「金触点2018干货」伯乐营销张文伯：用“情绪”点燃观众

当我们在看电影的时候，我们在看什么？

伯乐营销创始人&CEO张文伯的答案是“情绪”，12月19日，金触点·2018全球商业创新峰会上，他分享了电影营销的核心逻辑。

以最近电影圈的焦点《地球最后的夜晚》为例。它是一部由汤唯、黄觉主演的文艺片，青年导演毕赣作品，将于今年12月31号上映。在本月16号前，这部电影与过往的很多文艺片一样，猫眼想看指数寥寥（1000多人），16号当天，这项核心指标却突然暴增增20倍（超过2万人），随后抖音相关视频播放超过4000万次，影片预售票房也一路斗升，迄今已超过6000万，位居中国影史第二名，而且还在不断增长中。

而这一不可思议的成绩都是因为电影当天释出的新媒体海报，右上角有四个字——“一吻跨年”——在2018年的最后一晚，和最爱的人去电影院看《地球最后的夜晚》，然后在电影结束的时刻相拥相吻到第二年。

张文伯认为，这部电影点燃观众的，不是电影调研，也不是演员，而是购买力。它清晰地指向了跨年的时间节点——当情侣们为这个两、三周之后的重要日期寻找一个浪漫又不同寻常，同时又在经济实力允许范围内的动作时，《地球最后的夜晚》正好提供了一个充满仪式感的机会。

其实所有的营销都是在产品的功能属性和情绪需求之间寻找平衡点，前者是表层的，后者是深层的、心理的、需要营销挖掘的。而电影营销，就是要把情绪属性进行扩展，激活消费者潜意识里的情绪、 情感 或者情怀。

比如《战狼》的“范我中华者虽远必诛”，《红海行动》的“蛟龙出海，扬我国威”，都是对观众情绪的引导。八年前凭借1500万成本收割了3.4亿票房的黑马电影《失恋33天》也是如此——宣传语“失恋并不是一件坏事，它可能是你下一段幸福的开始”、“爱就疯狂，不爱就坚强”都是对情绪的调整。

“电影这种产品包含了非常强的精神属性，一旦给它找到了贴切的 情感 号召，就特别容易获得观众的认可和反映。”张文伯说，“而且激活之后的情绪是持续的，可以向外部无线扩展，此时就非常适合各行各业的品牌主进行联合营销。”

点击文末“阅读原文”，回看嘉宾现场演讲视频。

很重要，人脉多了，消息就广，在娱乐圈机会是最重要的，如果得不到消息，即使本身再有实力也是白搭。

展开全部“人脉“对于电影行来说，实在是太重要了。但如果不是「二代」或有非常强力的「靠山」，人脉只能是敲门砖，接下来还是要凭实力说话。

展开全部在中国，人脉在哪方面都重要。说一句心里话，那些没有轻易给你“机会”的前辈，是你真正的贵人。

在一个电影公司内，项目编辑是最不靠谱而且最容易黄鱼两吃的人，他们往往最喜欢欺负新人，尤其是编剧。在一个新编剧、新导演面前，他们往往把自己吹的神乎其神，又是认识这个，又是认识那个，实际上，他们很可能认识那些大腕，大腕基本上不认识他们。

谈到这里我们可以以李安为例。

李安在纽约大学电影学院毕业以后，在好莱坞混了好几年都没有什么起色，正如他自己所言，这一段日子是极为苦闷的。他倒是从来不缺人脉，因为他的毕业作品《分界线》从一开始就获得了好莱坞最大的经纪人公司的金牌经纪人的青睐，他们将李安的档案复制了许多份，送往各大制片公司：环球、二十世纪福克斯、米拉麦克斯等等，这是因为美国是完全市场经济体制国家，社会对于人才的渴求达到极致。在美国，电影院是完全私人所有的，隶属各大制片发行公司，比如索尼哥伦比亚、时代华纳等等。在这种背景下，任何一部电影面临的挑战是相对公平的，不会有一个“广电总局”来发话：你们都要上映XX电影，这是XX任务……一类的。所以，在美国，任何一部电影都要面临严重的市场选择，没有任何一个电影院会赔钱放映一部电影，更不会为了你而放弃别的赚钱电影同期上映。

所以，李安的奋斗，从一开始就比我国电影人要容易的多，因为这种体制带来的公平竞争会大浪淘沙。而，完全市场经济体制下，正规的电影工业体制，也会帮助优秀的新人成功地迈过所谓的“人脉掣肘”，因为他们需要最好的作品来牟利。