“熬过前两集就好了”成了国产剧营销套路，是真香还是深坑？

不知道从什么时候开始，国产剧的营销套路就已经变成了“熬过前两集就好了”。尽管这个套路并不是在所有的影视作品中都适用，但确实有不少剧情，虽然前两集备受争议，但随着后续剧情的推入，口碑出现逆风翻盘。比如《想见你》 这部作品，开端的前两集真的超级俗套，让人难以追下去，但是随着后续剧情的展开口碑一路高涨，网友也给出了9.2的高分。究竟是真香还是深坑，小编觉得还是因剧而议！

其实“熬过前两集就好了”的潜台词表达的是这部剧很精彩，只是因为观众没有耐心追下去，只要坚持熬完了前面两集就会发现后面越来越香。但小编却认为这种营销方式如果后续不能口碑逆袭，反而会让人觉得这是一种诈骗式营销。毕竟现在大多数观众在追剧之时，剧情的前三集尤为重要，开端看不下去根本没办法往下继续追。所谓生死前三集，与其做一大堆营销，倒不如一开始就把前三集拍好。

当然有小伙伴看到小编的发言的也会提出质疑，毕竟不少导演在拍摄作品之时，总喜欢在前两集将故事的大背景交代清楚，甚至会用议论、旁观者的口述来概括整个故事的框架。正是因为如此，大面积冗长的内容，让观众没有耐心往下看，但事实上这也是影视作品不可或缺的一个部分。

就这个问题，小编只能说公说公有理，婆说婆有理。确实存在部分的影视作品，随着剧情的推进，才能让观众体会到好。但是依旧有不少营销诈骗，让观众去追烂口碑的剧情。后续越发的没有逻辑，演员演技为零，成为遗珠之憾的几率非常小。与其搏一搏用诈骗式的营销让观众熬下去，小编认为倒不如制作方和演员多下下苦功夫，一开始就抛出亮点，让人难以挪动眼球。

作者 / 尔尔

随着爱奇艺全网独播剧《重启之极海听雷》第二季的播出，观众的快乐从夏日一直延续到了秋天。

数据显示，爱奇艺全网独播剧《重启之极海听雷》第二季在爱奇艺站内热度突破9500，豆瓣以8.3高分开幕，目前微博同名主话题阅读量达78.8亿、讨论量1381.2万。随着剧情的播出，#吴邪被十一仓开除##张起灵黑化##刘丧成功追星张起灵#等二十余个话题登上热搜，更在猫眼全网剧集热度、灯塔热度榜、VLinkage网剧播放指数等榜单中，周周霸占榜单TOP1之位。

在爱奇艺全网独播剧《重启之极海听雷》第二季中，吴邪、王胖子、张起灵组成的“铁三角”继十年之约后再聚首，与白昊天、刘丧、贾咳子、李加乐等人组成“听雷小分队”，进行了一次冒险之旅。

剧中，惊奇的故事走向为观众带来一次惊险而刺激的推理式观剧体验。除了扑朔迷离的情节牵动观众，剧外爱奇艺也正采取嗨点先行战略，围绕《重启之极海听雷》第二季与观众进一步深入交流。

剧集播出时，不少观众在爱奇艺的带领下，不仅随着剧情的铺陈而对故事进行猜测、分析、评论，更在剧作之外达到了最大化体验式 娱乐 。

作为爱奇艺全网独播剧，《重启之极海听雷》第二季由爱奇艺所打造的这场踩在观众 娱乐 嗨点的大型互动，已经使得这部剧作形成了将书粉、爱豆粉转为剧粉的炸点式自发酵传播，在紧扣故事内容、创造新的剧作价值之外，更为剧集市场提供了不少巧思。

