当跨界开始成为日常营销行为,购物中心跨界营销如何才能留存于消费者的记忆中,成为这一领域的新课题。
一、精致露营
伴随生活水平提高,人们开始追求户外露营的品质,走上了如何让其更加舒适、更具美感、更有归属感的探索之路。Glamping(精致露营)应运而生,颠覆了人们对传统露营条件艰苦的印象。
深圳万象天地
KOLON SPORT可隆美好露营节
韩国国宝级户外品牌可隆将露营搬进了深圳的城市中心——万象天地·高街,打造了一场沉浸式户外美学盛宴「聚划算欢聚日·美好露营节」,可隆在露营节当中设立了一个咖啡屋,还有特别为萌宠们设立的宠物友好区,让主子和铲屎官们也可放松畅玩,除此之外,All-day互动体验、运动挑战、激情音乐SHOW、夜晚露天电影等不同的主题活动,也让现场的每个人都能找到释放和参与的角色。
二、国风古韵
现如今,大的时代情绪与文化自信的叠加,让关于“国潮国货”的关键词开始频繁出现,“国风”已经成了绕不开的传播风向标。汉服爱好者成规模增长、国风游戏用户迎来井喷,国风音乐更是深受25岁以下年轻人的喜爱。
以“95后”为代表的“Z世代”掀起传统文化热潮。自觉热爱、由衷自信,越来越多的年轻人不断“破圈”,主动拥抱优秀传统文化。传统文化不再枯燥乏味,在形式和内容上开始变得有趣起来,是越来越多年轻人喜爱传统文化的重要原因。
上海虹桥南丰城
打造“南城古巷”古风市集
虹桥南丰城丰尚街在浓浓秋日打造了一场沉浸式古风盛宴——南城古巷,大红灯笼、传统幌子旗等国风元素在现场随处可见,逛古风集市的同时,还能观看传统戏法、玩趣味游戏、秀绝美汉服。两周的沉浸式体验,带你一秒穿越千年古巷。
三、沉浸式体验
随着科技的日新月异,购物中心向「体验经济」模式发展,通过打造兼具观赏性、娱乐性、互动性的沉浸式商业美陈,增强消费者在购物中心的游览体验与参与感,让人融入其中,深度改变商场在消费者心中的静态形象,成为了各大购物中心吸金引流的有效“武器”。
广州太古汇
推出沉浸式戏剧《The Ten Gifts 十号礼铺》
广州太古汇十周年庆,联合沉浸式戏剧《不眠之夜》上海版主创,打造广州太古汇十周年独家沉浸式戏剧《十号礼铺》。
《十号礼铺》分为沉浸式戏剧与沉浸式展览两种体验版本,体验时长约30分钟,需要两人组成玩伴参与。
在沉浸式戏剧中,消费者可于场景中偶遇真人演员,共同推进剧情发展;在沉浸式展览中,消费者则跟随耳机指引,对装置内部进行探索。在体验的最后环节,消费者可于《十号礼铺》内选购衍生品,以及与玩伴共同品尝十周年甜品。
上海万达影城
推出沉浸式剧本杀品牌“万影寻踪”
今年8月,上海五角场万达影城推出沉浸式剧本杀品牌“万影寻踪”,并将原影城大堂改造为4个不同主题的游戏房间。大众点评店铺显示,目前万影寻踪沉浸剧本体验馆共拥有43个可预订桌面剧本,不同剧本游玩人数为5-10人不等,大部分剧本客单价为118起/人。
购物中心跨界沉浸式戏剧的案例,在目前来看是一次较为创新的探索。通过年轻消费者喜爱的体验内容,吸引消费者到场,同时将购物中心品牌理念融入剧本之后,一步步引导并增进消费对购物中心的了解,打破消费者对购物中心的固有印象,提高用户粘性。
四、周年庆
现在的购物中心举办周年庆活动,更重视满足精神层面的文化艺术消费。购物中心们除了传统的满减、折扣、积分等让利活动,在庆生方式上更加追求数字化、年轻化、沉浸度、可参与度。
