易凯资本王凯：为什么VR能改变娱乐业以及世界

VR将给产业带来怎样的变革？

1、VR眼镜将遍地开花，谁都可能进入这个领域

毫无疑问，人们进入虚拟现实的VR世界，戴在头上的VR眼镜是一个超级入口。虽然未来或许隐形眼镜和芯片植入可以取代外挂式装备，但至少三五年内VR体验还离不开头戴式眼镜。

因此，VR眼镜一定会成为千军万马的必争之地。已知的进入者包括国外的谷歌、微软、奥酷拉思（Oculus）、三星、索尼、HTC，以及中国的暴风影音、蚁视、天空（Laputa Hero）等。除此之外，苹果、小米、乐视等进入这个市场几乎是必然。

未来但凡与VR可能沾上两毛钱关系的商家都会四面八方涌向这里。从做手机和可穿戴设备的到做电视机的，从视频网站、在线售票平台到电影院线，从大型影视娱乐公司、体育公司到游戏公司，从搜索公司、电商平台到软件公司和芯片公司，都很可能会对VR眼镜市场有所图谋。当然，也会有形形色色的独立创业公司盯住这个市场，从这里起航。

最终的胜出者会有哪些没有人能预测，但它们必须具备两个基础条件：第一，强悍的技术和材料应用能力；第二，强大的内容制作和获取能力。

2、至少在初期，VR眼镜商都会参与内容制作

和手机不同，没有了视频功能，手机还可以用来打电话发微信，而VR眼镜离开了VR内容就是一坨压在头上的塑料。

因此，VR眼镜商同之前所有硬件商最不同的一点是--它从孕育的那一刻（注意，不是诞生的那一刻）起就必须开始考虑内容的事。

这也就注定了至少在VR眼镜的发展初期，大多数硬件商将会通过各种形式直接参与VR内容的制作，有些可能会设立自己的内容公司，从影视产业大量挖角；有些可能会战略投资或者收购现有的影视和游戏内容公司并给它们注入一些VR的基因，或者直接战略投资或者收购新兴的专注VR内容的公司；还有些可能会选择同现有的影视和游戏巨头设立合资公司，联合开发制作VR内容。

未来VR眼镜商销售眼镜大致会有两种模式。“1.0模式”是你花几百元到几千元不等买一个VR眼镜，这里面已经绑定了一个或几个VR内容发行平台，上面可能有几十部VR短片，将来还会有更多，多数内容免费将来也会有一些内容收费，你回家自己体验。“2.0模式”应该是一个巨大无比的电影IP你只能在某款VR眼镜上看，你可以选择花几千块买个VR眼镜免费看包括这部在内的10-20部VR电影，也可以选择花几千元购买一个“电影票+衍生品+电影旅行项目+粉丝活动”的套餐然后免费获得这款眼镜。“2.0”肯定比“1.0”更有威力，未来“1.0”和“2.0”会长期共存，但“2.0”的比例会持续上升。

我相信，未来消费者因为内容买眼镜的情形要远多于因为眼镜而买内容的情形。也因此，在VR发展的初级阶段，各大VR眼镜商出于培育市场和行业竞争的考虑会直接参与VR内容的制作。但很快他们会发现，长期这样做既不现实也不经济，因此一定会出现一两个全行业的VR拍摄标准和几个高度整合的VR内容发行平台。各眼镜商对独家内容的掌控将更多体现在第一个“VR窗口期”的独家权利和线上线下联动整合营销的各种可能性上，而不是对这个内容的永久垄断上。最终有一天，戴别人家眼镜的客户在别人的播放平台上也应该能看到自己的这部“独家作品”，类似今天万达影院与万达参与投资拍摄的电影的关系。