洞察粉丝喜好，

用互动打造与观众的亲密联系

一直以来，《重启之极海听雷》承载着书粉、剧粉、爱豆粉的多方期待，在第一季播出后，大量书粉和爱豆粉都被跌宕起伏的剧情深深吸引，第二季播出时，剧粉的队伍更加壮大。

作为一部集推理、冒险于一身的作品，《重启之极海听雷》第二季不仅有烧脑复杂的逻辑走向，更塑造了生动鲜活的角色群像。

身为独播平台的爱奇艺也不断发挥平台优势，令观众在观看时完全沉浸在剧作中，一边体验剧情的刺激感，一边在剥茧抽丝中提炼精髓。

《重启之极海听雷》第二季开播当日，爱奇艺便邀请这部剧的出品人南派三叔走入爱奇艺聊天室，全程直播陪伴观众一起观剧。而为观剧扫除障碍是这场聊天陪看的重要意义所在。南派三叔不仅面对观众围绕剧情、人物及创作走向解答疑问，还时不时与网友逗趣互动、聊家常：

“我好喜欢十一仓，想去上班”

“吴邪，心魔和理智的交锋”

“我最害怕头发了，你们呢？”

有南派三叔坐镇提前铺垫，也促进了《重启之极海听雷》第二季几乎零差评的局面，拉动剧粉、书粉，为这部剧可以持续打CALL。

不仅如此，爱奇艺更努力变身“端水大师”，满足多方粉丝的不同需求。

在爱奇艺攒起的烧烤局、聊天室陪看活动里，可以看到剧中深受观众喜爱的演员们如朱一龙、毛晓彤、黄俊捷、刘畅等人的身影。这些主创们纷纷结合话题热点玩梗，主动拉起与粉丝的互动，建立与观众、粉丝之间的关系。

这或许是观众近些年来最为幸福的一次追剧体验，有主创们不断互动、爱奇艺大量奉送片花、花絮等物料，还有不断送上正中粉丝下怀的福利，也难怪《重启之极海听雷》第二季话题度和热度不断飙升，在打造创新互动营销的领域中砥砺前行。

不得不说，《重启之极海听雷》第二季在成功完成书粉、爱豆粉到剧粉的转化方面，离不开爱奇艺针对多方粉丝喜好而建立的亲密联系。

打破次元壁，

解锁剧粉 娱乐 新模式

在爱奇艺的宣传营销手法和引领主创不断发福利中，观众对于《重启之极海听雷》第二季的追捧被大大激发，网络上，无论是剧作本身还是演员都收获了不少观众的喜爱。而爱奇艺为观众打造的快乐才刚刚开始。

如今，观众在焦急等待更新之余，空闲时间也正在被《重启之极海听雷》第二季承包。除了陪伴观众围绕剧作本身进行细致剖析和探讨，爱奇艺更致力于为观众 探索 以剧作为前提的 娱乐 新模式:

①创造IP联动，加深观众代入感

为了满足观众对于剧情的代入感，爱奇艺开发了H5线上小 游戏 。 游戏 中，玩家以《重启之极海听雷》主人公吴邪为第一视角切入，根据 游戏 能力加buff（同伴：胖爷等；道具：黑金古刀等），打造出丰富而真实的体验。

在福利方面，爱奇艺秉承一贯大方的态度， 游戏 通关即可获得主演签名照等礼品， 游戏 失败可重复多玩，不仅降低门槛，更用多种方式增加观众参与的可能性。而这一趣味的宣传手法，也是为站内增加热度的新奇方式。（ 游戏 链接：https://activity.m.iqiyi.com/web/chongQi2Game.html）

②解锁烧烤局直播，建立亲密互动

在进一步满足剧粉的需求方面，爱奇艺打造了一场轻松愉快的烧烤局直播，在事先埋梗的前提下，活动主持人引领主创参与互动，将气氛点燃。更结合平台为剧集开发的H5小 游戏 ，邀请艺人黄俊捷、邬立朋亲身示范。达到了线上线下的无缝连接互动，进一步促进网友沉浸式参与剧集中。随后小哥张起灵也参与聊天室陪看互动中，与网友进行亲密互动。

