好莱坞电影中的典型特点

一、经典好莱坞**叙事的形成和发展完善之路

“好莱坞”有几种界定方式：最宽泛的是指美国**业，包括不同城市、不同规模的**制作和发行公司；狭义的“好莱坞”是指“七大金钢”公司（俗称“主流片厂”，包括时代华纳、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球，哥伦比亚、米高梅）；地理概念的“好莱坞”是指大洛杉矶市当中的一个镇，山坡上有个巨大的“好莱坞”（Hollywoodland）字样，但只有派拉蒙一家主流片商坐落该市。

以时间坐标来看，“好莱坞”大约从1904年起，叙事形式（剧情片）成为**产业中最突出和最重要的形式。

这时，好莱坞开始成为世界**工业的强势力量。

1908——1927年是经典好莱坞**的发展阶段。

1910年左右，许多**公司开始迁往加利福尼亚州洛杉矶的一个小镇，好莱坞成为**公司的主要聚集地。

到1920年的10年间，许多小公司逐渐合并成为一些大公司。

在这种大众化生产体系的制片厂里，美国**开始形成了完全倾向叙事形式的**制作。

爱迪生公司的一位导演埃德温鲍特是第一个运用叙事连贯性与发展的原则来拍片的导演（相对于早期的杂耍式小喜剧的影片，是一种前古典的叙事**）。

鲍特的影片《一个美国消防员的生活》（1903），片中我们看到一对母子被消防员救了两次，一次从屋里拍摄，一次从屋外拍摄。

虽然该片运用了一些重要的经典叙事因素（如一个消防员预感火灾将发生，一连串拉着警报的消防车开到现场的镜头），但鲍特在当时还没有认识到应当如何运用两个镜头的交错剪辑，来传达给观众一个完整的故事与剧情。

鲍特的另一部**《火车大劫案》（1903）则可以称为经典好莱坞**的原型。

剧情发展已经具有清楚的时间、空间和逻辑上的线索，从劫匪开始抢劫到最后被歼，观众可以清楚地看到一步步的发展。

好莱坞导演格里菲斯的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），其叙事语言的开创性具有让**可以和音乐、戏剧、小说等门类一同站在艺术品的行列里的划时代的意义。

这两部影片已把一个场景分成几个镜头，交叉运用远景和大特写，并且他赋予了这些手法强烈的动机或理由。

在情节处理上已不仅是简单交代救援者与受害者之间的救援行动，而是发扬光大为经典的“最后一分钟营救”。

格里菲斯把剪辑句法的基本要素变成精确有力的语言，被**学者叫做“经典剪辑”。

经典剪辑用剪辑来增强戏剧效果，而不是只达到一些纯粹表面的目的。

并且把动作分为一系列镜头，仔细选择和安排远景、中景、近景镜头，并不断改变观众视点，是主观的连续性，即包含在连起来镜头中的联想。

用一个比喻来说，汽车在早期已经具备前后四只轮子，一只方向盘，驾驶仓等一直到今天汽车基本不可或缺的要素。

格里菲斯的**对于**叙事，尤其是经典好莱坞**的叙事就是那四只轮子和一只方向盘。

到了无声**的尾声，也就是20年代末期，经典好莱坞**已经发展出相当复杂的格式，声音和色彩等**新技术的出现也对经典好莱坞**的叙事产生了显著的影响。

30—40年代经典叙事的好莱坞**达到高峰，并很快风靡全球。

60—70年代在经历了漫长的低谷时期之后，好莱坞**工业完成了向新好莱坞转化的过程，又迎来一派繁荣。

出现了一批被称为“**业的小伙子”的年轻导演，他们对经典好莱坞叙事传统充满了敬仰之情，他们遵循经典**类型片样式，但又加入了许多个性化风格。

高科技的运用也更加丰富了好莱坞**的叙事手段。

弗朗西斯科科波拉《教父》（1972）；乔治卢卡斯《星球大战》（1977）；斯蒂文斯皮尔伯格《大白鲨》（1975）；马丁斯科西斯《出租车司机》（1976）等等是这一时期的代表。

值得一提的是马丁斯科西斯，他是典型的从小看好莱坞**长大的一代人，深受好莱坞**文化熏陶，同时又是在好莱坞统治下的美国**界生存，他可以娴熟的把经典好莱坞**叙事手段运用到自己的作品里，讲出一个又一个经典的好莱坞的**“好故事”，同时他把理念和思考蕴含于故事之中。

首先有一个让观众满意的故事，然后观众再考虑去接受导演所要表达的思想，即由感性到理性，讲故事一直是他传达感情和思想和有力武器。

斯科西斯的影片中还运用了许多大胆的新技法，大量的跳接，突如其来的定格，和许多大胆的特技，这是传统好莱坞没有的。

但这些技法以观众认知为基础，具有巴赞所说的“逻辑性”，所以仍然保持了观众的幻觉。

与欧洲许多导演不同，他的**仍是观众视点，他在观众视点和导演视点中间找到了一个很好的平衡点。

他们否认那些“隐而不见”的叙事和“消极”的看片的经典原则，他们极力张扬个性化的艺术创作，也许斯科西斯们的探索正是当代**发展方向和经典好莱坞**的未来走向。

美国著名**史研究专家罗伯特艾伦和道格拉斯戈梅里合著的《**史：理论与实践》指出：“自本世纪以来在西方占主导地位的**风格被称为经典好莱坞叙事风格。

这个术语意指**元素的一种特定组构范式，它的整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。

经典好莱坞**叙事包括一条连续的因果链，动因是某个角色的欲望或需求。

通常的解决方式就是满足那些特定的欲望或需求……经典好莱坞风格的历史重要性在于到20年代后期，好莱坞风格作为叙事影片创作的独家风格已为世间大多数人所接受。

其他风格则被好莱坞风格的阴影所遮没，并且要在好莱坞风格所建立的标准面前受到评判。

对于**史学家来说，好莱坞风格提供了一种在历史上可以界定的标准，一种美学参照系。

其他风格将被联系于这种参照系加以评估，参照系内的影片和影片创作者亦会因之而确定各自的位置。

显然，经典好莱坞**的“整体功能就是以一种特定的方式讲述一个特定类型的故事。

”而这种“特定的方式”就是三四十年代风靡一时的戏剧化风格，并进而形成了好莱坞全盛时期所特有的类型**，使得好莱坞影片可以归纳为一个个“特定类型”。

因而经典好莱坞**曾经也被称为“戏剧式**”。

二、经典好莱坞**叙事结构策略

西方戏剧在舞台上讲故事已经有几千年历史，早在古希腊戏剧就已经开始形成完整的5幕式戏剧结构（序场Prelude、开场Introduction、发展Development、解决Resolution、尾声Epilogue）。

经典好莱坞影片很“霸道”的把借用这一结构样式讲故事的**结构方法归入自己名下。

当然戏剧按照冲突律结构剧本，虽也适用于**剧作结构，但“**在应用这一定律时必须注意一些重要的特殊条件。

”（美国**和戏剧理论家劳逊语）

在经典好莱坞叙事结构中还有一种以序曲、主题、第一主题变奏、第二主题变奏、主题再现、尾声这一交响乐为蓝本形成的“**交响乐结构”方式，本文不做展开了。

1、序曲和尾声。

古希腊戏剧多在广场集市上演，人来人往环境嘈杂，序曲的功能是等待观众，帮助观众情绪沉静下来。

序曲往往既没故事也没人物，只有音乐。

尾声的功能是让观众平静的回到现实。

六十—八十年代好莱坞**倾销年代，**放映前广告已放映一会了，所以**往往从第一个画面就开始进入故事。

中国导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》第一个画面巩俐就开始讲话了，就是一个例子。

尾声则由于故事已结束，就是让观众等灯亮起来的作用，也被很多剧作者和导演所舍弃。

早期经典好莱坞**都是严格按5幕式进行结构的，八十年代以后的叙事结构变成了没有序曲和尾声，只有开场、发展、解决的三幕式成为主流。

这一演变不是美学因素造成的，而是环境造成的。

2、“起、承、转、合”。

中国古典派在文章结构的讲究上有“起、承、转、合”的概念。

这个结构故事的总结和经典好莱坞**叙事结构开场、发展、 、解决有着神似的相象。

开场（Introduction）,在这一部分中编导的主要目的在于“破题”，即介绍剧中明星人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。

开场要求“开门见山”，是在富于动作性的冲突中展开的。

任何叙事艺术都以写人为中心，这个“冲突”往往体现为性格的冲突。

开场部分应当以交待清楚重要人物之间的性格差异为要务，并且还要点明叙事的重心和基本情景。

典型的方式是在开场时，尽量以连续发生的情节动作来吸引观众继续看下去的好奇心。

这种情形，可用“让观众陷在剧情中不能自拔”来形容。

观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因。

经典好莱坞影片《魂断蓝桥》的开场为例，便是在富于动作性的冲突中展开的。

男主人公罗依和女主人公玛拉在第一次世界大战乱糟糟的空袭警报中相见了，这是大情景。

罗依是马上要上前线的军人，玛拉是一家纪律严厉的芭蕾舞团的演员，这是小情景。

这些基本情景都不允许他们相爱。

罗依是个浪漫贵族出身的军人，玛拉是一个平民之家务实的姑娘。

罗依取走玛拉小护身符，没出席上司的宴会，却跑去观看玛拉演出，并把她私约出来，两人在“烛光俱乐部”约会。

一个主动一个被动，还有英国传统社会传统等级观念的重压。

这个开场部分就让性格冲突接火交锋，为未来冲突建立依据，也为悲剧性结局奠定了合理、可信的基础。

发展（Development）,也叫“纠葛”，着重展示矛盾纠葛如何加强剧中英雄的困难与危机。

不仅要展示剧中正反主人公的能量和目的，还要着重刻画剧中人物所面对险恶的环境。

影片《魂断蓝桥》发展部分有五段戏，孤立起来看，各成段落。

认真分析，上一段是下一段开始，下一段又是上一段的必然继续。

另一种说法是前一个是下一个的准备，下一个是前一个的 。

《魂》片作者正是按照“冲突律”的法则，经过仔细设计和安排，错落有致地把各个部分组织起来，以达到矛盾深化的目的。

由于矛盾的不断深化，便也造成了戏剧艺术必需具备的那种紧张感。

这种“紧张”必须逐渐加强，不能让它松弛下来。

困难点要越来越难才好看。

姐姐反对完，妈妈反对，爸爸再反对，这是琼瑶剧常见的败笔，同一性质的反对张力一样，这就不是层层递进的紧张了。

阿契尔在《剧作法》一书中说：“戏剧的秘密的最大部分在于一个词“紧张”。

而剧作家技巧的主要内容就是在于产生、维持、悬置、加剧和解除紧张。”