3、VR将导致内容产业重新洗牌

无论在好莱坞还是在中国，影视公司的市场格局已经基本尘埃落定，前五大公司占据50%以上票房已是必然。

但VR又把人们拉回到同一起跑线--因为，全世界，到今天，还木有人，拍过VR大电影，并成功。在VR发展的初期，每个人都是斯皮尔伯格。

VR电影是360度的电影，它的轴心是观众的眼睛，故事必须沿着每一个观众的视线推进。

这是多么大的挑战、机会与诱惑。

VR给电影业带来了很多前所未有的新课题--

譬如，故事怎么讲，剧本怎么写？传统的2D、3D电影，无论结构如何跳跃，都是线性的，每个人看同一部电影在第20分30秒看到的都是同样的情节和场景。VR电影完全打破了这种线性。观众自己决定他将跟着谁走进哪个房间，是先看墙后面还是先看树上面，在十字路口是向左转还是向右转。同样一部电影，一个人看完可能只需要20分钟，另一个人看完却可能用了一个小时。（譬如前面提到Oculus制作的《迷失》，观众看完所需的时间从3分半到10分钟不等。）这个时候故事怎么讲，剧本怎么写？一部电影里需不需要多个平行发生的故事？这些平行发生的故事如何交互连接？你如何引导观众看有故事的这个方向而不是没故事的那个方向，用声音、道具还是用光？我们到底要给观众多大的选择权，在选择与效率、自主与预设之间如何平衡？如果观众就是不听你的引导你要不要强行把他拉回来？能否让观众不仅在电影场景中选择自己去哪里看什么，还能在故事里扮演自己选择的角色，并据此推进他所看到的故事进程？最重要的，如何确保VR电影仍然能够讲出好的打动人心的故事而不会让技术喧宾夺主？所有这些今天都没有答案，需要大量的实验和试错。很多人可能不知道，从第一台电影摄像机诞生到第一部真正电影诞生中间隔了二十多年，我相信VR长电影的诞生应该不需要那么长的时间。

又譬如，场景切换和声音切换怎么处理？平时我们看电影的时候不会因为场景切换而感到不适，但如果你置身场景当中，场景切换的时候可能就会感到晕眩。你当然可以可以在切换场景之前把观众d出场景，等到切换完成再重新带入，但这样进进出出会不会让整个体验显得支离破碎？或许，最适合拍VR电影的是那些场景有变化不单一但是线性自然、不需要反复切换的故事（举例：一个人在海上漂流、飞机失事一群人滞留孤岛、古堡里发生谋杀案、索马里街头巷战等），而不是像《盗梦空间》那种频繁切换把时空玩残的电影。在声音方面，如何确保声音跟着目光走，让电影的声效变得更加“聪明”？譬如，你置身于电影中一个喧嚣的夜场，这个时候你看舞台，听到的就是舞台上的演唱；看周围的人，听到的就是他们的喧嚣；看卡座里的人，能听到他们扯着嗓子的对话；男主角出去接电话，你看他的背影，就能听到他在电话里磁性的声音。

再譬如，导演、摄像如何藏身？360度场景如何剪辑？在传统的2D和3D电影中，这从来不是一个问题。一旦进入VR电影，这个问题立即凸显。总不能让观众正沉浸在男神女神的激情缠绵或者杀手出现的深度恐怖中忽然一回头就看见导演摄像场工拿着对讲吆五喝六旁边还有一车盒饭。除此之外，剪辑也是一个难题--如何让导演在2D的监视器上剪辑出360度的场景？

还譬如，如何有分寸、有节制地进行感官刺激。你看传统电影的时候，情节再恐怖，你一看周围的观众或者窗外的车水马龙，立刻就可以得到舒缓。但在VR电影时代，你就在场景里，如果你眼前的衣橱里忽然倒下具尸体或者身边猛然蹿出只面目狰狞的怪兽，心脏不好的就未必是一句“吓死宝宝了”就可以轻易平复的了，弄不好会出人命。因此，如何在调动感官情愫和尊重生理极限之间保持平衡，将会是是电影人的新课题，在确立全球规范之前也一定会引起一波波的争议。

所有这些新课题都没有现成的答案，华谊光线博纳华策这样的影视巨头也没有可以依赖的现成资源。因此，VR影视公司批量涌现几乎是必然的。它们中间大多数会失败，少数会被投资或整合，但也会有极少数借着这波VR大潮快速发展脱颖而出，成为新一代的影视游戏旗舰，整个行业就此洗牌。

