。
·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。
·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。
·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。
镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。
4、长镜头
长镜头，在影视艺术中，也被称为段落镜头，它是指拍摄机在不停机的比较长的时间运动后所拍摄的连续镜头，有些长镜头可以达到几分钟以上。
长镜头的理论首先是由法国理论家安德烈·巴赞提出的。他认为镜头和镜深镜头的运动可以避免严格限定观众的知觉过程，注重事物的真实，常态和完整的动作，保证时间的进行受到尊重，让观众看到显示空间的全貌和事物的实际联系。其意义不但可以大大减少蒙太奇组接的次数，而且对于开拓、研究镜头内部蒙太奇的艺术潜力，也产生重大的作用。特别对于需要连续表现的情绪，动作需要连贯，一气呵成的镜头以及要连续介绍辽阔空间的镜头，都有其特殊的艺术价值。
但巴赞把长镜头的美学意义绝对化，只强调真实，而忽视了外部蒙太奇组接技巧的艺术本质。通过多次蒙太奇组接技巧我们可以选取典型、具有代表性的镜头，达到创造新颖、跨越时空、缩短无意义空间镜头的作用，使观众受到其在艺术侧面的效果，而不是简单地对客观时间复印、观摩的印象。长镜头在国内的电视影片中运用极其繁多，往往给人拖沓冗长的感觉，不比港台或者西方的影片给人那样激烈的节奏感。
长镜头理论和表现技巧是构成影视艺术的一个部分，可以与蒙太奇组接技巧互为补充。但我们不能滥用，尤其在故事影片，音乐电视中。在记录片、教学片或者一些新闻片中我们可以适当的运用，表现一些细节性的东西。
5、声画组接蒙太奇
在1927年以前，都是没有声音的。画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想，达到声画的默契。后来又通过幕后语言配合或者人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合，进一步提高了声画融合的艺术效果。但真正达到声画一致，把声音作为影视艺术的表现元素，是在录音、声电光感应胶片的技术，尤其是磁带录音技术出现以后，才把声音作为影视艺术的一个组成因素合并到影视节目之中。
视频制作基础知识专贴——数码摄像机制式NTSC/PAL详解
目前，世界上实际用于彩色电视广播的是NTSC制、PAL制和SECAM制这三种彩色电视制式。
1 NTSC制
NTSC制又称为恩制。它属于同时制，是美国在1953年12月首先研制成功的，并以美国国家电视系统委员会（National Television System Committee）的缩写命名。这种制式的色度信号调制特点为平衡正交调幅制，即包括了平衡调制和正交调制两种，虽然解决了彩色电视和黑白电视广播相互兼容的问题，但是存在相位容易失真、色彩不太稳定的缺点。NTSC制电视的供电频率为60Hz，场频为每秒60场，帧频为每秒30帧，扫描线为525行，图像信号带宽为62MHz。采用NTSC制的国家美国、日本等国家。
2 PAL制
PAL制又称为帐尔制。它是为了克服NTSC制对相位失真的敏感性，在1962年，由前联邦德国在综合NTSC制的技术成就基础上研制出来的一种改进方案。PAL是英文Phase Alteration Line的缩写，意思是逐行倒相，也属于同时制。它对同时传送的两个色差信号中的一个色差信号采用逐行倒相，另一个色差信号进行正交调制方式。这样，如果在信号传输过程中发生相位失真，则会由于相邻两行信号的相位相反起到互相补尝作用，从而有效地克服了因相位失真而起的色彩变化。因此，PAL制对相位失真不敏感，图像彩色误差较小，与黑白电视的兼容也好，但PAL制的编码器和解码器都比NTSC制的复杂，信号处理也较麻烦，接收机的造价也高。
由于世界各国在开办彩色电视广播时，都要考虑到与黑白电视兼容的问题，因此，采用PAL制的国家较多，如我国、德国、新加坡、澳大利来等。不过，仍须注意一个问题，由于各国采用的黑白电视标准并不相同，即使同样提PAL制，但在某些技术特性上还会有差别。PAL制电视的供电频率为50Hz、场频为每秒50场、帧频为每秒25帧、扫描线为625行、图像信号带宽分别为42,55,56MHz等。
3 SECAM制
SECAM制即塞康制。它是法文Sequentiel Couleur A Memoire的缩写，意思为“按顺序传送彩色与存储”，是由法国在1966年研制成功的，它属于同时顺序制。在信号传输过程中，亮度信号每行都传送，而两个色差信号则是逐行依次传送，即用行错开传输时间的办法来避免同时传输时所产生的串色以及由其造成的彩色失真。SECAM制色度信号的调制方式与NTSC制和PAL制的调幅制不同，因此，它不怕干扰，彩色效果好，但其兼容性较差。世办上采用SECAM制的国家主要有俄罗斯、法国、埃及等国家。
视频制作基础知识—视频格式全解说
ASF
ASF 是 Advanced Streaming format 的缩写，由字面（高级流格式）意思就应该看出这个格式的用处了吧。说穿了 ASF 就是 MICROSOFT 为了和现在的 Real player 竞争而发展出来的一种可以直接在网上观看视频节目的文件压缩格式！由于它使用了 MPEG4 的压缩算法，所以压缩率和图像的质量都很不错。因为 ASF 是以一个可以在网上即时观赏的视频“流”格式存在的，所以它的图象质量比 VCD 差一点点并不出奇，但比同是视频“流”格式的 RAM 格式要好。不过如果你不考虑在网上传