经典的发展结构为了不断加强这种紧张感，往往要遵循一条原则，即按照情节发展的逻辑，顺序地把来龙去脉交待清楚，是剧情能够以步步相逼的发展威势，奔赴 。

它必须按照因果关系，把段和段、场和场，循序渐进地、承上启下地、合情合理地连接起来。

大部分的情节发展模式是：因果关系通过不同方式改变角色的境遇。

最普通的一种就是——所知信息的变化。

经常，角色在剧情发展过程中获得了某些信息，其中有一些在剧情转折时起到了重要作用。

此外还有目标引导的模式，及它派生出的找寻模式和调查模式等。

时间与空间也提供情节发展的不同模式。

经典发展模式强调戏剧的整体性，表面上合理的动机，各个组成部分的连贯性。

每一个镜头都不露痕迹的过渡到下一个镜头，力求使动作顺利地开展，造成一种不可避免的感觉。

为了增加冲突的紧迫感，有时会加上某种最后期限，从而强化感情。

尤其是在早期经典好莱坞**中，经典发展模式往往有两条情节线索，与主要的动作线索同时展开一个罗曼蒂克的爱情故事。

在爱情故事中，一对次要恋人与一对主要恋人同时出现。

（HighestPoint），**叙事中的 是指戏剧性进展（在情绪、剧情、力度方面）最高点。

经典好莱坞**叙事 并非必然是一场激烈的戏，只需要情绪激烈就行了。

在希区柯克的《精神病患者》那场经典的淋浴凶杀戏中（第一幕最后），凶残、血腥的表现远比最后在地窖中发现母亲尸体要多。

也更不一定是一种戏剧性突变。

相反， 完全可以是一次意料之中的、期待着的对抗。

例如经典类型片中的西部片和侦探片中，表现为主人公和对手公开发生接触对抗。

一方胜利、一方失败。

经典好莱坞叙事结构中的 往往是结构的顶点，是冲突从量变到达质变的时刻。

在《魂断蓝桥》中，如果说发展部分还只是矛盾经历着量变的过程，那么，当一直作为伏线处理的“等级差距”这一新的矛盾突现出来时，促使原有的矛盾产生质变，形成了全剧的 ：玛拉作出了最后的抉择，她奔向罗依母亲的房间，向罗依母亲剖白了自己的不幸遭遇，在 这一时刻里，人物往往将其精神本质最鲜明地表露出来。

时刻的玛拉个性鲜明夺目：她是一个受正统观念深深束缚，一个肉体虽遭污辱而心灵至纯至美的女性。

在 这一时刻里，体现在整个冲突中的两种力量，谁胜谁负也已被确定：在纯洁爱情和传统观念较量中，玛拉终于失败了。

西方的画作总有焦点最中心的地方。

西方的画作很自然的就能把欣赏者的目光引到视觉焦点上，这是其技巧的必然。

与之相对应的，往往一部两小时片长的经典好莱坞叙事影片在其时间的正中点：一个小时的时候，会有一个重要的转折，那就是“次 ”（1stculmination）。

解决（resolution）, 之后的部分，是矛盾冲突的结局。

原则上，任何叙事都会走向结局，结局往往意味着故事中所展示的矛盾冲突，获得了解决（至少作出了解答）。

大多数经典好莱坞叙事影片都会呈现一个封闭性的结尾，不留下任何未解决的问题，寻找一个最后的结果来完成因果链。

观众通常会知道每个角色的命运，每个秘密的答案和冲突的结果，更重要的是，这些特征都并非叙事形式所必需。

按照经典的传统，在喜剧中是婚礼或舞会，在悲剧中是死亡，在一般戏中是团圆或恢复正常生活——结束。

最后一个镜头出于它的特殊地位，往往是某种哲学概括，总结前面这些素材的意义。

3、好莱坞最新写作观念——搭桥式

美国学者托马斯沙兹在《旧好莱坞/新好莱坞:仪式、艺术与工业》一书中指出：“好莱坞制片厂实际上逐渐把影片生产的每一个阶段都标准化了，从叙事的构思到最后影片投放市场。

”好莱坞这种标准化的制作是与好莱坞观众密切联系协调的结果，是一种对观众集体价值和信仰的应答手段。

市场的成功必然鼓励重复，而任何叙事模式，甚至在**叙事一般语法中的一个孤立技巧的演变，也都是制片人和观众之间持续进行交换的结果。

观众的反应最终决定了一个故事的叙述范式或技巧是否需要重复或者进行更改，并最终在**生产系统内加以成规化。

我们来简略的浏览一下经典好莱坞**生产要经过的几十道工序：首先由制片人提出拍片意图，交编剧部门编造故事，确定情节，再到“噱头部”增添笑料，补充滑稽场面，次要情节，然后便到专门设计对话的部门写出对话。

剧本定稿后，交由总导演分配给负责各个场面的分导演，安排协调调度……

由此我们可以看出，一部经典好莱坞叙事剧作的创作并完成，并不像一幅画作或小说往往由一个人独自构思创作而成，而是一个集体进行的项目。

比如小说的结构并不重要，小说家信笔写来的多，读者对小说阅读是乱翻也能看懂的。

而**，尤其是经典好莱坞**是线性叙事的，故事结构必须很严密，要严丝合缝才行。

好莱坞不同工序的编剧们是靠什么来结构出叙事的框架的呢？看了对下面一张图的解读，我们可以得到这样一个答案：好莱坞的编剧们更象一群盖大桥的建筑工程师。

他们新开发的剧作法叫“搭桥式”。

故事进入点次

ⅠⅡⅢ

序幕开场（破题）发展（纠葛）解决尾声

第一个桥墩第二个桥墩

（动机）（目标）

我们知道盖一座桥并不是从河的一边垒到另一边，而是先垒起中间承重的桥墩，再搭两边桥板。

好莱坞的“工程师”们结构剧本也同样不是由头写到尾的，而是先找到图中所示的“动机”和“目标”二个桥墩。

从这里开始建立全剧的叙事结构。

第一个桥墩是故事的进入点，“工程师”们苦思冥想的是找到怎样一个“意外”造成故事进入。

在第一个桥墩首先他们要解决的是主人公的动机问题。

经典好莱坞影片的叙事中，主要由心理因素引发的剧情因果链几乎是所有叙事事件的动机。

第二个桥墩在全剧的 ，这里是主人公的目标所在。

只有这两个部分扎扎实实的想明白，看透了，结结实实垒起来，才可以由此而开始铺展桥面。

这就是“搭桥法”的核心之所在。

这个方法虽然匠气，但对于结构一部经典叙事的好莱坞影片又是很实用的办法。

以前一本影片的胶片长度是10分钟，一部120分钟的好莱坞**就是12大本胶片，一部影片也就是由12个事件来组成，这就是机械性的习惯，也是暗藏在观众心中的习惯，即10分钟一过就期待下一个事件。

建桥的工程师挑选建桥的材料要权衡长短尺寸和重量。

好莱坞的“工程师”们则以时间为单位裁剪素材，长于10分钟完成的事件，15分钟减掉5分钟就好了，不足的补齐就OK了。

时代的进步，现在**观众的欣赏节奏加快，要求6-8分钟要完成一个小事件，这样一部120分钟的影片要求有16个左右小事件组成。

“工程师”们修改润色剧本总是从小的事件的裁剪入手的，然后再去分析大的结构，以是否匀称为好的标准。

这是好莱坞剧作“工程师”们把握节奏最简单而有效的办法。

三、经典好莱坞**叙事技巧策略

1、蒙太奇技巧：美国**导演格里菲斯在《一个国家的诞生》等影片中创造性的在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新组合以适应观众的思维和情感参与，并由此发展出后来成为经典好莱坞叙事的一种拍摄和剪辑语法：用主镜头或交待镜头建立一个故事的发生地点，然后，当动作发展时，切至人或物的中景，在戏剧性 时用特写来吸引观众的注意力。

很显然，这种叙事蒙太奇是建立在观众对事物理解的心理逻辑之上的。

因此容易被观众所理解和接受，或者说，观众在不知不觉中接受了**的叙事而对其中蒙太奇叙事技巧却习焉不察。

这种把自身隐藏起来的正是一种所谓“透明”的叙述。

这种叙述方式造成了观众的幻觉，使他们相信好莱坞的那些传奇。

2、观点选择：经典好莱坞观点包括主观（subjective）、客观（objective）、绝对客观（absoluteobjective）、全知观点（omniscient）、作者观点（author’s）、多重观点（multiple）、复合观点（bination）。

经典好莱坞**的叙事众多技法中最明显的倾向是采用“客观化”，意即呈现一个基本的客观故事，在此基础上穿插人物的“知觉主观”和“心理主观”视点。

因此，经典好莱坞叙事**通常都用非限制型的叙述手法。

即使观众只注意一个人物，我们也可以通过剧情获取剧中人所不了解或没听到的信息（《西北偏北》、《公路勇士》是这种倾向的好例证）。

这种手法只有在某些主要依仗神秘的类型所片（如侦探片）中才废弃不用。

经典好莱坞叙事并非一味鼓励观众对影片中主人公的绝对认同，实质上“**最终的威力，尤其是经典好莱坞传统的威力在于主观认同与客观超脱之间，参与动作与观察动作之间的张力。

”经典好莱坞**在煞费苦心地让观众积极实现主观认同而参与情节之中的同时，又通过精心的安排让观众置身于这些中心人物之外，让观众处于一定的审美距离而观看剧中人的表演。

这一点突出表现在摄影机的正/反拍（被摄对象）镜头叙述模式和全知的叙述模式交互运用。

一方面，在正/反拍镜头中，影片让剧中人直接为观众组织戏剧性空间，只有剧中人在看的时候，观众才在视觉上看到剧中所看到的物理空间，从而直接鼓励观众和剧中人物产生强烈认同，观众在某种意义上说也就成为剧情动作的参与者。

另一方面，当摄影机采取全知的叙述模式时，观众对剧情的了解就远远大于剧中人对剧情的了解，观众就实际上进入到一个和导演无意的共谋：即观众和导演都在剧中人“上面”，犹如上帝一样俯视剧中人物困境。

这时观众对剧中人物的认同转移到对导演的认同，观众从剧情的参与者转移为旁观者。

3、角色结构谱：经典好莱坞影片的角色往往有如下几种：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主动角色（active）、被动角色（passive）、刻板角色（cliche）、单线人物（one-string）、圆形人物（round）、扁平人物(flat)。