烧烤局直播当日，开播一小时就打造了多个话题登上热搜，#重启##吴邪心疼二叔##贾咳子下线##铁三角神仙友情# #吴邪生命倒计时#等话题讨论度大增，排名也不断上升。

③创新破壁联动，放大观众体验感

爱奇艺还十分注重放大观众的体验感，通过《重启之极海听雷》第二季不断进行创新，打通了线上线下的联动。

在线上，剧中“吴邪重生”这一幕播出时，爱奇艺首次开创了剧集心跳震动模式，在此幕播出时刻自动开启震动，令观众有更为真实的体验。

在线下，爱奇艺特意联系杭州乐堤港，在其超大碗屏投放“吴邪重生”的巨型电子海报，与线上发起互动。打破次元壁，给网友呈现出身临其境的体验。

④围绕IP本身，玩转跨界营销

爱奇艺不仅在IP自身上打造出多种模式的参与，在跨界联动上，也能在《重启之极海听雷》第二季玩转IP。

近期一则#火柴厂老板为吴邪加油#的视频在网上疯转，由于《重启之极海听雷》第二季中，吴邪用划火柴来进行生命倒计时，真切地虐到了观众，一位火柴厂的厂长因此而发声支持，表示愿意无限提供火柴，希望吴邪能够继续前行勇敢冒险。

⑤剧综互动，破圈玩梗

在联动方面，爱奇艺不断发掘新思路，除了获取观众真情实感的互动，还积极与热门综艺打配合。

如此多样新颖的 娱乐 新模式，如小 游戏 、落地大屏、破次元壁互动最大化地激发了观众热情，不仅促使剧集的热度与日俱增，同时更拉动了爱奇艺站内的热度值。

会玩、敢玩、能玩，

爱奇艺何以引领营销新时代？

如今，在全民懂营销的时代，视频平台通过文字、视频物料与观众进行联系，已经是基础打法。

爱奇艺《重启之极海听雷》第二季从多维互动营销模式出发，为观众打造了线上线下的体验式互动，成功得到了观众的热情反馈。

有趣味性和 娱乐 性十足的体验活动在前，观众又纷纷在线上围绕《重启之极海听雷》第二季的剧情和人物进行造梗创作，甚至对独播平台爱奇艺也玩起了造梗。

在多个社交渠道平台上，观众自发贡献了大量的表情包、金句，甚至有网友为爱奇艺起昵称为“桃桃小宝贝”，不仅积极造梗，还为其营业努力状况发豆瓣贴盖楼，如此自来水式的安利下，也推动了《重启之极海听雷》第二季热度飙升，观众对于爱奇艺产生的喜爱和信赖展露无遗。

在人文关怀方面，爱奇艺已经做到了极致，而在创新方面，爱奇艺通过与网友互动的新 娱乐 模式，不断突破自身、积极开拓视野，更是一种良性、 健康 的发展态势。

而如此多元而新颖的营销模式，也成为了后续作品中行之有效、极富价值的参考案例。

靠谱的“售后服务”，爱奇艺不仅展现了视频平台对观众的责任心，更体现出了积极进步、不断领跑的担当。爱奇艺这种敢玩、会玩、能玩的创新态度，正是 娱乐 至上时代中观众所需要感受到的潮流风向标。

六招教你玩转互联网影视营销__数据分析师考试

营销是电影工业中的一个重要环节。电影圈内流传一句话：影片质量决定了电影能飞多远，营销则决定了电影能飞多高。

海报、预告片和电视广告是传统的电影营销方式。随着数字时代的到来，它们逐渐沦为配角。调查数据显示，中国的电影观众与互联网受众在人群结构上有很高的重合度，因此，电影营销必然要选择互联网作为营销阵地。

互联网行业发展速度很快，目前跟电影营销的互联网产品大概有社交网络、门户网站、视频网站、购票平台、电商、音乐播放平台、社区网站（如豆瓣、知乎）等。选择哪个互联网产品做电影营销，营销什么内容，需要结合电影的具体情况做分析策划。