4、VR电影和VR游戏的界限会日渐模糊

由于观众已经置身于电影场景中，剩下的问题就是在多大程度上电影可以为他们留出与电影中的人物、场景和故事互动的空间。如果一个观众不仅可以身临其境，还可以随时和电影中的人物互动，那么这个电影与游戏其实已经开始接近；如果他还能影响电影里故事的走向和进程，那么它与游戏已经没有本质的区别。一个观众可以与之互动并且影响故事进程的电影本质上就是一个具有电影结构和戏剧性的游戏。未来在电影和游戏之外，很可能会诞生“游戏电影”（也可以称之为“浸入式电影”）和“电影游戏”（也可以称之为“叙事性游戏”），它们的区别仅仅在于观众对于故事进程的影响程度。一个优秀的游戏电影的导演必须深谙游戏的逻辑；反过来一个优秀的电影游戏的导演必须精通电影的语言。

是技术的进步为电影与游戏的混搭和融合提供了可能。随着形象、动作、表情捕捉技术的不断提升，电脑可以模拟出出演演员的大部分特征，从而减少他们在电影中的物理表演量。这也为观众与演员的互动提供了可能。事实上，一部VR电影可能由于平行故事的存在或者与观众互动的需要导致演员的表演总量看似多了很多，但他们真正需要物理表演的部分很可能不升反降。因此，未来导演会有更多的工作不是在现场，而是在机房。

VR电影的游戏化也意味着未来的影视公司与游戏公司的界限会越来越模糊。VR电影和VR游戏也会像《花千骨》一样天然融合，两边都可能成为对方的广告牌。所有VR电影公司里都会有游戏人才，所有游戏公司在推出大游戏IP的时候也会把VR电影短片作为营销标配。优秀的影视公司和游戏公司会有更多的理由走到一起尝试各种合作与嫁接，在相互学习、渗透、协同和联姻中共同成长。

5、VR电影是衍生品销售的天堂

在VR电影中，你可以和里面的人物（当然也可以是卡通形象）生活在同一个世界里，他们就在你身边，几乎是触手可及。你可以和他们对视、对笑、游戏、调情，这自然为衍生品销售转动起一个超级强大的引擎。未来你甚至不用脱离场景，就可以在场景中直接下单，等你看完电影摘下眼镜，你购买的衍生品已经被送到你的手边。

这里所说的衍生品绝不仅限于玩具、T恤、饮料这样的简单产品，它可以是一件极富设计感的大衣、一款来自米兰家具展的沙发、一个超级酷炫的数码产品（譬如下一代可以直接拍VR的手机），也可以是一辆梦幻跑车、一家B格闪耀的餐厅、甚至一个依山傍水的别墅样板房。这些原本植入在电影里只能当广告看的“衍生品”忽然间有了生命，栩栩如生地出现在你的面前，把展示变成了一场360度的亲密接触。

6、VR时代电影院会遇到前所未有的挑战

如果VR电影的入口是头戴式眼镜，那么你是否还需要去电影院观看VR电影的确成了一个问题。

在VR电影时代，电影院将很难通过小修小补来满足市场的需求，对着大银幕排排坐的观影方式将失去意义，电影院的整体设计只能推倒重来。未来电影院的主流形态会是怎样还有待定义，或许它会是“常态影厅+社交观影包间+浸入式VR观影透明空间+衍生品体验馆”的某种组合。这种侵入式观影空间可能是2米x 2米的“小包”，也可能是50米x 50米的“大场”，墙壁以全透明或半透明的玻璃为主。那时候你再来电影院，看到的将不是传统电影厅里一排一排头戴VR眼镜的观众，而是一个个透明房间里的人，戴着头盔，做出各种怪异的动作和表情。

我相信即便在VR电影时代，常态的电影厅还将继续有存在的价值，还会有传统2D电影继续上映；反倒是3D电影很可能是一个过渡性产品，很快将被VR取代。

有人认为VR时代的电影院会成为一个拥有非凡计算能力的机房。你可以戴着自己的眼镜过去，用电影院提供的电脑，体验各种VR电影的惊心动魄。我觉得这听上去有点像十年前的网吧，把科幻片生生演成了怀旧片。未来所有的计算能力一定都在天上，在云中。你去电影院只有三个可能的原因：a)为了社交；b)为了更好的VR体验；c)这电影只有电影院里有。

