隐性营销的经典案例

国外电影的观众一定不会忘记多年以前007系列电影中占士邦驾驶的那辆宝马，至今难忘，能把一辆车的记忆演绎得这么久，这么广泛，这种营销推广手段是不是非常惊人？

2004年上映的《机器公敌》中也出现了一辆车，不过是奥迪的，据说是奥迪未来将推出的一款概念车。从营销角度来说，电影《机器公敌》和奥迪的合作应该比当年007系列电影和宝马的合作要成功一些，因为奥迪除了在电影中显示出奥迪跑车未来的发展方向外，更在现实中将电影传播与自己的营销传播融为一体。

赵本山大叔在东北拍了《刘老根》系列，搞出了不少品牌，首先是为拍摄搭建出来的几个山庄，如今都已经成为当地的旅游景点品牌；在第二部更是非常直接地开始为产品做足了推广，片中人研发的蚂蚁药酒，这边戏一开播，广告也跟出来：蚁力神。两者这么一互动，蚁力神这牌子已经深入人心了，对于一个新品牌而言，这种营销手法无疑是非常成功的。

而曾经在营销上只是偏安南方一隅的酒类品牌“诸葛酿”，伴随着电视连续剧《外来媳妇本地郎》成为白酒类中的强势品牌。在剧中，“诸葛酿”不仅仅成为主要道具，更因为是主要赞助商获得了许多广告时间，且不说广告效果如何，单这些广告时间都已经抵消了赞助成本。

国内著名导演冯小刚最擅长与企业合作，满足企业进行隐性营销的愿望。《手机》这部片子，连片名都非常的商业化，不用说里面无数次出现摩托罗拉手机所起到的营销力量是多么巨大，光是《手机》播放之后的一段时间里，众多拥有手机的人们将手机来电声音调成与片中手机完全一样，达到在街头随处可闻的程度，足以验证隐性营销的威力！

而《天下无贼》中，笔记本、手机、汽车等众多物品都成为里面的道具，画面里不时闪现出的品牌LOGO，或是人物背景中隐藏着的宣传海报，都是导演与企业之间约定好的隐性营销。而观众，就在沉湎与剧情中轻易地接受了品牌和产品传播。

一、明星代言 1：朗朗代言招商银行，成功塑造招商银行年轻、杰出、高雅的品牌形象。2:凡客代言人与广告语引爆“凡客体”。

二、冠名/赞助 最吸引眼球的娱乐营销方式 1:超级女声，代表产品：蒙牛酸酸乳 2：加油！好男儿 代表产品:美特斯邦威

三、活动营销 具有独特性和差异文化的营销方式 1:从容征途创意视频征集活动 代表产品:高夫男士化妆品 2：百事可乐我要上灌活动 代表产品:百事可乐

四、内容植入 最具有挑战的娱乐营销方式 1:《男人帮》品牌植入 代表产品:特仑苏牛奶、联想笔记本、360杀毒软件、京东商城、OLAY护肤品等 2：《变形金刚》中国产品的植入 代表产品:美特斯邦威、TCL3D电视、伊利舒化奶、联想电脑。

五、周边产品 将品牌进行娱乐化延伸和增加附加值的方式 1：《海尔兄弟》动画片 代表产品：海尔电器 2：腾讯“QQ企鹅”、搜狐“狐狸”、网易“甜梦宝宝”、新浪“小浪人” 代表产品：腾讯、搜狐、网易、新浪。

六、话题营销 最考验创意的娱乐营销方式 1:杜蕾斯鞋套事件 代表产品:杜蕾斯 “杜甫很忙”话题 代表产品：小熊系列家电、翼聊、魅族M6

七、微电影 风头正劲的娱乐营销方式 1:一触即发 代表产品：凯迪拉克 2: 不管酸甜苦辣，总有益达 代表产品：益达

（中国南都娱乐周刊、中国娱乐营销传播研究中心补充)

八、耐克的案例：2004年5月17，当篮球巨星乔丹来到北京，无数的球迷数小时、数十小时地守候，等着朝拜乔丹一眼，其中不少是在凌晨就聚集的。那一幅幅狂热的标语，那一张张乔丹的画像，连同一双双饱含热望的眼睛，实在让人看得有点不忍。

中国媒体铺天盖地的报道问世，中国篮球记者一时之间对乔丹疯狂的追逐看起来一点也不亚于球迷，他们把追逐的过程公之于众，而且满怀骄傲和自豪。不少报纸竟也身不由己地加入为乔丹讴歌的“大合唱”中，媒体充斥的都是真假难辨的有关乔丹所乘私人飞机，所抽雪茄之类“鸡零狗碎”的事。在乔丹访华的日子里，不说乔丹，仿佛是可耻的。 乔丹来中国是干什么的？ 是来推销商品的，是替耐克公司推销商品的。同时为了表现其爱国精神，乔丹顺便拒绝了代理公司提供的奔驰、宝马，指定要坐美国车—克莱斯勒公司生产的道奇公羊。