俄国学者费拉基米尔普罗普在他的《俄罗斯民间故事研究》中认为故事中的众多身份，面目各异的人物却不外乎七种角色，普罗普将其称为七种“行动范畴”。

分别是：①坏人②施惠者③帮手④公主，或要找的人和物⑤派遣者或出发者⑥英雄或受害者⑦假英雄。

应该说不论是叙事**还是民间故事，类型化的人物是它们共同的叙事基础。

经典好莱坞**往往追求人物形象的类型化。

所谓类型人物，正如英国文艺理论家福斯特所说，就是具有单一性格结构的人物，也就是说可以用一个专有名词或 名词便能够概括的人物。

福斯特认为，文艺作品中类型人物的最大好处就在于，读者或观众可以轻易地分辨他们并记住他们，这种类型人物善恶分明，正面人物与反面人物的界限十分清楚。

当然这种类型人物最大的弱点在于，人物性格未免太露太浅，缺乏足够丰富的性格内涵。

好莱坞生产的大量西部片，主人公几乎都具有善恶分明的类型化倾向，无论是英雄牛仔与印地安人、警长与匪徒几乎全部都可以用类型化来划分。

4、对白技巧：经典好莱坞**对白有如下几种功能：带动故事情节；表现角色内心；介绍源由、背景、过往；定下调性。

讲几点编剧们写对白时小心的地方。

不要出口成章，小心佳句，单看很好，放角色口中则不好。

激动时不可说明白话。

要人说人话，不要太完整。

“一个破碎的我怎么去拯救一个破碎的你，，，，”这就是一句日常口头不会说的话，写成对白是败笔。

舞台上长篇大论的对白用的多，放到**里要小心。

《苏菲的抉择》和《德克萨斯州的巴黎》两片中都有长达十几分钟的精彩的长篇对白，它要求首先演员要棒，其次故事要堆叠到那个情绪和意境才可以。

对白还可以用来转场，也能构成沟通。

对白勿与视觉重复，但可与视觉相辅。

好莱坞编剧们最老套的对白的信念：最后一句话最有力。

5、节奏的控制：文章的作者控制文章节奏的手段是段落。

**控制节奏的办法很类似，一段**是用开场和收场的视觉的标点符号——镜头来分段。

空镜、摇镜、淡出淡入等都可以起段落逗号和句号的作用。

经典好莱坞**的转场有时间转场、空间转场、情感转场、空镜转场、余音戏转场等转场手段。

6、好莱坞剧本写作程序：一般是这样的顺序构想（idea）、本事（synopsis）、角色研究（character

sketch）、故事大纲（treatment）、分场大纲（scene-by-sceneoutline）、剧本（script）。

蒙太奇的解释我相信你也看过了，不多说了。 我教你一种写文章时比较好用的蒙太奇吧。 比如说：前面的情节一直写A，写到A拿起杯子喝了一口水，然后B（和A不在一起）看到桌子上面的杯子“叭”一声摔在地上，B预感到有什么事情要发生。或者转到C觉得肚子“咕噜”的叫了一声，觉得饿了。 这不但是蒙太奇，而且还起到一种承接的作用。

求采纳

**艺术的语言--蒙太奇

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大家都很熟悉蒙太奇这个词汇了，但是具体的概念却很少有人说得出，似乎只是脑海中的一个很模糊的感觉，知道却说不出~有点像茶壶煮饺子。偶尔翻出以前收集的东西，看看觉得剪辑等蛮有帮助~拿来给大家也看下~

一 什么是蒙太奇

蒙太奇是**构成形式和构成方法的总称，是**艺术的重要表现手段。正是因为有了蒙太奇，**才从机械的纪录（包括影象声音和色彩）转变为创造性的艺术。

蒙太奇一词，原是法语montage的译音。这本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。引申在**方面，就是剪辑和组合。这是**导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。

在**制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。然后，又按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。这种声音的构成，是按照音响蒙太奇的组接方法，与画面组合的。即使是同期录音拍摄的影片，也主要是同期录制对白。此外，还有色彩蒙太奇。这些都可以称为外部蒙太奇。而在镜头内部的场面调度，则又可称为内部蒙太奇。

苏联**艺术大师普多夫金普指出把各个分别拍好的镜头很好地联接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动――这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。英国人对它的称呼则更为简单、粗糙――Cutting，亦即切开。"（《论蒙太奇》）在国际上，习惯的称呼，以英美为代表的称**剪辑（编剪）。（**剪接：Film Cutting**剪辑：Film Editing）以苏法为代表的称蒙太奇，中译意为镜头的组接或剪辑（**蒙太奇：Film Montage）。

借用montage这样一个法国建筑学上的名词，意思是：将各种个别的建筑材料，根据一个总的设计，分别加以处理，而把它们提到比原来个别存在时更高的作用。好象在建筑方面，若干块砖头砌起来，便不是砖，而是墙了。四堵墙加上其他材料组接配合起来，便成为房子，房子的作用与性质，又不同于墙。蒙太奇的作用也是这样，就画面来说，一个镜头说明一种含义，两个镜头接起来，会发生另外一种效果，许多镜头连接起来，成为一组合"或"系列"又发生一种新的效果，能产生它们独立存在时所没有的意义，或具有了更为丰富深刻的意义，对观众有着一种特殊的感染力。

孤立地看，一个摄取了春冰解冻的情景的镜头，如果说具有某种含义的话，那就是表示："春天来了！"但当这个镜头在普多夫金的故事片《母亲》里，同开始觉醒的工人第一次在大街上举行革命示威游行的镜头交叉组接在一起时，我们就感受到一种深刻的思想：无产阶段革命运动是一股不可阻挡的历史潮流，就象那在阳光下闪闪发光的溶溶春水一样，充满了光明和希望。这就是蒙太奇在**艺术中具有的思想力量。

事实上，不管导演的主观愿望如何，一部影片里的各个画面在组接时，会引起互为因果的联想过程，象两个充电物体，一经接触，便会引起火花一样。这是**一种天生的力量，问题在于**艺术家要善于掌握和运用它。有许多因素，是影片中本来就有的，只是需要艺术家去发现，并用特殊的方法加以表现，使它的含义超出原来的范围，而具有特殊的象征意义。例如，在《母亲》里，解冻的春水，本来就在举行示威游行的工人脚旁流淌着，溅着浪花，如果艺术家不发掘出它的意义，那么，它只不过是游行队伍践踏的一片淌着水的泥泞而已。但在影片中，我们却看见了这样诗意的表现：一泓细流，然后变成一条小河，一股急流，一片波涛汹涌的洪水。普多夫金把这些镜头与工人游行示威的镜头反复交叉组合，就产生了一种只有通过蒙太奇才能有的隐喻。

夏衍同志说得非常通俗，他说："所谓‘蒙太奇‘就是依照情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地、有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情发展的一种技巧

就影片的画面而言，蒙太奇无疑是一种"镜头组接"技巧。但是，它却不仅仅限于技术性的镜头组接。

二 蒙太奇的表现形式

（一）平行式蒙太奇

这是一种很古老的蒙太奇表现形式。在影片故事发展过程中，通过两件或三件内容性质上相同，而在表现形式上不尽相同的事，同时异地并列进行，而又互相呼应、联系，起着彼此促进互相刺激的作用，这种方式就是平行蒙太奇。例如影片《董存瑞》中，董存瑞与郅振标分头去找县委书记王平和八路军连长，要求参军的一段戏，就是平行蒙太奇。这种话分两头，平行发展的艺术手法，在我国古典小说中是常见的。

（二）对比式蒙太奇

富与穷、强与弱、文明与粗暴、伟大与渺小、进步与落后等等的对比，在影片中是常见的。这也是一种很古老的蒙太奇的形式，早在十九世纪**的先驱者就用这样的对比表现贫富的悬殊与对立。

这种艺术手法，在我国古典诗歌中，同样比比皆是，如在杜甫的诗中就有"朱门酒肉臭，路有冻死骨"，"高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空"，"富家厨肉臭，战地骸骨白"……等诗句。

我国优秀影片《一江春水向东流》中，有许多这样的对比式蒙太奇镜头。如张忠良与王丽珍在重庆跳舞的脚，与正在践踏祖国大地的日本兵大马靴的脚迭化的对比镜头；一个女孩领着一个瞎老头在街头卖唱，与阔佬们在高楼大厦寻欢作乐的对比镜头。这种蒙太奇表现形式，甚至可以成为主要的剧作结构方法，如夏衍同志的**剧本《上海甘四小时》，就是一个成功的例子。

匈牙利**理论家巴拉兹在《**美学》中曾经这样谈到对比蒙太奇："一种视觉上的并列现象，在我们思想里引起了一种对比。反复并列的手法，迫使我们把两者加以对照。"

（三）交叉式蒙太奇

这种剪辑方法，是把同一时间在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。例如，格里菲斯的"最后一分钟营救"。

（四）复现式蒙太奇

从内容到性质完全一致的镜头画面，反复出现，叫做复现式蒙太奇。这种蒙太奇总是在剧情发展的关键时刻出现，意在加强影片主题思想或表现不同历史时期的转折。但反复出现的镜头，必须在关键人物的动作线上，只有这样，才能够突出主题，感染观众。这种构成方法，就是复现式蒙太奇。例如《乡村女教师》中反复出现地球仪，它代表着不同历史时期的转折。又如影片《第六纵队》中26号门牌的三次出现，都是在情节发展的关键时刻，伴随着主要人物出现的，起着激发观众联想力，突出情节、事件和人物的作用。这些都是复现式蒙太奇。

（五）积垒式蒙太奇

这种剪辑方法，是把性质相同而主体形象相异的画面，按照动作和造型特征的不同，用不同的长度，剪接成一组具有紧张气氛和强烈节奏的蒙太奇片断。例如：战争影片中的飞机、大炮、机关q等等武器，反复交替地组接起来，造成即将攻打敌人阵地的气氛。

（六）叫板式蒙太奇

这种结构方法在故事影片中能承上启下，上下呼应，而且节奏明快，如同京剧中的叫板。正如俗话说的quot;说曹 *** ，曹 *** 就到。"例如国产影片《今天我休息》中，热心关怀马天民个人生活问题的派出所长的爱人带着刘琳，兴冲冲地赶到马天民住处，打开房门一看没人："咦？马天民到哪里去了呢？"紧接着便接上表现马天民在里弄为群众做好事的镜头。