对电影院来说，a)是福音，b)需要主动思考和探索，而c)是最大的不确定因素。这是因为--

7、视频网站最有机会成为VR内容的发行平台

短期内VR电影或许可以帮到电影院。电影院可以在上映某部大片的同时在电影院里辟出一个体验区，在这个体验区里观众可以戴上VR眼镜，置身大片的场景中，体验大片的一个片段。摘下眼镜转身就可以买到你刚刚在场景中看到的东西，然后你可以带着它走进旁边的5号厅去欣赏完整的2D或者3D电影。

但这显然只是VR发展的初级阶段，不是它的本意。未来VR电影的主流一定是完整独立的VR电影，而不是2D、3D电影的预告片。

即便电影院面向VR电影时代进行了改造，完成了升级，一个绕不过去的问题是：对VR电影来说，未来的主发行渠道还必须像今天的2D和3D电影一样必须是电影院吗？如果电影院本身被边缘化了，传统的电影发行公司和院线公司还有存在的意义吗？

我们不妨设想一下，如果带宽和计算能力都不是问题（它们将来一定不是问题），一旦眼镜在观众手里，电影在硬件商和内容商手里，连接观众和内容还需要什么？

无非一个是支付，一个是播放平台（包括背后的带宽、计算能力和CDN网络等）。因此，今天领先的视频网站在VR内容（至少是影视内容，将来甚至也包括游戏内容）发行方面拥有天然的优势。如果它们再和在线票务平台结合起来，取代现有的电影发行公司和院线公司几乎是必然。那个时候让VR电影给线下院线留出一个窗口期就好比让大闸蟹给阳澄湖留出一个窗口期一样可笑。

因此，未来VR电影产业链条上真正不可或缺的只有硬件商+内容商+播放和支付平台，其它的都可有可无。而在这样一个产业链条里，那些拥有大量用户、投得起研发买得起IP、左手有支付工具右手有视频平台、既有硬件经验又有内容资源、影视和游戏双剑合一的生态型玩家显然会占尽优势。除此之外，也会有一些专注VR内容发行和播放的平台破茧而出，试图以VR为突破口扩挑战视频和影视发行行业的既有格局。在这样一个时代如果手里没有VR硬件、VR内容和VR发行平台这三张牌里的至少一张，将很难出现在影响娱乐业产业格局的公式里。

对传统电影院来说，要想在VR电影这波浪潮中不被边缘化，要么找到能让观众即便家里有眼镜

易凯资本王凯：为什么VR能改变娱乐业以及世界？ http://www.vrzy.com/vr/2019.html

2021年五一档确实让观众们大跌眼镜，由于上映的影片太多了。从总数而言流行影片类似有八部，就算依照概率来计算最少也是有两三部影片品质非常好，乃至有希望提高国内电影总体水准的。结果除开张艺谋电影导演的《悬崖之上》，其他影片全是用户评价和品质很烂。

许多观众们不看中的《真三国无双》，公映后果真也略见一斑品质是最差的。这一部古天乐，王凯领衔主演的电影确实不好。。由于近期2年王凯的影视作品都有点儿“叫好不叫座”的含意，乃至假如说得不好听点他它是变成“市场毒药”了。在其中著作包含2020年的影视剧《清平乐》，警匪电视剧《猎狐》。2021年今年初出演的时代历史正剧《大江大河2》，最终就是目前公映的古装剧《真三国无双》了。

要了解当今的王凯是“国产电视剧一哥”之一，另外品牌形象，表演等各个方面都遭受夸赞。从本来的“国产剧一哥”到现在的“票房毒药”，王凯究竟怎么啦。事实上，当今的王凯的确还谈不上“国产剧一哥”，但的确是国产电视剧最顶级的几名三叠纪男艺人之一。

王凯初期的发展趋势全过程也不过多阐释了，王凯初次走红便是《北平无战事》的龙套，再随后王凯和正午阳光深层关联。从《伪装者》到《琅琊榜》再到《欢乐颂》，从本来的关键龙套牢固到可以出演顶尖国产电视剧资源的男主之一。