一般来说，互联网电影营销大致有以下几种方式：

社会化媒体营销

社会化媒体营销分为两类，一是话题炒作，二是意见领袖主导。

自中国电影市场化开始，话题炒作一直是常规手段。随着互联网向移动化、社交化发展，话题营销也逐渐碎片化，强调互动。比如，可以通过电影官方账号、导演、演员等相关人的账号发布电影花絮，海报，宣传片等，吸引粉丝关注，还可以关注舆论热点，跟随炒作话题。

比如，韩寒在电影《后会无期》拍摄及上映期间，在微博上制造了很多热门话题，比如发布女儿照片，创造“国民岳父”风潮；公布电影台词“听过很多道理，依然过不好这一生”成为网络热语等。以至到后来，韩寒随便发条微博，都可以轻轻松松登上热门榜。作为微博大V，韩寒深谙网络传播规律，他通过发布微博，成功激起网友的围观及参与兴趣，让民间的高手们为他的营销添砖加瓦。

赵薇的《致青春》则是意见领袖主导的好案例。这部电影7.2亿票房的背后，是近20个微博大V账号的4亿粉丝。在电影的宣传和发行过程中，主创赵薇、韩庚、佟丽娅、赵又廷、韩红和郑恺，另外加上何炅、杨澜、韩寒、黄晓明、徐峥、小沈阳、王菲、王长田等20多个微博大V都积极为影片摇旗呐喊。他们的粉丝加起来共有4亿。这4亿粉丝，即便每20个人中只有1人走进影院，最终的观影人群也有2000万，按中国平均电影票价36元计算，票房至少有7.2亿，刚好等于现实的票房。

视频营销

媒体的发展趋势除了移动化和社交化，还有一个趋势是视频化。因此视频营销也成为电影营销的一个重要渠道。视频营销的内容主要包括病毒视频，网剧植入以及在线视频访谈等。

2014年的热门电影《催眠大师》在上映前先后推出“催眠档案”和“徐铮展催眠术”等病毒视频，视频不仅仔细描述了“催眠”这一全球风靡且略带神秘色彩的行为，同时也将影片片段巧妙地连接在视频中，将徐铮主演的“国际知名催眠导师徐瑞宁”这一角色与世界级催眠大师进行比较，增强了视频的代入感，同时也将《催眠大师》这部影片打造得富于奇幻悬疑色彩，引发了观众强烈的好奇心。

邓超导演的《分手大师》则是通过同名网剧提前预热，制造口碑，形成观影期待。此外，在电影上映前，《分手大师》影片主创人员开始接受视频网站访谈，比如腾讯视频的《首映礼》栏目等。视频网站流量大，分享度高，在一段时间内集中参加视频网站访谈在短时间内形成关注和分享热点，强化电影在观众心中的形象，为提高票房做冲刺。

主题曲营销

当下，主题曲营销已成为电影工业中必不可少的一个环节。一首与电影契合的好歌不仅会在电影上映时辅助影片传达情绪、打动观众，也有可能增大电影的推广传播力度继而推动票房。

如果要评选2014年中国歌坛的最有影响力的歌曲，那么《小苹果》肯定是一个重要的竞争者。作为一个电影的主题曲，它不仅登上春晚，而且两位主演登上全美音乐奖舞台。从电影营销角度看，这首歌的走红是一次非常成功的营销。

《老男孩之猛龙过江》的片方最初比较头疼电影的推广，因为主演名气并不是很大，很难上娱乐版头条。于是，他们剑走偏锋，把营销重点放在主题曲推广上，所以就有了《小苹果》。这首歌在网络上线后，片方陆续推出40余款提前拍摄的“病毒式”引导视频，制造爆发式传播。当《老男孩之猛龙过江》在一个半月后上映时，超过90%以上的观众都表示听说过《小苹果》。最终这部投资仅3000余万的小成本电影在全国各大影院一通狂扫，上映4天票房即过亿。