（七）联想式蒙太奇

用内容绝然不同的一些镜头画面，连续的组接起来，造成一种意义，使人们去推测这个意义的本质。这种剪辑方法即联想式蒙太奇。例如：将一组工人在不同的场景中拼命劳动的镜头，与一组工人一家挨饿受冻的镜头交叉组接起来，使人们联想到这种极不合理的社会现象，是由于资本家的残酷压榨剥削造成的。

（八）隐喻式蒙太奇

按照剧情的发展和情节的需要，利用景物镜头来直接说明影片主题和人物思想活动这种构成方法，就是隐喻式蒙太奇。比如不同内容的景物镜头或构图相似的画面，烘托或引导将要出现的人物或主题，从而起到描写人物情感和展示影片主题思想的艺术效果。

例如，在**史上有名的经典作品《战舰波将金号》中，爱森斯坦在全剧的高潮点，闪电般迅速地把三个不同姿势的石狮的镜头组接在一起，构成"石狮怒吼"的形象，使影片的情绪感染力，达到高潮点。先是躺着的石狮，然后是抬起头来的石狮，最后是前脚跃起吼叫着的石狮，这个隐喻式蒙太奇中蕴含着人民对冷酷的残暴的沙皇制度的愤怒，已达到忍无可忍的地步的全部寓意。此外，还有许多几乎已成为公式的隐喻镜头，如红旗象征革命，青松象征不屈不挠，冰河解冻象征春天或新生，鲜花象征美好幸福……等等。

（九）错觉式蒙太奇

这种构成方法，首先是故意使观众猜想到情节的必然发展，但是，在关键时刻，忽然来一个180度转弯，下边接上的，竟不是人们预料中的镜头。例如，卓别林在1917年拍摄的影片《移民》中的一个场面：

一艘摇摆得很厉害的船，所有的旅客都晕船了，他们用手扪住嘴，蹒跚地走向船边。接着，观众看见一个人背着大家，头朝下吊在船栏上，双脚乱踢。于是，观众以为他正在呕吐。忽然，他站直了身子，转过身来，原来他用手杖钓起一条大鱼。这就是错觉式蒙太奇。这种艺术效果，是**艺术特有的。

（十）扩大与集中式蒙太奇

从特写逐渐扩大到远景，使观众从细部看到整体，造成一种特定的气氛，这就是扩大式蒙太奇；再由远景逐渐进到细部特写，这就是集中式蒙太奇。这两种蒙太奇正如苏联**导演尤特凯维奇所说：前者是后退式的蒙太奇句子，后者是前进式的蒙太奇句子，这两者结合起来，既是环形的**蒙太奇句子，又是扩大与集中的蒙太奇。（见《银幕上的人》）

（十一）叙述与倒叙述式蒙太奇

这种表现方式用于叙述过去经历的事件和未来的想象。例如影片中的叠印、回忆、幻想、梦境、想象等所出现过去与未来的景象的画面。

例如：《今夜星光灿烂》中杨玉香的梦境。不过，这组蒙太奇在片中处理得太实，效果不好。技巧上不及《喜盈门》中强英的梦境能够传达出人物的心情和情绪。 [s:2]

1 近代自然科学常识题库

近代自然科学常识题库 1求自然科学知识大全

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飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”描写的是庐山风景。

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23 2003/05/24 百科知识：“蒙太奇”一词源于哪国语言？ 24 2003/05/24 回答：“蒙太奇”源自法语，原为建筑术语，意指组接、构成的意思。用于**是“剪接和组合”之意。

25 2003/05/25 百科知识：人的心脏共有几个心房和心室？ 26 2003/05/25 回答：心脏内有四个空腔，分别为左心房、左心室、右心房和右心室。其中左心房和左心室相通，右心房和右心室相通。

27 2003/05/26 百科知识：欧洲最大的半岛在南欧还是北欧？ 28 2003/05/26 回答：斯堪的纳维亚半岛是欧洲最大半岛。它位于北欧巴伦支海、挪威海、北海和波罗的海之间，面积80万平方公里。

29 2003/05/27 百科知识：我国水能资源主要分布在哪一区域？ 30 2003/05/27 回答：我国水资源分布特点：南方多，北方少，夏秋多，冬春少。我国水能资源蕴藏量居世界第一位，其中70%分布在西南地区。

31 2003/05/28 百科知识：《玩偶之家》是哪位剧作家的作品？ 32 2003/05/28 回答：《玩偶之家》是19世纪挪威最伟大的戏剧家亨利克-易卜生的著名社会剧，作于1879年。 33 2003/05/29 百科知识：先秦时，龙的形象和图案被普遍比喻为什么？ 34 2003/05/29 回答：先秦时，龙的形象和图案被普遍比喻为君子。

龙的图案从上古至明清，经历了无数次的变化，造型也极丰富。 35 2003/05/30 百科知识：许多动物都拥有带电或发光的器官，“可以用来照明”对这些器官用途来说正确吗？ 36 2003/05/30 回答：许多动物都拥有带电或发光的器官，但这些器官并不是用来照明的。

37 2003/05/31 百科知识：婴儿需要的必需氨基酸比成人多一种，是吗？ 38 2003/05/31 回答：有八种氨基酸必须从外界蛋白质食物中得到，这八种氨基酸称为必需氨基酸。组氨酸为婴儿必需氨基酸的第九种，而成年人却不需要。

39 2003/06/01 百科知识：《悲怆交响曲》是由柴可夫斯基作曲的吗？ 40 2003/06/01 回答：《第六交响曲》（《悲怆交响曲》）是柴科夫斯基在生命的最后一年（1893年）写成的。 41 2003/06/02 百科知识：普洱茶的产地在哪里？ 42 2003/06/02 回答：普洱茶的产地在云南等边疆地区，而思茅是举世闻名的普洱茶产地，也是中国最大的产茶区之一。

43 2003/06/03 百科知识：奥林匹克运动会的口号是什么？ 44 2003/06/03 回答：狄东神甫曾经提出了“更快、更高、更强”的口号。“奥林匹克之父”顾拜旦非常欣赏和赞同这个口号，便把它作为国际奥林匹克运动会的口号。

45 2003/06/04 百科知识：毕加索在1950年前后曾发表一幅画作获国际和平奖，这幅画作是什么？ 46 2003。

2科学基本知识问答

1科学知识是人类在改造世界的实践中所获得的认识和经验的总和，它包括经验知识和理论知识。

知识主要有三种形式：自然科学知识、社会科学知识和思维科学知识。 人的知识是后天在社会实践中形成的，是对现实的反映。

辩证唯物主义把社会实践作为一切知识的基础和检验知识的标准。知识借助于一定的形式，或物化为某种劳动产品，可以交流或传递给下一代，成为人类共同的精神财富。

各种自然现象和天文现象的科学解释，宇宙起源、物质现象、地球形成、生命起源和人类进化的有关知识，各种自然灾害的科学成因，人类文明发展史尤其是科学发展史等自然知识，社会人文知识的基本常识。这类科学知识可促进社会公众建立起科学的自然观和宇宙观，树立唯物主义无神论的世界观、人生观和历史观。

高新技术知识对人类经济和社会生活正在和将要产生重大影响。 与人类身心健康、医疗、保健有关的科学技术知识。

这类科学知识可使公众树立正确的健康观念，建立科学、文明、健康的生活方式。 与日常生产、生活密切相关的科学知识、技术知识和基本能力，科技活动的基本方法和原则。

这类科学知识可使公众逐步掌握科学的基本思维方法，具有现代科学技术的基本素质。2科学方法是人们探索求知、获取知识的途径和程序。

科学方法的分类有多种，如按科学事实（或称信息）的搜集和加工分为获取信息的方法和处理信息的方法，或按经验认识和理论认识分为感性方法和理性方法，等等。按照科学理性的种类，则可分为：观察和实验方法。

科学方法既是认知主体的主观手段和有效工具，又是客观规律的反映和应用；既是科学认识中反映客体、获取知识的通道，也是共同体据以评价、接受一种理论的标准；既是既往认识成果的结晶和程序化，又为未来科学的形成和发展定向开路，使其规范化，效率化，最优化。 科学方法导引着、规范着科学研究的进展，其自身也是生产和科学的实践的产物。

在古代，科学尚未从哲学中分离，只有一些关于自然现象的原始的肉眼观察，和若干零星的实验，如《墨经》中的“小孔成像”和“杠杆平衡”，阿基米德的“浮体实验”等，而逻辑方法则以亚里士多德的《工具论》为代表，其中着重论述了三段论的演绎法。随着近代科学的萌芽，弗朗西斯-培根以《新工具》一书倡导定性的实验——归纳法，笛卡儿阐明数学——演绎法，伽利略则把数学和实验方法结合起来，奠定了近代数理科学的方法论传统，从而成为当之无愧的“近代科学之父”。

3科学思想特指人类在探究自然奥秘中揭示科学规律的理论成果，是自然科学领域科学发现、科学成就的理论结晶，也是科学探索、科学创新的理论基石。 在社会生活领域，科学思想则泛指一切崇尚科学、追求真理，正确反映客观事物，按照客观规律办事的正确思想、观念或意识。

它存在于自然科学领域，也存在于社会科学领域；既是伟大思想家、理论家所创立的科学理论的同义语，也是社会大众了解科学、理解科学所树立的科学意识的近义词；既是***治党、治国的重要思想武器，也是百姓生产、生活的重要思想向导。显然，泛指的科学思想包含了两个层面：一是信奉科学、讲求科学的科学观念和科学意识；二是更高层次上的科学思想体系，即马克思主义。

随着经济、社会和科学技术的发展，科学观念和科学意识的内涵日益丰富，要求日益提高；以历史唯物主义和辩证唯物主义为基础，以哲学、政治经济学和科学社会主义为组成部分的马克思主义，同样也在社会实践中不断吸取自然科学和社会科学的新成果，在丰富发展中不断开辟理论的新境界。 探寻近代以来的自然科学发展历程，从哥白尼的太阳中心说到布鲁诺的宇宙无限思想，从伽利略、牛顿的力学思想到法拉第、麦克斯韦的电磁学理论，从达尔文的物种进化论到摩尔根的基因理论，从爱因斯坦的相对论到霍金的量子宇宙学等等。

以历史上一批大科学家的科学理论和学说为代表，科学思想在自然科学的进步中产生发展，又在产生发展中引领自然科学的进步。它们互为因果，互相促进。

4科学精神就是指由科学性质所决定并贯穿于科学活动之中的基本的精神状态和思维方式，是体现在科学知识中的思想或理念。 科学精神不同于具体的科学知识，前者是获取科学知识的主观条件，以及凝结在科学知识中的思想。