《伪装者》男三，《琅琊榜》男二，《欢乐颂》男主之一。王凯真正变成肯定男主的电视连续剧，早已是2016年的《如果蜗牛有爱情》了，但这一部剧从项目投资而言只有算中等水平。后边跟上来了一部出演的都市言情剧《放弃我，抓紧我》。

王凯真正出演顶尖项目投资，流行主题的电视连续剧便是2018年的《大江大河》，这一部剧的成绩也是非常好的，可以说各个领域全是国产电视剧的顶级。最先销售市场考试成绩也不讲了，肯定是2018年爆品国产电视剧之一。

并且和那类古偶剧，各式各样的总流量剧代表作品不一样。国产电视剧流行行业或是影视剧，年代剧，基调剧和实际主题都市电视剧等主题。古偶剧，耽改剧，现言剧和很多网络剧不能说不好（悬疑推理电影也非常好）。但由于这种剧迎合新时期的“流量”实际 *** 作上，他们在国产电视剧行业并不是肯定的流行。

简言之：这一“格调”层面差了一点。也由于《大江大河》的大爆，王凯后边的资源人眼由此可见的节节攀升。正午阳光的历史大剧《清平乐》是肯定男主，基调警匪电视剧《猎狐》是肯定男主，更无需提之后的续篇《大江大河2》了。

如今的王凯谈不上“国产剧一哥”，但也是国产电视剧顶尖三叠纪男艺人之一。但是，这2年王凯开播的影视作品考试成绩都不大好。依照如今互联网的名声，你一部影视作品考试成绩不太好便会被别人骂“票房毒药”“糊了”这类的了。依据伯光君的掌握，如果王凯都叫“糊了”，那真没什么知名演员正当性红了，但当今的王凯的确也遭受了小小困境。

2019年年末迄今，王凯出演的三部剧的确都谈不上销售市场的爆品，分别是《清平乐》《猎狐》和《大江大河2》。那麼那么问题来了，这三部电视连续剧为何不足受欢迎呢？

1、《清平乐》为何不足火？这一部剧的难题不取决于电视连续剧以外，哪些宣传策划和营销推广不足这类的。这一部古装剧热播电视剧便是单纯性地开播的情况下用户评价不好，连续剧太长了，节奏感又过度的迟缓，叙述推动和人物角色营造有一些错乱，最后赶走了很多的一般观众们。自然，喜爱的观众们坚持不懈觉得这一部剧是杯茶要细细品味哪些的，这种讨厌的观众们都太过心浮气躁。

可是《清平乐》的叙述推动，节奏感解决的确有很严重的难题。这一部剧类似有70集，小故事故事情节和人物角色营造一直在朝廷和后宫之中牵扯，偏要叙述上边又没有重心点，可以说拧巴到顶点。粉丝再看不上一般观众们不明白赏析也不起作用，由于看剧开播前后左右考试成绩就知道。

《清平乐》刚播出的情况下，电视剧收视率，互联网关注度和各种各样话题讨论霸榜。可是演到近20集上下，销售市场考试成绩就疯狂地掉下来。缘故便是它的难题造成很多一般观众们走掉了，后边几十集的考试成绩一直很平稳，便是跑了的观众们没兴趣回家看，接纳的观众们一直看了下来。这一部剧早期成绩爆满，后半期成绩十分一般。

2、《猎狐》为何不足火呢？我本人觉得这一部剧的品质太过度中等，尽管用户评价和品质还算作非常好，可是没有出色到出现异常突显的状况。这一部剧是一个“经济侦查”的小故事，可是在小故事和主题风格上没有点爆观众们目光的点。例如《人民的名义》。

侯亮平抓“小官巨贪”的赵德汉那一场戏，知名演员侯勇的神表演，再到整幢独栋别墅一面墙的钱，马上就点爆了观众们的社会舆论。大家细心回忆一下，《猎狐》有这类名场面吗？回答便是没有，做为基调剧欠缺这类独特的叙事结构的主戏，做为一部警匪电视剧又没有警匪片网络剧那麼节奏快的刺激性。

3、《大江大河1》的受欢迎是除外，《大江大河2》的冷门没边儿才算是常态化。我本人感觉缘故第一部大爆是沾了主题新鲜的原因，2018年上下中国没什么出色的年代剧了，另外正午阳光针对那一个时期的复原。也有那时候主人公全是年青人，其理想和谈恋爱细分化也吸引住了很多年青观众们。