成都来福士
“来赴世·界”9周年庆
成都来福士广场携手英国肯道尔山地电影节举办“来赴世·界”大型户外文化及生活方式嘉年华。
作为国际山地户外运动的经典盛事品牌之一,肯道尔此次与成都来福士广场联手打造 " 发现 · 世界 " ——肯道尔探险山地电影展、" 挑战 · 山海 " ——极限运动挑战、" 探索 · 生活 " ——都市 Glamping 露营及户外体验 &创意大本营 BaseCamp 三大主题篇章。
北京颐堤港
“IN+年轻力胜,“艺”路同行”九周年艺术节
颐堤港与中央美院、清华美院及天津美术学院等众多年轻先锋艺术家等多方携手,带来以“IN+年轻力胜”为主题的九周年艺术活动,让来客在独特的艺术氛围中感受心灵的碰撞与慰藉。此外,与线下空间数字化与智能化领军企业 Aibee 联手推出「AR 旅拍打卡」体验,将线上渠道与线下展览进行双向联动,率先向「商业元宇宙」空间进军,让顾客感受时下最火爆的科幻元宇宙体验。
五、回忆杀
近年,国内兴起一波本地文化主题街区热潮,而人们对主题街区的喜欢和认可,在很大程度上是情绪或情感驱动的结果,而本地文化主题街区、主题展刚好直击这一“痛点”。它们通过巧妙共情的空间设计呈现与目标客群的诉求相契合,使得商业街在满足个体消费需求的同时,不断触发情感共鸣,获得更多的客流和消费。
上海TX淮海
「Vans 范得着足道馆」快闪店
VANS 天猫超级品牌日活动现场,亚洲足球先生范志毅以馆长的身份亮相,向到场来宾分享护足之道。活动现场设置了自由定制专区,到场来宾可深度体验品牌创意特色,通过定制自己专属的 Vans 鞋,感受自由定制的独特乐趣。打造了足部护理区、老街等打卡区域,还原视频场景,现场还有邀请滑手们现场PK炫技。一进入场地,汽水箱堆积起来的陈列台、黑板上的“加强运动,增强体质”、大红洗脸盆、白茶缸、收音机、暖瓶……一下带领大家回到了八零年代。
结语
随着社会经济的进步,Z世代的年轻人对购物中心的需求不断改变。购物中心更要时刻洞察消费者心理,打造有温度的商业场景,创造新的营销模式,激发城市的发展活力,超越商业的界限。
1、发行方是产业链利润最大的环节。
发行方向产业链的线上及线下平台发行出售剧本获得收益。同时在成本端与创作者工作室进行分账。发行方单个剧本制作的成本在 100 左右, 制作成盒装本后, 售卖价格至少在 300 以上,普遍的价格在300-700元的区间。发行方获得的收入比例为50-70%。
对于新人创作者的产品,发行方大多采取买断机制,买断价格在 10000-15000 元, 这意味着只要预售超过 30 本左右即可收回成本。
2、创作者的商业模式以分成为主,盈利能力薄弱。
创作者的盈利主要靠发行商,其获益方式有两种,一种是“买断式”,即从发行商那里得到固定价格,另一种是“分成式”,按照成交的销售额,获得一定比例的分成。目前分成的方式是主流。
剧本分为三种:
盒装本、城限本和独家本。盒装本面向所有线下门店进行销售,不限制发售量,价格区间在380至688元,平均价格为500元,最头部的作品销量可达1万份,利润天花板约为300万元。
限定本指的是,剧本只在一个城市的3至5家店发售,价格在1000至3000元之间,利润约为100万元。独家则是在一个城市只出售给一家店,价格在5000元左右,创作周期更长。
欢迎分享,转载请注明来源:内存溢出
评论列表(0条)