科学精神也不同于科学研究的具体方法，前者属于更高层次的方法论原则或探求真理的精神境界。科学精神是科学认识活动主体的内在的精神要素，它受制于科学认识活动的规律。

换言之，人们在科学认识中所必需的精神状态和思维方式，是由科学认识的主体与客体的内在联系决定的，是由探索和追求真理这一活动的性质决定的。科学精神具有丰富的内涵和多方面特征，至少可以从以下几个方面来认识：追求认识的真理性，坚持认识的客观性和辩证性，是科学精神的首要特征；崇尚理性思考，敢于批评，是科学精神的突出特点；以创新为灵魂，以实践为基础，是科学精神的内在要求；科学精神渗透着人文精神，包含着价值目标。

科学精神非常重要，没有哥白尼对托勒密“地心说”的怀疑和批判，就没有“日心说”的创立；。

3自然科学里的常识

自然科学 含括了许多领域的研究，自然科学通常试著解释世界是依照自然程序而运作，而非经由神性的方式。自然科学一词也是用来定位“科学”，是遵守科学方法的一个学科。自然科学是研究无机自然界和包括人的生物属性在内的有机自然界的各门科学的总称。认识的对象是整个自然界，即自然界物质的各种类型、状态、属性及运动形式。认识的任务在于揭示自然界发生的现象以及自然现象发生过程的实质，进而把握这些现象和过程的规律性，以便解读它们，并预见新的现象和过程，为在社会实践中合理而有目的地利用自然界的规律开辟各种可能的途径。

自然科学各领域介绍

物理学

物理（physics）是研究物质结构、物质相互作用和运动规律的自然科学。是一门以实验为基础的自然科学，物理学的一个永恒主题是寻找各种序（orders）、对称性（symmetry）和对称破缺（symmetry-breaking）、守恒律（conservation laws）或不变性（invariance）。

化学

化学（chemistry）是研究物质的组成、结构、性质、以及变化规律的科学。世界是由物质组成的，化学则是人类用以认识和改造物质世界的主要方法和手段之一，它是一门历史悠久而又富有活力的学科，它的成就是社会文明的重要标志。

天文学

天文学（Astronomy）是研究宇宙空间天体、宇宙的结构和发展的学科。内容包括天体的构造、性质和运行规律等。主要通过观测天体发射到地球的辐射，发现并测量它们的位置、探索它们的运动规律、研究它们的物理性质、化学组成、内部结构、能量来源及其演化规律。

地球科学

地球科学是以地球系统（包括大气圈、水圈、岩石圈、生物圈和日地空间）的过程与变化及其相互作用为研究对象的基础学科。主要包括地理学（含土壤学与遥感）、地质学、地球物理学、地球化学、大气科学、海洋科学和空间物理学j以及新的交叉学科（地球系统科学、地球信息科学）等分支学科。

生命科学

生命科学是研究生命现象、生命活动的本质、特征和发生、发展规律，以及各种生物之间和生物与环境之间相互关系的科学。用于有效地控制生命活动，能动地改造生物界，造福人类生命科学与人类生存、人民健康、经济建设和社会发展有着密切关系，是当今在全球范围内最受关注的基础自然科学。

心理学

心理学（Psychology）是研究人和动物心理现象发生、发展和活动规律的一门科学。心理学既研究动物的心理（研究动物心理主要是为了深层次地了解、预测人的心理的发生、发展的规律）也研究人的心理，而以人的心理现象为主要研究对象。

4近代自然科学的三次综合

三次理论大综合：

第一，17世纪，伽利略研究地面上物体的运动，打开了通向近代物理学的大门。

牛顿“站在巨人们的肩膀上”，把地面上物体的运动和天体运动统一起来，揭示了天上地下一切物体的普遍运动规律，建立了经典力学体系，实现了物理学史上第一次大综合。

第二，18世纪，经过迈尔、焦耳、卡诺、克劳修斯等人的研究，经典热力学和经典统计力学正式确立，从而把热与能、热运动的宏观表现与微观机制统一起来，实现了物理学史上的第二次大综合。

第三，19世纪，麦克斯韦在库仑、安培、法拉第等物理学家研究的基础上，经过深入研究，把电、磁、光统一起来，建立了经典电磁理论，预言了电磁波的存在，实现了物理学史上第三次大综合。

至此，经典力学、经典统计力学和经典电磁理论形成了一个完整的经典物理学体系，一座金碧辉煌的物理学大厦巍然耸立。

5有关《现代自然科学概论》的内容

近代自然科学是以天文学领域的革命为开端的。

天文学是一门最古老的科学。在西方，通过毕达哥拉斯、柏拉图、喜帕恰斯、托勒密等人的研究，已经提出了几种不同的理论体系，成为一门最具理论色彩，又是提出理论模型最多的一门学科。

同时，天文学与人们的生产和生活密切相关，人们种田靠天、畜牧靠天、航海靠天、观测时间也靠天，这就必然会有力推动天文学的发展。然而，天文学在当时又是一门十分敏感的学科。

在天文学领域，两种宇宙观，新旧思想的斗争十分激烈。特别是到了中世纪后期，天主教会还别有用心地为托勒密的地心说披上了一层神密的面纱。

硬说地球处于宇宙中心，证明了上帝的智慧，上帝把人派到地上来统治万物，就一定让人类的住所？？地球处于宇宙中心。这种荒唐说法被当作权威加以崇信之后，托勒密的学说就成为不可怀疑的结果而严重阻碍着天文科学的进步。

然而，地心说基础上产生的儒略历在325年被确定为基督教的历法后，它的微小误差经过长时间的积累已经到了不可忽视的地步，同观测资料大相径庭。葡萄牙一位亲王的船长曾说：“尽管我们对有名的托勒密十分敬仰，但我们发现，事事都和他说的相反。”

托勒密体系的错误日益暴露，人们急需建立新的理论体系。当时，文艺复兴正蓬勃开展，它不仅大大解放了人们的思想，同时也推动了近代自然科学的产生。

波兰天文学家哥白尼适应时代要求，他从1506年开始，在弗洛恩堡一所教堂的阁楼上对天象仔细观察了30年，从而创立了一种天文学的新理论--日心说。1543年，哥白尼公开发表《天体运行论》，这是近代自然科学诞生的主要标志。

日心说的提出恢复了地球普通行星的本来面貌，猛烈地震撼了科学界和思想界，动摇了封建神学的理论基础，是天文学发展史上一个重要的里程碑。 这一时期，自然科学的发展成就辉煌，取得了一系列重大成果。

但从宏观上看，科学发展是落在生产技术的后面。例如，钟表在实践中已广泛应用，但人们并不懂得由哪些因素决定着钟表运动的周期；在战争发射了无数的子d和炮d，却搞不清怎样才能把d道计算出来，命中率如何提高。

从微观上看，古典力学的发展比较完善。在天体力学中，开普勒发现了行星运动的三大定律（椭圆定律、面积定律、周期定律）；1632年，伽利略发现了自由落体定律；1687年，牛顿发表《自然哲学的数学原理》，系统论述了牛顿力学三定律（惯性定律、作用力反作用力定律、加速度定律）和万有引力定律。

这些定律构成一个统一的体系，把天上的和地上的物体运动概括在一个理论之中。这是人类认识史上对自然规律的第一次理论性的概括和综合。

但这一时期其他学科还很落后，主要是在收集材料，积累经验，进行分门别类的初步整理。例如，18世纪，瑞典生物学家林耐就曾致力于对植物的分类，他写了《自然系统》一书，使杂乱无章的关于植物方面的知识形成了完整的系统。

在化学领域，英国科学家波义耳把严密的实验方法引入化学，他被称为近代化学的创始人。德国科学家斯塔尔提提出燃素说来解释化学反应，燃素说作为化学的理论成果统治了化学界近100年。

科学的发展不是凭空进行，而是必须以已有的科学成果为发展的起点。当时已有的天文学数学知识为力学的发展创造了前提，而力学发展较完善的状况又促成了哲学史上机械自然观的形成。

因为，从人的认识规律来看，人类对客观事物的认识总是从认识简单事物进而深化认识复杂事物的，认识机械运动是科学认识的第一任务。在科学认识第一阶段，暂时把事物看成彼此无关的固定不变的东西进行研究是可以理解的，一旦科学家们把一切高级复杂运动都简单类比为机械运动，并且把力学中的外力照搬过来，就变成了否认事物内部矛盾的机械外因论。

他们认为，自然界绝对不变，自然界只是在空间上扩张，展现其多样性，而在时间上没有变化，没有发展的历史。不变的行星一定始终不变地绕着不变的太阳运行，由于它不承认物质的发展，不能回答自然界的一切从何而来，最后只能搬用神的创造力来解释，自然科学又回到了神学之中。

6近代自然科学发展的全过程包括什么

在这里我们可以清楚地看到近代自然科学发展的全过程哥白尼→第谷？布拉赫→开普勒→伽利略→牛顿。

哥白尼：提供了一个崭新的宇宙体系，一个科学的世界图景。

第谷？布拉赫：提供了精确、系统的观测资料。

开普勒：确立了行星运动三定律，提供了一个完美的运动模式。

伽利略：提出了一系列最重要的理论和概念。最后，由牛顿进行了科学的综合和总结。这个时候，经典力学已经成熟了，理论的普遍性已经几乎横跨了我们今天所能认识到的从1~44个数量级。（电子半径大约10的-16次方厘米，总星系大约10的28次方厘米）即从原子的结构，一直到宇宙空间。

牛顿的理论是对前人的科学工作的一个综合，一个总结，也是一个取代。自亚里士多德以来，人们一直在追寻一种对自然界的解释，追寻“为什么”到了牛顿的时代已经完全成为描述性的了，牛顿的《自然哲学的数学原理》只是写出了“是什么”而不再追求“为什么”了。

牛顿的科学成果对以后的两个多世纪自然科学发展打上了深刻的烙印，他在科学史上是一位真正的巨人。但是牛顿自己却清醒地认识到了追求真理的征途是漫长的，工作还远没有结束。在临终前的弥留之际，牛顿极为谦逊地总结了自己一生的科学发现：“我不过像一个在海滨玩耍的孩子，为时而发现了一块光滑的石子或一个美丽的贝壳而感到高兴，但是那浩瀚的真理的海洋，却还在我的面前未曾被我发现呢！”

爱因斯坦对这位科学的先驱是非常崇敬的。他说：“牛顿自己比他以后许多博学的科学家更明白他的思想结构中固有的弱点。这一事实常引起我深深的敬佩。”