《大江大河2》主人公都早已是成年人了，在工作上不停的尔虞我诈，在婚姻生活情感之中不扯断地扯，最后没有那麼的吸引住年青观众们。因此就导致了电视剧评分高得可怕，可是在销售市场上的考试成绩并并不是太醒目。实际上《大江大河2》有些像《觉醒年代》和《小舍得》，前面一种凭着用户评价爆红但不可以算大爆，后面一种由于太实际造成一群观众们说“致郁”害怕看。

如今中国观众们由于现代都市工作压力太大，或是喜爱看节奏快和趣味性强的著作。年青观众们也是喜爱高颜值，磕cp，服化道漂亮的各种各样青春偶像剧；2021年今年初的《山河令》《司藤》便是最好是的证实。事实上，这三部剧考试成绩不太好和知名演员王凯也没有什么关系。

大家的销售市场实际上很必须那样的影视作品，而不是消耗掉在钱眼中的“总流量”考试成绩，用于考量一部影视作品的艺术价值。终究，骂国内影视作品品质不好，哪一部国外剧考试成绩一般艺术价值高的是大家。如今照出来这类艺术价值高，销售市场考试成绩不冷不热骂糊了的也是大家。影视作品只需没有赔本比较严重到运营不下来，大家的销售市场确实必须那样的著作。

影片仅仅背黑锅，王凯也没啥资源电影。对于已经公映的古装剧《真三国无双》，这一部累计票房不太好更和王凯没什么关联了，缘故大约有两个层面吧。最先是这部影片依照如今“粉圈”的哪些一番，两倍的方法来测算。王凯仅仅两位男主之一（另一名男主是古天乐），而不是肯定的男主。大家总不能说在这部影片里，王凯能“压番”古天乐吧！

此外就是这部影片压了好长时间，或是王凯第一波转型发展演影片的情况下的资源。王凯在《伪装者》《琅琊榜》爆火后涉足过影片行业，《铁道飞虎》《嫌疑人x的献身》《英雄本色2018》全是这一阶段的著作。这一部《真三国无双》拍摄时间就是2017年，它是王凯那时候的资源。

结果由于影片被压了很久才公映，因此才有一种王凯现在有出演新电影上映的幻觉，事实上在2018年《大江大河》后，王凯差很少就在主要电视连续剧行业，都都还没再转型发展演影片的信息。最终综合性一下，王凯在知名演员上发展趋势的难题也就来了。一是电视连续剧行业上，“被淘汰”和糊了是空穴来风，但的确欠缺爆品。

时下的中国观众们也有点儿掉钱眼中的那类“总流量”为尊的觉得，普遍的叫法便是一位知名演员出演一部影视作品是爆品，第二部著作考试成绩一般般。这个时候，在网上一瞬间便会发生大量他出演影片视糊了，影片扛不了电影票房这类的。王凯出演的《清平乐》《猎狐》《大江大河2》的确并不是爆品，但假如都说“糊了”你它是在打《大宋宫词》的脸吗。

并且一连三部品质和用户评价都非常好的流行连续剧，换其他中国男艺人不可吓死。这个时候快给我说王凯“糊了”，这也太不了解中国知名演员发展趋势情况了。自然难题便是欠缺一部爆品，并且是超级爆款那类。以王凯的品牌形象表演和晌午阳光的关联，只需没有意外这一爆品就是指日终有一别的。

影片层面王凯现阶段是肯定的薄弱点，以前转型发展过一波不可以算十分取得成功，但也算不上多不成功，但王凯一瞬间就没有资源电影了，也是有一些怪异。王凯现阶段关键在辛勤耕耘电视连续剧上。将来毫无疑问还会继续再度涉足影片行业，但应该是再迈入一两部电视连续剧爆品后，假如能拿2个奖就更强，现阶段还早吧。最终，王凯还请奋斗吧。期待能拍出来越来越多的影视剧。大家怎么看呢？