1、麦格芬手法是一种的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

扩展资料：

立体拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

参考资料：

立体拍摄技术-百度百科

极速垃圾处理器是广州蒙太奇电器旗下的一个垃圾处理器品牌他们公司以前一直都有做出口的,做国内市场才几年的时间，也是正规的公司。

广州蒙太奇电器有限公司，国内食物垃圾处理行业的领军企业，行业领导品牌"极速食物垃圾处理器"母公司。

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在向全球展现中国人民智慧与宣扬中国科技的同时，也将中国特有传统垃圾处理与现代垃圾处理器科技的完美结合体，推向全球极速打造全球垃圾处理器。

蒙太奇8合成器是一款功能强大的软件合成器，可以通过存储音色到用户组来方便地管理和使用自己的音色。具体 *** 作步骤如下：
1 打开蒙太奇8合成器，在界面上选择一个音色，或者自己创建一个新的音色。
2 在音色编辑界面中，点击左上角的“用户组”按钮，选择“新建用户组”。
3 在d出的对话框中，输入用户组的名称，并选择一个合适的图标作为标识。
4 点击“确定”按钮后，用户组就会被创建，并且当前的音色会被存储到该用户组中。
5 如果需要将其他音色存储到该用户组中，可以重复以上步骤，或者直接将已有的音色拖拽到用户组中即可。
6 存储完毕后，可以在蒙太奇8合成器的主界面上选择该用户组，并方便地使用其中的音色。
需要注意的是，存储到用户组中的音色只能在蒙太奇8合成器中使用，无法在其他软件或设备中使用。因此，在存储前需要确保自己已经熟悉了该软件的 *** 作方法，并且确定需要存储哪些音色。

我已经玩通关了，但不大记得怎么走了。百分之90是不是已经到了背景是红色的地方了在红色场景(不包括黑色背景区的交界处)的第二个场景的左边有上下两个门，走其中一个可以拿到一个红色的框框，在水中就不会受限制了。然后在一个地方的下部有左右两扇门，而且还有水，走右边，一直走，走到一个有很多结界交叉的地方，上去打掉结界吃雪花状的东西，然后会有倒计时，以极快的速度往左边走，一直回到一开始游戏时的那个地方，从左边出去，通关。
至于结局，本人英语不大好，下面给出几个通关人士的解释:
1。一开始他的妈妈假装被坏人抓，其实是想把他杀掉。最后他逃出去以后，他妈妈说:“虽然你现在自由了，但你永远逃不出我的手掌心!”
2。他妈妈被坏人抓住后用通讯器帮助他，最后他逃了出去，却没有救出他的妈妈，她妈妈很生气，说:“虽然你自由了，但你没有让我自由!”
3。她妈妈由于某种原因而被逼迫杀掉他，但最后改变了主意，放走了儿子，自己屎了。临终留言:“你自由了，以后要永远自由!”