牛顿时期多次发生了关于科学发现的优先权的争论。

在微积分创立的优先权问题上，是牛顿同莱布尼茨的争论；在光学和万有引力定律问题上是牛顿同罗伯特？胡克的争论。这种优先权的争论充分表明：在这个伟大的时代，自然科学已经成熟了。

自哥白尼的《天体运行论》这篇独立宣言发表以来，科学已经取得了十分可喜的进展，科学发明发现中的优先权的争论，是由于科学的进步才产生的。只有一大批科学家向着一个共同的目标发起进攻的时候才会出现这种优先权的争论，这是自然科学成熟的标志。在牛顿时代，自然科学的研究在社会上已经得到了极其广泛的承认。在欧洲的科学社团刚刚出现的时候，基本上是自发的，但后来却得到了各国 的资助。尽管在英国皇家学会里有许多贵族和**太太们（在当时，凡贵族无论是否科学家都可入会），但是这恰恰说明了科学的巨大的威力，说明了科学活动已经深入人心，并得到了社会的广泛承认。

1703年，牛顿担任了皇家学会会长，1705年由于他对科学的巨大贡献，被英王封为爵士。这样牛顿就由于他在科学上的贡献成了英国皇室的贵族。以后这几乎成了惯例，在欧洲许多国家都采用这种方法，许多在科学史上占有重要地位的伟大的科学家都获得过贵族的称号。

从1665年牛顿开始他的科学研究工作，到1705年牛顿成为贵族这个时期，正好是我国自然科学逐渐从世界领先地位开始衰落的时期。在中国近四千年的封建社会里，没有出现过一件因为自然科学上的贡献而被封建统治阶级所器重的事。长期的封建反动统治，八股取士和科举制度，使我国的知识分子一直追求着“读书做官”这一条路，因此使我国一直没有出现欧洲那样对自然界的系统的、深入的、分门别类的研究。

在牛顿的科学研究中，花在化学、炼金术上的时间非常多，他生前虽然没有出版这方面的著作，但是，在他死后，人们在他的手稿中发现了许多这方面的研究和实验记录。许多人对牛顿研究炼金术、研究圣经和启示录的工作非常不理解。实际上，很可能牛顿自己已经深刻地认识到了他的理论并不是坚不可摧的。他对炼金术的研究，对启示录的研究可能都是在为他的理论寻找支撑点。

由于牛顿理论的巨大成功，使得各门学科的研究在相当长的时间内，始终处于牛顿的思想体系的影响之下。著名的数学家拉格朗日就把牛顿的《自然哲学的数学原理》一书称为人类心灵的最高产物，他认为牛顿不但是人类历史上最伟大的天才，也是最幸运的天才。他说：“世界只有一个人能做它的定律的解释者。”在牛顿的墓志铭上，人们称赞他说：“他以几乎神一般的思维力，最先说明了行星的运动和图像，彗星的轨道和大海的潮汐。”这种观念代表了那个时代整个科学界的观念，这使得牛顿的影响远远超出了经典力学的范围之外。

谈到镜头组接，往往需联系到**的蒙太奇艺术手法。在电视教材编制中，我们恰当运用这一艺术手法将能增强教材的表现力。

一、蒙太奇的含义

蒙太奇是法语Montage的译音。它原是建筑学中的一个名词，意思是把各种个别的不同的材料，根据一个总的设计，把它们处理、安装，最后构成一个整体。这个名词后来被借用到**艺术中来，成为**艺术的一个术语。

蒙太奇这一术语的含义，世界上还没有一个统一的公认的定义。

我国《现代汉语词典》中解释为：“蒙太奇为**用语，有剪辑和组合的意思。它是**重要表现方法之一。为表现影片的主题思想，把许多镜头组织起来，使构成一部前后连贯，首尾完整的**”。

大英百科全书解释为：“蒙太奇指的是通过传达作品意图的最佳方式对整片进行的剪辑，剪接以及把曝光的影片组接起来的工作”。

法国**理论家马赛尔·马尔丹在《**语言》一书中写道：“蒙太奇是**语言最独特的基础。……蒙太奇意味着将一部影片。的各种镜头在某种顺序和延续时间的条件中组织起来”。

我国**理论家夏衍说：“所谓蒙太奇，就是依照着情节的发展和观众注意力和关心的程序，把一个个镜头合乎逻辑地，有节奏地连接起来，使观众得到一个明确、生动的印象或感觉，从而使他们正确地了解一件事情的发展的一种技巧。”

从以上各家之言来看，尽管众说纷纭，但基本论点没太大出入，对蒙太奇含义的理解和解释基本上是一致的。蒙太奇实际上就如同用镜头在银幕上写文章。文章中有章节、段落、句子、单词等。同样，**的蒙太奇就是用摄影机摄下来的单个镜头组成句子，并把它一个个按照逻辑顺序连接成段落和章节。

二、蒙太奇的依据

科学原理来自对自然界事物运动状态和规律的认识与总结，文艺创作的源泉主要来自人类的社会实践和生活，来自创作者对生活的观察、认识，概括和提炼。蒙太奇手段的创造与运用也仍是来源于人类的生活与经验。

在日常生活中，我们观察事物往往都是从整体到局部，或从局部到整体：选择若干个有代表性的观察点，从而得到对事物的整体认识。比如，有些国内外的朋友第一次到广州来，我希望他在短时间内对广州有一个全面的了解。怎么办呢我经常是这样做的：首先请他们到楼层最高的酒店旋转餐厅看看整个广州的市容，这相当于一个360度摇的镜头，从远景画面获得全貌的整体认识。然后，坐上车经过几条有代表性的街道，相当推与横移的镜头，获得市容全景和中景的画面印象。最后，走进几间有代表性的宾馆，商店、工厂或学校实地参观，从而获得近景、特写的画面印象。将系列印象加起来，对广州全貌的认识就比较完整了。我这样安排朋友的观察，首先也是取决于我对广州的了解与认识。

苏联著名**和理论家普多夫金曾经举过这样一个例子来说明蒙太奇的依据。他说：“让我们举一个从街上走过来的示威游行队伍作例子。我们试想一下一个观察者怎样来看这个示威游行队伍。为了要得到一个清楚明确的印象，他一定要采取某些行动。首先，他一定要爬上房顶，这样就可以俯瞰游行队伍的全貌，并估量游行的人数；然后，他就要下来，从第一层楼的窗口向外看游行者举起的旗帜上的口号；最后，为了要看清楚参加游行者的面貌，他还得跑到游行队伍中去。”

“这个观察者变换它的视点已经有三次了，他之所以时而从近处看，时而又跑到远处望望，就是要从他所观察的现象得到一幅尽可能完整而无遗漏的画面。美国人首先探索了如何设法用摄像机来代替这种活动的观察者，就在这个时侯，**中初步出现了特写、中景和远景的概念。”

上述例证，清楚地说明了蒙太奇的依据就象人观察事物现象一样，选取不同的视点，以求得细致、完整的印象。

在观察事物现象时，不可避免地有自己的主观选择。各人都有各自不同的观察视点和角度，通过蒙太奇手段把它表现出来。

三、蒙太奇的作用

(一)蒙太奇的构成作用

若干个镜头，经过组接以后，能表达一个完整的意思，并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。这就是蒙太奇的构成作用。

苏联**艺术家库里肖夫，在创立蒙太奇理论方面有许多建树。他在1920年作了一次很有意义的实验，他把以下五个镜头按次序连接起来放映：

(1)一个青年男子从左到右走过去；

(2)一个女青年从右到左走过去；

(3)他们相遇，握手，男青年挥手指向他的前方；

(4)一幢有宽阔台阶的白色建筑物；

(5)两双脚走上台阶。

这五个镜头给观众的印象是一场完整的戏，大家都认为男青年带着他的女友，走向那座白色大厦其实，(1)、(2)、(3)、(5)四个镜头是在相距很远的地方，在不同的日子里而且并不按照次序拍摄的，而第(4)个镜头则是从**资料里剪下来的，是美国华盛顿的白宫。

这个实验证明，两个以上的对列镜头连接在一起，能产生新的意义。可以按照自己的意图，通过镜头的组接，形成能为观众接受、理解的**语言。由于这是由库里肖夫首先作试验加以证明的，人们便把这种效应称为库里肖夫效应。

苏联**普多夫金在上述实验基础上又做了一个成功的蒙太奇试验。普多夫金准备了三个镜头：

(1)某人在哈哈大笑(近景)；

(2)还是这个人惊慌失措(近景)；

(3)一个人手持手q指着(近景)。

普多夫金把上面镜头按下列顺序连接：

(1)哈哈大笑

(2)手q指着

(3)惊慌失措

放映后给观众造成印象是此人胆小，怯懦。

同样是这三个镜头，但按如下顺序连接：

(1)惊慌失措

(2)手q指着

(3)哈哈大笑放映后给观众造成的印象是此人胆大、勇敢。这个试验再次证明了库里肖夫效应，并成为学校讲授蒙太奇的经典范例。

上述两个试验的例子，都充分说明蒙太奇的构成作用。再看一个简单例子，下面有这样三个镜头：

(1)鲜花

(2)玩具

(3)婴儿熟睡的脸

当上面三个镜头单独存在的时侯，它只能说明个别的作用，鲜花就是鲜花，玩具就是玩具，婴儿熟睡的脸也只能是婴儿熟睡的脸。也就是说，当他们分散存在的时侯，它们是互不相关的。但是，如果把这三个分散的镜头按上述次序连接在一起，就会产生新的含义，构成了一个比较完整的艺术形象，表现了孩子童年的幸福。它所以能传达出这种新的意念和信息，主要是把三个分散的镜头结构在一起，产生了组合之后所发生的质的飞跃作用。这种作用就比原来三个镜头单独存在时的个别作用丰富了，提高了，有了新的思想内涵。三个分散的镜头经过蒙太奇合成后构成了可提供艺术联想的艺术形象。

但是，并不是随便把两个以上的镜头连接在一起就可以产生襞太奇构成的联想作用。例如：

(1)一张熟睡的婴儿的脸

(2)一节电池

(3)一支香烟

要是把这三个镜头连接起来，不仅不能产生新的含义，反而会把观众弄糊涂。因为这是三个在生活逻辑上没有必然联系，是人们的经验无法联想的镜头连接，所以它无法表达新的内容和涵义，更不能发挥蒙太奇的构成作用。