除此之外，《匆匆那年》、《后会无期》、《狼图腾》、《左耳》等热门电影都选择了在电影上映前发布人气歌手演绎的主题曲，吸引消费者的注意力。

电影片方之所以对于主题曲如此重视，主要还是因为其对影片前期营销预热的贡献巨大。以《狼图腾》为例，据片方提供的数据统计，电影主题曲发布三天后，百度热搜指数增长3倍，微博热词搜索指数增长10倍。主题曲对于电影的关注度与影响力有如此显著的营销，也就难怪电影片方对其提起高度重视。

与购票网站、电商合作

购票网站和电商合作是最近两三年才有的现象。从2011年开始，网络购票已经慢慢成为电影观众购票的主要渠道。2014年296.39亿的总票房中，有40%是观众通过手机APP或者电脑网站购买的，而前年的比例还只有25%。网站购票未来在总票房中所占比重还将进一步扩大。电影在线购票网站包括：美团猫眼、百度糯米、大众点评、格瓦拉、时光网、微信以及万达影城、金逸影城的线上电影订购平台。

目前，影片与网站合作的主要模式是活动影票、低价票和秒杀票。

2015年的妇女节，原本并不算电影档期，却因电商的加入单日票房登到1.2亿，是2014年3月8日6000万元的2倍，成为首个票房破亿的“三八档期”。三八节的几个月前，淘宝就同多家院线敲定，包下8大城市近300家影院，请用户看电影。随后，网易商城、百度糯米也加入混战，推出3.7折电影票等多种优惠。电商的加入让电影营销方式更加灵活多样。从目标群体来说，电商的用户群和如今电影市场的消费主力军，都是喜欢使用互联网的年轻人，所以产业边界的逐渐模糊也是必然趋势。

电影主题相关APP营销

移动互联网时代，各类APP通过细分领域分别吸引了一些用户群体。根据相关性，如果电影可以跟某些知名APP深度合作，则可以实现共赢。

比如赵薇导演的《致青春》与游戏APP《找你妹》合作推出的《找你妹致青春》，通过推出《找你妹》游戏特别关卡，实现电影与手游的跨界合作，关卡在制作过程中与电影元素紧密融合——关卡人物“导演”手持打板，引发用户对青春时光的怀恋，同时把游戏用户引流到电影院。

众筹营销

阿里巴巴和百度在2014年分别推出了娱乐宝和百发有戏，从金融众筹的角度切入电影产业。这种模式的本质是通过金融众筹让网友参与电影制作，同时获得娱乐权益，比如剧组探班、明星见面会、电影周边等。

看起来，娱乐宝和百发有戏是互联网金融创新产品，但其本质是电影营销工具。首先是电影行业真的不缺钱，尤其是好电影；其次是娱乐宝和百发有戏推出的电影众筹资金太少；最后是通过众筹营销带来的电影消费者其实比较有限。

“娱乐宝”每部电影项目融资额度在1000万左右，只占一部电影的5%-10%，对于成本动辄上亿元的电影成本来说杯水车薪。而一个用户最高投资1000元，一年的收益也只有70元，从收益角度看，意义也不大。整个项目的投资者数量最多只有10万，他们能带来的观众也就20-30万，对一部电影来说，是一个小数目。

但从粉丝营销的角度看，如果一个用户对电影的某位主演明星，或者电影IP本身有极大的关注度，那么他会有强烈的意愿通过投资众筹产品获得娱乐收益的动力。另外，他也能从中获得强烈的参与感。

所以，从票房的真正意义来说，通过与“百发有戏”、“娱乐宝”合作的电影营销价值更大于实际价值。

总的来说，花样翻新的营销手段都是为了制造一个让消费者走进电影院的理由，它们发挥的是“锦上添花”的效果。电影要保证取得高票房，不能完全依赖于营销手段，还是要靠过硬的质量。

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