蒙太奇，是构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。
当然。的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。的编剧为未来的设计蓝图，的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。
在的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。
综上所述，可见的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是艺术的独特的表现手段。
既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。
就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。
同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。
对于一个导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。
蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。
现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。
在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。
再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。
A，一个人在笑； B、一把手q直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。
这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？
如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。
C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手q直指着；A、同一的人在笑。
这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手q指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。
如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。
这种连贯起来的组织相排列，就是运用艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。
苏联大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”
由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了艺术的表现力，从而增强了艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。
匈牙利理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。
总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

黑色是最深的颜色，白色是最浅的颜色。
黑色代表神秘，白色代表纯洁。黑色代表幽灵，白色代表天使。黑色代表我，白色代表你。
蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配，发明后又在法语中引申为“剪辑”。

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乳胶漆、壁纸、硅藻泥大PK

到底谁更胜一筹

自从家装墙面饰材出现乳胶漆、壁纸、硅藻泥三分天下的局面，坊间对三者的争议就一直不断，爱者奉之为圭臬，恨者嗤之以鼻。商家们为了各自的利益也是采取互相抨击、诋毁的心态：各种PK，实验、数据看的人眼花缭乱在此，别装哥想说，你们考虑过墙布的感受吗？

PK的结果：乳胶漆、壁纸、硅藻泥到底哪个更胜一筹，科学界迄今尚无定论。

其实，利用普通消费者日益重视环保为噱头，将三种完全不同的材料做对比，这样的实验，本身就意义不大。客观来说，乳胶漆、壁纸、硅藻泥分属三个不同的行业，当一个产品能发展为一个成熟的行业，它的存在就一定合理。

至于人们最关心的环保，每个行业都有国家制定的相关标准，每个行业也都有无视国家标准生产的无良商家，无论乳胶漆、壁纸、硅藻泥，市场都寻得见从几十元到上千元不等的产品，消费者在选择的时候需要理性对待、擦亮眼睛，尽量选择大品牌更为可靠。

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别听商家们乱忽悠

适合自己的才是最好的

"我们的硅藻泥能吸附甲醛、我家的乳胶漆可以净化空气"当听到导购们夸夸奇谈他们产品各种附加功能而举棋不定的时候，不要忘了我们选择墙面饰材的初衷——装饰。就拿壁纸来说，同样是诠释欧式田园风，有人会搭配出如灾难片场般的效果～↓↓↓

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墙面材料选择建议

先从施工慢慢道来

墙面，选什么颜色或者图案要根据整体的室内配色方案来（软装设计中），而选什么墙面材料就是本文要解决的问题。乳胶漆/壁纸（包括墙布等）/硅藻泥？

1先简单介绍下三种墙面材料的施工方式

墙面基层处理的流程是：修补（石膏、水泥砂浆等）--封固（上界面剂）--找平（先厚找平，再精找平，精找平会用到腻子）。

滚刷乳胶漆

然后刷乳胶漆：用纱布打磨，清理表面浮尘，涂刷一遍底漆，然后刷两遍面漆（国产的乳胶漆几乎都要现场调漆，调漆需要混入色浆，调出来的颜色与目标颜色可能有色差）；

铺贴壁纸

而贴壁纸是：在墙面的基层处理后，在墙面涂刷一层基膜，然后用环保胶按设计方式进行铺贴。

硅藻泥

硅藻泥的施工方式是在基层处理完，调好硅藻泥的颜色后就上墙，上墙有很多种S施工方式，看要什么效果的。

你已经发现了，硅藻泥和乳胶漆都是需要调制颜色的，而壁纸是不需要调色的。

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硅藻泥是不是真能净化？

重新认识硅藻泥墙面

说到硅藻泥，在你脑海里是不是马上出现吸收/净化甲醛，调节湿度、释放负离子。。。各种卖家夸上天的优点了。事实是怎样的呢？先说两个关于硅藻泥的误区：

来源：知乎 老爸检测

·硅藻泥不等于100%硅藻土

硅藻泥是硅藻死后的残骸（硅藻土），混合石膏、石灰等材料（增加黏性）而成的。硅藻土是硅藻泥的主要原料，硅藻土的多孔结构使其吸附能力比活性炭的还高，但仅仅是吸附而已。