这说明了蒙太奇的构成，必须经过的选择，选择那些最本质的富有艺术表现力的东西，并把它们连接在一起。否则，是不会获得蒙太奇构成的效果的。

(二)创造时空作用

我们在现实生活中，必须服从实在的时间和实在的空间法则。例如，当我们要从教室里走到校外去，必然先要走出教室，经过走廊，走下楼梯，穿过门厅，走出大楼门，经过 *** 场，然后才走出校门。这是现实的时间和空间法则所决定的。又如演员从舞台的这一角走向舞台的另一角，他的运动时间和空间过程也是一步不能缺少的，否则他就到不了舞台的另一端。

所处理的素材是摄录在胶片、磁带上的实在过程的片断。他可以根据自己艺术构思的需要，删掉一些不必要的中间过程，重新组合屏幕时间和空间。例如前面提到的学生从教室走到校外去，就可以先用一个镜头表现学生走出教室，下一个镜头表现他穿过 *** 场走出校门，只需两个镜头就把这一过程完成了。至于经过走廊，楼梯、门厅的时间和空间过程都被删掉了。但观众不会提出这走在弄虚作假、偷1减料不给他看全过程，或者看不明白。那些被删掉的实在的时间与空间过程则由观众的联想补充了。如果将全过程都如实反映出来，反而使观众感到厌烦。因此经过蒙太奇手法的剪辑后，出现在**、电视上的时间与空间已不是实在的了。也就是说，蒙太奇是有创造**、电视时间与空间的作用。

**、电视中的假定性的时间和空间，既有时间与空间的压缩，也有时间与空间的延伸。前面提到的由教室直接走出校门，删掉了中间的过程，即是对时间与空间的压缩。

至于时间和空间的延伸，如**故事和的一些重要情节，往往会比实际时间加长，也比原来空间扩大。在电视教材中，为了要看清一种快速的现象，如自由落体运动，100米跑的姿势时，往往采用快速拍摄和慢动作放映的方式去延伸时间；也可以采用反复播放同一镜头的方式去延伸时间。在空间延伸方面则更常被使用。如学生在实验室中做某一实验，也许这实验的过程是在几个甚至十几个实验室中拍摄下来的，最后被组接在一组镜头里，我们仍看到是在一个整体的、被延伸了的实验室空间里。

这样便在银幕上荧屏上构成了一种与我们周围现实世界不同的所谓影视时间和影视空间。

(三)声音和画面结合作用

蒙太奇能使声音与画面有机结合，互相作用构成特殊的声画结合的形象，产生新的涵义，从而更深刻、更生动地揭示与刻划人物的内心活动。

声画的结合形式是多种多样的。其主要形式有：

1、声画同步配合，如炮d爆炸同时出现爆炸声，实感。加强了真

2、声画分立，画面内无声源，传来声音与画面形成分立，制造出一种联想的情景。

3、声画对比，画面上出现乞丐在路上讨饭，而声音却是酒楼猜拳行令的声音，声音与画面形成强烈的对比。

从上可见，蒙太奇在影视创作以至借鉴用于电视教材编制，它的作用是相当大的，但我们必须适当运用才能起好这种作用。

青春校园小说相关写作技巧   

                  青春校园小说写作技巧指导

一、要善于以人物为本位，精心组织故事情节任何小说，情节都是不可缺少的。为什么说情节不可缺少呢情节在小说中，至少起了以下四个方面的重要作用：

①小说的各种材料，往往要通过情节发展的线索来组织，“合适的情节能把那些杂乱无章的一大堆想法，观察到的东西以及获得的知识都编织来。”

②人物的性格，要通过情节来表现。只有随着情节的发展，人物的性格才能获得体现和发展。

③小说的情节，往往负载着一定社会历史的内容，小说的主题常常要通过情节来表现。

④小说情节能引起读者共鸣性情感和评价性情感，增强小说的近现代小说，较多地摒弃了由叙述人完整描述故事的单一方法，往往打破故事情节的顺序结构。但各种技巧的运用，使作品依然保持了时序的连贯性和情节的完整性。即算是表现“意识流”为主的心理小说，表面上时空颠倒，过去、现在、未来交杂无序，时代氛围、人物场所、具体环境穿插叠映。但根据小说人物的意识流向和事件的因果关系，情节在变化中依然是完整一体的。作家们写小说，情节设置上一般呈两种倾向：“强化”或“淡化”。情节“强化”的小说，作者常常利用尖锐的、惊险离奇的情节来表现人物性格，作者往往将人物放在尖锐、严酷的矛盾斗争中加以磨炼和考验，造成紧张、激烈、大起大落的气氛和戏剧性的高潮。这类小说，其好处是吸引人，扣人心弦。缺点是过分强调巧合，多少丧失了一些真实感，让人一看就是“戏”，太戏剧性了，往往丧失了生活的开阔感和高瞻远瞩的距离感。有时候，过分强调情节，也会使人物在情节的安排下无所作为，使人物性格难以表现。情节"淡化"的小说，不写那么多的巧合、偶然、生死矛盾、巨大的悬念，而是力求写生活本身的丰富多彩、平凡朴实，写平凡中的意义。情节“淡化”的小说，其好处是保持了生活的自然本色，但处理不好，极容易写得松散乏味。严格说来，所谓“强化”、“淡化”，只是作者不同的美学追求，并不决定作品本身的质量。好的情节，无论“淡化”或“强化”，都应作到真实、生动、写出人物性格，展示出一定的社会生活内容。虚假的、老掉牙的故事，是谁也不愿意看到的。肤浅的，脱离人物实际、不能反映社会生活内容的情节，也是谁也不愿意看的。

写作小说，一般情况下，往往是从特定的生活感受出发的。作者在现实生活中，被某些事件、某些人物打动了，觉得这些感触，能够写成一篇小说，于是在此基础上，提炼出比较完整的情节。写作中，常见的提炼情节的方法有：

(一)依据主干、充实血肉作者在生活中发现某一事件，这事件比较完整，又有一定意义。作者对这样的事件往往不作大的改动，而是充分调动自己的积累，来充实、丰富这一事件。

(二)改头换面、更置关键作者在生活中见到或听到某个故事，觉得这故事很有意思，但某个具体环节还不够理想，于是把这个故事稍加改动。

(三)移花接木、揉和综合作者将听到或见到的许多不同时间不同地点的人物、事件，通过加工、改造，将它们综合成一个有机整体。

(四)依据情感，连缀片断作者在生活，积累了许多生动的细节，片断；但这些细节、片断之间没有直接的因果联系。这时，作者往往通过自己思想、感情的线索，将它联缀成一个有机的整体。

(五)依据因果，环环推导作者在生活中，获得某个片断、某个场面、某个细节，觉得很有意思，又觉得缺乏相对的独立性，还不够丰满。于是，依据这个片断本身提供的可能性、暗示性，规定性，回溯、铺垫它发展至今的过程，猜测它发展的结果。

(六)依据性格，推导揣测作者心中有比较成熟的人物形象，构思中将这个人物放在特定的人际关系和环境中，依据人物本身的性格，去推测猜想人物会怎么做、做什么，从而构思出作品的情节。一般说来，依据人物性格推导，与依据因果推导是有区别的。我们平时说的因果推导，指的是由原因到结果或由结果到原因的比较明显、直接的因果链条，它往往是单纯的、单线的，由一定原因，往往能推导出明确的结果，这里面并不包含着很多复杂的原因与变化。而人的性格是一个十分复杂的综合体，始终充满着各种各样的矛盾和斗争，往往因时而异，因人而异，瞬息万变，没有一成不变的模式与程序，比起单纯的因果逻辑更具有人物的丰富性与复杂性。　

无论用何种方法提炼、编织情节，都应该处理好人物与情节的关系。通常的教科书，把情节定义为人物性格发展的历史，其实又对又不对。倘若"事缘人起"，"事以显人"，情节自然也就成了人物性格发展的历史；倘若编置情节时，见事不见人，把注意力集中在事件的趣味性、传奇性上，也就陷入了"为情节而情节"的恶障，很难成为"人物性格发展的历史"，很难登大雅之堂给人以深刻的美感。因此，好的情节，应该是人物性格发展的历史。

二、要善于安排短篇小说的结构　

长篇小说是一种以小见大，以局部反映整体的语言艺术，它选材要严，开掘要深，虽然不一定要重大的社会题材，但必须反映重大的社会意义。同时，它在结构安排上，也应见出匠心，一丝不苟。小说常见的结构形态有下面几种：(一)情节结构　

情节结构以事件的发生发展为结构线，小说的展开完全依据事件之间的因果关系，事件的发生往往表现为一系列的因果链，承上起下，环环相扣，关系紧密。巧妙的作者，往往将情节搓拧、颠倒，使读者产生陌生感、惊奇感，但小说仍建筑在一个相当完整的故事结构上。情节结构的展开一般有开头、发展、高潮与结尾，有的还有序幕和尾声。依据情节展开的线索，又可分为单线结构、双线结构、三线结构。单线结构往往是一人一事一线贯穿到底，情节单纯，其间间或有转折、曲折、升降等，但无论怎样地变化、反复，情节线索总是单一的。双线结构的特点是情节交叉或平行，一般说来，三条情节线索以上的结构，初学者不易把握。情节结构是短篇小说最基本的一种结构方式，它的优点是行动、吸引人，符合一般人的审美习惯，但又有它的局限性：

①以事件为结构中心，作者的注意力停留在故事情节本身的生动有趣上，处理不好，容易削弱人物的刻画。

②人物性格的展开或作者感情的抒发，需要足够的空间，但情节结构重视事件的纵向连缀，不能给人物发展在横向展示方面以更大的地盘，更不允许脱离情节规定的具体时空规定，作者必须时时抓住情节发展的线索并把它推进，这样就限制了作者创作的才华。

③为了保持故事的完整性，作者往往不得不将许多代情节的过场戏塞进作品，这样的过场戏往往失去精彩，不利于人物的塑造。

④情节结构将万花筒一般十分丰富的生活提炼为一个首尾完整的生活过程，让小说的一切因素都服从情节发展的因果链条，不能有丝毫的游离，这样做，很容易损失生活的真实性、丰富性，给人以编造、失真的感觉。以上这些局限，是安排情节结构特别要注意的地方。