明星和粉丝之间更多的好像鱼和水的关系，两者之间是相辅相成的，明星需要粉丝给自己积攒人气， 获得更多的流量，还粉丝也希望你们追捧的明星越来越好，这样自己内心可以获得更大满足感的同时，部分粉丝后援团的成员也可以获得不小的经济利益。但是一个明星面对几十万甚至上千万的粉丝团队如何进行管理，这里面的学问可小大了，如果管理得好事半功倍，如果管理得不好，反而会弄的自己很受伤，从而影响了自己的职业发展前途。

一、蔡徐坤

当参加《偶像练习生》以一骑绝尘的人气优势C位出道后，蔡徐坤的粉丝把从同节目队友粉丝，到其他明星粉丝，再到路人，全都得罪了个遍。

队友朱正廷过生日，因为赛时竞争关系，全网点蜡诅咒；怼不认识蔡徐坤的潘长江，骂所谓数据比不上蔡徐坤的周杰伦；对吐槽蔡徐坤的网友人肉，不加了解就对怀疑对蔡徐坤使用激光笔的博主网暴。

而对于自己粉丝的做法，蔡徐坤在微博上发文支持粉丝。他为什么要这样做？宠粉啊，现在明星们的工作加了一项任务，就是宠粉，因为宠粉让粉丝感到温暖，更能够吸引粉丝，尤其是路人转为粉丝。当然用这种方式宠粉，可能是粉丝是很高兴，但是一定会给他的人设带来比较大的负面影响。

二、佟丽娅

《三十而已》顾佳原本由佟丽娅出演，粉丝称人设不讨喜，不能符合佟丽娅的个人气质，所以以佟丽娅的个人微博很多人表示反对，佟丽娅虽然也出面解释说大家看到的剧本场景和实际演出是有很大出入的。希望粉丝们能够理解和支持。但是粉丝们仍然以关心他的演艺事业为由，不依不饶的表示的反对，最终佟丽娅辞演这个角色，而由童瑶救场，结果却大受好评。佟丽娅娅辞后接拍的另一部电视剧却反应平平。完全没有达到预期的效果。

从这里可以看出粉丝的力量真的很强大，他们不仅可以增加自己喜欢明星的热度，而且可以干涉到明星的演艺事业，包括个人生活。如果管理不好反噬效果非常的明显。

当然在粉丝管理上面也有很成功的，比如下面的这二位：

一、王凯

王凯，一直是娱乐圈的一股清流，他不喜欢粉丝接机，不喜欢粉丝们花钱去为自己弄什么应援，更是拒绝粉丝们去探班……这些，他从来都不是说说而已。

有一次，王凯的后援会自作主张，要求粉丝实名注册会员后才能观看王凯的祝福视频，而粉丝们因为担心自己的个人信息会泄露，就与后援会撕了起来。王凯在得知这一件事情后，他就大手一挥直接解散了后援会。

与其说王凯有魄力，还不如说他对粉丝有着硬性要求。他曾经说过：“谁不想红呢？红了你才有更多的话语权，但是我有我的原则和底线，一切都要在这基础上实现，之后你还喜欢就留下，想走也绝不拦你。”

二、胡歌

胡歌的演艺事业曾经是经历过起起伏伏的，这样的人更能看清自己和他人，胡歌觉得有人喜欢自己的作品自己感觉很幸福，与粉丝的关系就像不见面的朋友。他的粉丝都很理智，很懂他，也给了彼此的空间。另外，胡歌也不支持粉丝集资应援，曾经有粉丝为应援胡歌筹钱，被胡歌知道后就制止了。胡歌让自己的粉丝冷静一点，说他不希望粉丝为了自己而去破费。

正因为胡歌对粉丝的严格要求，从艺这十几年间， 从来胡歌的粉丝中就没有传出黑粉的事，也没有因为粉丝的关系给自己增加负面的影响。他们在一起总是给人一种相辅相成的感觉。即踏实、又自然。

记得李诞在一期节目中谈到饭圈现状：明星亲如一家，粉丝却相互谩骂，并且直言“很少有明星拿粉丝当朋友” ，明星请保镖，防的不是仇人，而是粉丝。”李诞的话并非玩笑，粉丝理性追星，明星们合理的的管粉是粉线和明星都是理解的一课。

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