微观结构图，左边是硅藻土，右边是活性炭↓↓↓

来源：知乎 老爸检测

硅藻泥中的硅藻土含量，据《硅藻泥自律公约》中的规定，硅藻土含量最佳范围是15%-35%（并不是越高越好，因为含量过高，需要用有机凝胶才能达到上墙黏度要求，会增加室内污染风险），无论多大的吸附力都会达到饱和的，况且这硅藻土含量这么低，吸附甲醛的量真的挺有限。

某硅藻泥产品页

·硅藻泥的分解甲醛能力非常有限

上面这个商家也说了，如果只是吸附而不分解的话，吸收甲醛会饱和，还会释放，最重要的是能分解，他自己说自己可以分解了，但具体能不能分解，各界众说纷纭，我了解到，二氧化钛光分解甲醛这个反应在实验室是能发生的，但那是在各种适宜的实验条件下发生的，在正常的室内条件下，这个反应即使有，也是微弱的。

总之，为了硅藻泥能分解甲醛这个原因去买硅藻泥，是非常不必要的，为了它的颜值什么的，还是可以。

除了以上的两点，我们就把硅藻泥作为一个普通的墙面装饰材料来看就行了，它的最大特点是 的确可以调节室内湿度，硅藻泥在日本常被生产成出浴地垫、伞托等，就是因为它能吸水，同时，若室内比较干燥，它还能将自身吸收的水释放出来，达到调节室内湿度的作用。

如乳胶漆和壁纸一样，来看看硅藻泥的以下性能：

环保性：好吧，好的硅藻泥自身是不会释放甲醛的，这点还算是环保的，但注意，甲醛吸收量很容易饱和，并且吸附在墙上的甲醛，会在开热空调或地暖的时候释放出来，所以要多开窗通风。

装饰性：硅藻泥的装饰性比乳胶漆丰富，硅藻泥可以各种颜色、图案，就像在墙面上作画似的，还能有凸起、凹陷等立体效果，然后比壁纸还是逊色一点。前几日去逛了一些建材市场，看见硅藻泥的颜色、质地、手感和雕花明显多了~装饰上并不逊色乳胶漆。

到下面效果图，其实并没什么影响~↓↓↓

价格：同样是某网站上销量很高的某“内墙环保涂料”硅藻泥（使用该产品且由该公司人员施工的，免费质保2年），70平米的房子假设60平的涂刷面积，约需要3桶，即花费11393=3417，另外，该品牌说要在腻子层上面刷一层“ 内墙腻子层加固底材”金盾，约需2桶，即3922=784元，材料总计4201元，人工费会因施工工艺的不同而不同。一般来说硅藻泥的价格会比乳胶漆的价格高出70%-140%左右。

使用寿命： 15-30年。

修补翻新难度：由于硅藻泥的施工比较简单，需要修补哪里的时候直接在那涂上就好了。硅藻泥的翻新，也需要将墙面铲除，重做基层处理，重新施工。

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环保对比

乳胶漆和壁纸的各种性能对比

乳胶漆：国内的生产施工技术相对成熟，国家对于内墙乳胶漆有严格的质量监控标准，所以，正规品牌的乳胶漆产品是比较安全的。并且，经过多年的改进，许多低voc（会产生危害的挥发性有机物）、几近零甲醛的产品越来越多，还出现了一些可以净味和改善空气质量的新型功能产品。

壁纸：与乳胶漆相比，国内壁纸行业比较混乱，国家标准也不统一，市场上有很多进口的品牌，而国产的壁纸质量良莠不齐。目前，国内市场便宜的还是以pvc材质为主，pvc壁纸中很可能有增塑剂，还会挥发出有机化合物。

此外，壁纸所用的基膜和胶水的选择更重要，壁纸选得再环保，辅材没选好都等于白搭，甲醛量蹭蹭往上涨。基膜是壁纸和墙面间的一道保护膜，固化和保护腻子表层，便于粘贴壁纸。墙纸胶是影响环保程度的最大问题，目前，市场上的墙纸胶主要有四类：

A胶粉+胶浆：胶粉主要为土豆淀粉，胶浆主要是白胶（聚醋酸乙烯）或一种透明胶（透明胶原料之一是甲醛）。使用时先将胶粉倒入水中调开，然后再将胶浆加入以增强粘性。一些商家为了节约成本，会用透明胶代替白胶，所以最好在选购时闻下味道，索要检测报告等。