乔丹中国之行只是耐克营销活动中的一个插曲，目的是要激发起中国消费者对耐克产品的热情和购买，目的是要在中国获取更多的钱。耐克公司就在中国消费者疯狂地追捧乔丹的热情中，大把大把地掏走他们口袋里的钞票。 是的，所有的行业都是娱乐业！ 公司的本质上就是一个舞台，你要在这个舞台上，为你的客户、员工，“秀”出你要卖的东西！ ——《哈佛商业评论》

九、明星体案例

1月24日网友“MrJOF”在新浪微博中发出“好想在旁边开一家张柏芝士蛋糕房”的微博，图片中该店名为“陈罐西式茶货铺”，正好与明星陈冠希的名字同音，此微博引发了网友的搞怪娱乐心理，网友们纷纷发动脑筋为各式各样的店面起名字，引发造句热潮。众位明星也纷纷中招被娱乐。

中麒推广对这一现象做出总结，该条微博在发出后，迅速引起网友广泛的转发和评论，截至今日，此微博已有近十万余条的转发，而其中受益者无疑是厦门鼓浪屿那家茶货铺，顺理成章的成为大众的焦点，免费火了一把还不说，在当地的知名度大大提升，顺带提升的还有营业额。百度搜索“陈罐西式茶货铺”就有113900条结果。而其广告费用则为0。是很成功的一次娱乐营销。

我们见证了大圣的逆袭，甚至对很多人而言，我们参与了这场不见硝烟的战争，而且还取得不错的成绩。这是场盛大的狂欢，我们感激制作团队，为他们在逆境中的坚持，我们也感激层出不穷的自来水，为他们不遗余力的让更多人知道这样一部片子。然而我们同样看到了，这样的成功背后是什么样巨大的付出和努力，制作团队的努力，自来水们的努力。大圣之所以成为一部现象级的作品，是因为它的难得——难得的诚恳，难得的被众人承认，口碑上的和票房上的，同样是因为它的”难“得——它诞生得艰辛，也成功得艰辛。原来的回答之所以拿小时代和栀子花开来说事，仅仅是因为这是大圣同期上映的作品，它们本身并不重要。我在意它们与大圣的票房对比，因为这是最能反映一部挺好的作品和一部不那么好的作品的人气的数据；我同样也不那么在意它们与大圣的对比，因为这不该是大圣的目标，不该是我们的目标，也不该是中国电影的目标。今天，我或许可以说大圣是一个成功的营销案例。而我更希望，下一个大圣，不再需要这么成功的营销，才能达到今天的成绩。这问题我答不了，所以自作主张换个问题来回答：为什么其他电影不能像大圣营销的这么成功？这个问题就好回答多了。首先，作品本身拿得出手。介于这个问题专注于营销，就不多说了，但这是前提条件。一般电影的营销，主要是营销关注度，制造话题，吸引眼球，通过各种活动手段广而告之，小时代虽然不是好的电影，但在营销上的成功不可否认。这需要什么？充足的经费，完整的的推广团队，参演明星的知名度和话题度。现在绝大多数都是这么做的。由此也能佐证为什么翻拍这么被青睐，因为它先天有营销优势。同样大圣作为国民男神，这个优势同样存在。但是，互联网时代的传播的必然产物是，海量信息迅速发布，但无效信息大奖充斥眼球。片方花大力气发布的大量信息，大多以通稿的形式存在，这往往是很多人眼中的垃圾信息，即过目便忘，不知所云，最多记住个名字。而粉丝的热情基本是，啊啊啊，某某好帅某某电影好好看，这种级别的。属于半垃圾信息，多数人看见后，最多是在去电影院的时候，在一堆没见过名字的电影中，因为见过这个名字所以多点关注。而大圣不是。大圣的传播并非以这样种传统渠道完成的。当然它未必不想，但钱是死穴。它的推广一开始是用点映来让人知道这样一部高质量的作品。然后，这里是关键，随即喷涌出的是各路大手的长评，手绘，剪辑，手工作品！这不同于大v们随手转个推荐，这些作品无疑是需要耗费很多时间和精力的，这种推荐对阅读者而言就不会是垃圾信息，它们是有效的甚至高效的。看到这类信息的普通观众至少会有这样的直观感受：它至少是值得花时间去看一看的。尤其是，这类大手平时并不是那种为了某个偶像就无条件推荐的粉丝，他们会热血会疯狂，但更多时候是节制而理性的。这就是传说中的自来水，然后，这一情形发酵，以几何倍的速度扩散，这才导致我们现在感受到的热力营销。而这种模式的难以复制在于，他不是片方所能控制的，片方可以花钱请明星大v来转发提高热度，但没有办法请这么多的水军来制作有质量的推荐（当然，对于某些本身没质量的作品，要做出有质量的推荐本身就很难实现），并且要有源源不断的新自来水来补充，这几乎是不可能的。最后我想说，很遗憾，但不得不承认，这种成功更多的是口碑层面印象层面的成功，而不是经济上的成功，在很多人二刷三刷的情况下，大圣的票房依然落后于小时代和栀子花开，这是非常无可奈何的现实，我们唯一期待的是，十年之后，当已经没人记得小时代和栀子花开的时候，大圣归来依然能是一代人绕不过去的作品。