B湿胶：原料是糯米淀粉、玉米或小麦淀粉，使用时加入水稀释就行了，是目前最常使用的壁纸胶。但是也会有不良商家在其中加入不达标的化学合成胶，来增加粘结力。
C兔胶粉：原料是改性马铃薯淀粉或植物纤维，其环保性能不如糯米湿胶。
D桶装成品胶：直接使用，其主要成分也是白胶--淀粉，但它多数是进口胶，价格很贵，环保性能好。

----四种壁纸胶，参考于 知乎 陈军

（2）装饰性对比

乳胶漆：乳胶漆的颜色非常多，几乎什么颜色都能调出来，并且，近年来出现了很多具有复合色彩和立体效果的质感涂料。但国产调漆可能会有色差，调好的颜色和上墙-干燥后的颜色也会有微小的色差，图案上仍然没有壁纸丰富。

壁纸：图案丰富是壁纸最大的特点，无论什么图案都可以通过壁纸实现，并且还有凸面、丝绒、植物等工艺和材质的运用，几乎能营造任何你想要的氛围。

（3）价格对比

乳胶漆：乳胶漆的品种比较多，有多种功能性涂料，其价格区间也较大，以某品牌的“第二代五合一净味”面漆18L2+底漆18L1 的套装为例，70平米的房子约花2029元（购买一套，不含人工费），另一品牌的“金装净味五合一”面漆5L2+底漆5L1套装，70平米约需购买3-4套套装，花费约69835=2443元（不含人工费）。（此两种品牌都是国产乳胶漆中的知名品牌，两种品牌的理论耗漆量约为12-14㎡/L/单遍）

壁纸：说到乳胶漆你可能知道很多品牌，说到壁纸你能想起什么品牌？似乎没有很知名的国产壁纸品牌。。。市面上比较好的壁纸似乎都是进口的。。。所以，其价格算是比较高的了。某网站上销量非常好的“简约现代客厅卧室房间背景墙亚麻壁布”59元/平方米，面积满30平即包辅料包安装（不知配的哪种胶），假设70平米的房子铺壁纸的面积与墙面漆的一致，铺贴面积=（70-厨卫面积设为10）3=180平米，即花费10620元。

注：涂刷乳胶漆或铺贴壁纸的墙面面积计算方式为：使用面积（总面积减去厨卫的面积）乘以27-35。

（4）使用寿命

乳胶漆：决定乳胶漆寿命的主要因素是其基料，也就是乳液成膜物的附着力持续时间，具体表现在其耐擦洗能力和抗碱性上。耐擦洗能力反应其漆面附着能力，抗碱性则一定程度上反应其抵抗环境侵蚀的功能。乳胶漆的寿命还会受墙体状况、空间湿度、人为因素等影响。通常乳胶漆的寿命在5-7年左右，之后，乳胶漆就会出现不同程度的掉粉、脱皮等现象。

壁纸：壁纸本身的材料强度与性能，和壁纸粘结剂的使用时效，这两点决定了壁纸的使用寿命，而后者是最重要的。许多壁纸出现翘边、漏缝、变黄等，都是因为粘结剂质量不好。通常纸质壁纸寿命在5年左右，pvc壁纸的使用寿命可到8-10年，布质壁纸则更长一些。

（5）修补翻新难度

乳胶漆：修补直接刷需要修补的地方即可，不过很容易有色差。翻新的话，最好的方式还是要把墙面铲了，重做基层处理—打磨—一底两面。直接在乳胶漆面上刷新的颜色，会影响装饰效果和使用寿命。

壁纸：壁纸修补看图案而定，不过多半还是全撕掉后更换。翻新壁纸比较方便，针对不同材质的壁纸使用稍微不同的方式将壁纸撕下来，检查墙面有无破损，没有的话就直接贴上新壁纸就行了。

总结一下，就是下面这个表的内容了↓↓↓

自己做的表格，凑合看吧！

综上，经济实惠可首选乳胶漆，注重家居风格可首选壁纸，注重环保且预算充足可选择硅藻泥，硅藻泥品牌可考虑天猫云泉。当然不同壁材可以选择性地应用到不同墙面，满足不同的居住需求，但无论选择何种壁材都应认准正规商家的产品，尤其是对环保性有高要求的，更要仔细检查产品相关指标。喜欢记得点个赞~

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