(二)散文结构有人觉得情节小说太显编造失真了，极力回避那种奇妙的、戏剧性情节，努力按生活的自然形态来描写生活，于是产生了一种散文似的小说。散文式的结构摒弃了那种由发端、发展而推向高潮，然后下降到解决的情节模式，它没有常见的紧张集中的情节，也不讲悬念、扣人心弦的戏剧效果，看来只是一些看似零碎的片断，仿佛与日常生活差不多，并不明显地表现"起"、"承"、"转"、"合"。它像一棵树，枝枝桠桠向各个方向自然伸展，各有各的空间，时空关系的设置很散。但仔细体会，舒展自如中又有一种内在的联系，很有点像散文的"形散神不散"。散文结构往往给人自然本色之美。但由于它有意放弃了戏剧性的情节，有意淡化了事件与事件之间直接的、明显的因果关系，写作的难度也就大一些。它放弃扣人心弦的故事情节，更需要写得深、写得美、写得可信，写得入情入理、津津有味，娓娓动听。它虽然写得开放、随意，但不能失之混乱、松散，要有一种整体的有机性。

(三)心理结构心理结构又称"意识流结构"、"情绪结构"、"心态结构"、"心理分析结构"，是现代小说一种新兴的结构方法。它不按事物的因果律和时空关系来安排结构。而是按照人物心理活动的流程来组织材料，通过人物的回忆、联想、闪念、内心独白、幻觉、梦境等内心活动连缀生活片断。在这种结构里，传统意义上的故事情节看不到了，内心秩序取代了事件秩序，心理时空代替了物理时空，生活场景、片断、细节将主要地通过人物心灵屏幕展现。而这种展现，有回漩、有倒流、有明暗、有跳跃，有时间的颠倒与空间的重叠，有时空的分解与重新组合。心理结构是心理小说所采用的主要结构方式，但又不同于心理小说。心理小说以人物心理为主要表现对象，而心理结构，有的侧重于人物心理表现，有的侧重于现实生活的反映。中国当代作家所采用的"心理结构"，与西方现代派"意识流"作家所采用的"心理结构"技巧，也是有区别的。　

从整体看，他们都以人物意识流动为小说的结构框架；现实场景的描写只是作为人物意识流动的支撑点；时序的颠倒与溶合、自由联想情节的跳跃式穿插、心理分析形式的意识独白等也是他们常用的手法。但现代派作家强调人物意识流动是非逻辑的、非理性的、瞬息万变的，因此，他们笔下的意识流动是闪念性的，杂乱无章，互不关联，像散布的彩点隐隐约约地闪烁，画面感不强，读来晦涩难解。中国作家描写的意识流动，常常是回忆性的，情理性的，画面相对完整，无数心理片断的连缀往往构成完整的情节，反映出丰富的社会生活内容。心理结构的优点是：

①以心理流程来结构作品，让作品的一切从主人公的心灵屏幕上放映出来，摒弃了由叙述人叙事、评价、描写、议论的手法，具有了传统小说没有的新质。

②心理结构不受客观时空限制，可以把不同时间、不同地点发生的事件同时铺叙、交错穿插，或放射扩展，加大了小说表现的容量。

③以意识流动为结构框架，在场面与场面之间，人物动作与动作之间，可以略去那些容易使气氛沉闷拖泥带水的过渡描写，摆脱了追求故事情节表面连贯完整的某种束缚，取材灵活。有利于人物精神世界内心世界的揭示，可以相当充分地揭示人物心灵的真实。但心理结构的局限也是明显的。 首先，依据心理流程结构作品，极易写得拖沓、琐屑、冗长、晦涩，往往要读者重新梳理、索解。另一方面，这类作品，人物想什么往往很细腻，做什么却不太清楚、清晰，使人物形象性格内向、模糊。采用心理结构，要特别注意克服这方面的毛病。

(四)蒙太奇结构蒙太奇是从**里学来的手法，它和情节结构有相似之处，往往有一定的情节线索，但表现情节的手法不同。它的情节，常常以画面感很强的"分镜头"似的片断，跳跃性的向前推进。片断与片断之间，干净利索地省掉了过程性的交代。同时，它往往以时间为经、空间为纬，交错地叙述不同时间不同地点的生活片断，通过一组一组"镜头"的组接，显示人物性格的形成、发展和情节的连贯、推进。采用这种结构可以突破时空局限，闪现主要情节，省略繁琐的过程交代，节奏明快，视觉形象感强，穿插自然，变而不乱。但要掌握这种结构，必须熟悉**艺术才行。

(五)板块结构结构由几个相对独立的"情节板块"构成。采用这种结构方式，作者描写一个人物或景物后，往往把它放置在一边，又去描写另一个人物或景物，各部分自成一统，有对相独立的情节内容，形成了独立的"情节板块"。"板块"之间，一般没有直接的联系，甚至舍弃了过渡性的语句，好像把完全不相干的"板块"前言不搭后语地直接组合在一起了。但读完全篇，读者可以由作品内在的无形的思想线索，把各个"单元"的内容联接起来。如张石山的《互不关联的四个故事》。这种结构也突破了由叙述人讲述一个完整故事情节模式，扩大了作品的容量。但处理不好，容易把篇幅拉得很长。写作时要特别注意"情节板块"之间的关系，既不要有直接的关联，又不要有内在的联系；同时，还要处理好"情节板块"的繁简，不能把它写成头绪繁多的中篇。长篇小说结构多姿多彩，学写长篇小说，最好先从"横断式"和"纵向式"的情节结构入手。掌握了这两种基本形式，就有了进一步提高的基础。艺术感染力、吸引读者。（待续）

————————————————————————希望对各位写作的朋友有用，不要忘记点个赞哈੭ ᐕ)੭⁾⁾

1视屏是怎么制作的

后期剪辑软件制作成的，通常用Sony Vegas，品尼高，绘声绘影，和Adobe Premiere Pro, Edius,discreet bustion 等软件剪辑制作而成的。

摄影师根据导演的指示，把场景一个一个的拍摄下来，拍摄之前，在摄影机前放一块剧情板，板上记着第几场第几镜头，然后开始拍摄，导演觉得不好，还要重拍，重拍的时候，剧情板就变成了第N场景第N+1镜头了。然后场记负责把通过的场景镜头记录下来，后期制作人员依据场记记录下的通过镜头，把这些镜头按顺次排列编辑，加上视觉特效，和音频特效，输出后，大片就产生了。

2如何才能制作自己的视频

如何制作自己的视频作品 一、作品录制 1 通过摄像头录制 首先，请确保您的摄像头已经正确连接到电脑上，并安装了驱动程序，设备工作正常。

启动摄像头。摄像头程序可以在程序菜单中找到。

如果启动正常，则程序窗口中将出现视频影像。 查看音频设备设置。

双击电脑屏幕右下角托盘区域中的喇叭图标，d出音频控制窗口 在“选项”菜单中点击“属性”选项，d出音频属性框： 在“调节音量”框中选择“录音”，然后在下面个列表框中选中“Microphone”（麦克风）。 最后点击“确定”按钮关闭属性框。

这时会显示录音控制的对话框： 确保麦克风（Microphone）下已经被打勾选择 ，然后点击“高级”按钮，d出高级控制对话框： 在上图红线圈所标识的部位打勾。这样就可以使影片的声音更大些。

设置录像存放的路径及文件名。点击摄像头程序中“file”（文件）菜单的“Set Capture File…”（设置录像文件）选项： d出文件设置框 在“文件名”一栏中填写录像的文件名，点击“打开”，d出文件大小的设置框： 这里文件大小一般填写200M-500M之间即可，填完后点击“OK”，完成设置。

开始录像。点击“capture”（录像）菜单上的“Start Capture”（开始录像）选项： 大约1秒后，程序会d出已经准备好的消息框， 点击“OK”即可开始录像。

录制完毕后，点击“capture”（录像）菜单上的“Stop Capture”（停止录像）选项，即可完成录像。 录像完毕后，打开录像文件所在文件夹（就是您在设置录像文件时设置的文件路径），可以看到，录像文件是个无法识别的文件，这是因为该文件还没有后缀名，因此不能识别其格式。

您只需在该文件名的后面加上“。avi”即可。

到这里，您通过摄像头录制的作品就算完成了。 2 将DV录制的作品上传到电脑 硬件要求：电脑需要尽量好的配置，并有足够的硬盘容量，建议在20G以上；具备IEEE1394卡；一条连接DV机和电脑的连接线。

软件：建议使用WindowsXP系统。转录软件有很多可以选择，如友立公司的会声会影，Adobe的PREMEIRE，品尼高的Pinnacle Studio、Windows 自带的Movie Maker（只在WindowsXP系统下才可以使用），都是常见视频处理的软件。

DV与电脑相连后，一定要调到VCR档，视频转录软件才能检测到你的摄像机。 一般的DV机都自带有相应的转录软件，请参照您的DV说明书中相应转录软件的使用方法，将作品上传到电脑。

这里为了保证视频质量，建议您将作品以AVI格式保存。 二、作品压缩 录制好的作品往往体积较大，不适合网络上传。

因此，就需要将作品压缩。压缩工具强烈推荐使用简单易用的Windows Media 编码器 9，它的官方下载地址为： 开始制作。

下载安装好Windows Media 编码器 9，在程序菜单中运行它： 程序运行后，会自动d出一个制作向导，这里选择“转换文件”选项。 点击“确定”，d出文件选择对话框，在“源文件”一栏选择您准备好的视频文件；在“输出文件”一栏设置转换后的文件名及路径。

一般您选择好源文件后，系统会在输出文件一栏自动生成一个同路径的同名文件，唯一的区别只是文件格式有所不同。 点击“下一步”，进入内容分发设置，这里您只需按下图选择即可： 点击“下一步”，进入编码选项，这里按默认处理即可： 点击“下一步”，进入信息设置，这里填写您的作品信息： 点击“下一步”，进入最后步骤，这里列出了一些关键的设置选项，注意，要把红线框中的勾去掉： 点击“完成”，关闭向导。

在程序的工具栏上点击“属性”按钮，d出属性框，然后选择“压缩”页面： 点击“编辑”按钮，d出编辑对话框，d出如下窗口： 点击“导出”按钮，按下图选择插件： 点击“打开”按钮，关闭上面的选择框，然后在“媒体类型”设置和“视频格式”里按照下图选择设置： 打开另一页“291 Kbps”，按照下图所示修改相关数据： 点击“确定”，回到主界面，最后在属性框中确定选中了。 然后，点击工具栏上的“开始编码”按钮，即可开始编码了。

整个编码的时间较长，请您耐心等待，编码完成后，下图会给出提示。这时，您就可以去设置的目录下面找到编码后的文件了。

该文件比源文件尺寸上要小得多，因此适合网络上传。 如何上传您的作品到TV秀中？ 制作好的作品，您可以通过网页上传。

链接是： 需要注意的是： 作品时间不要太长，最好5分钟左右。因为时间长了，会使观看的用户失去耐心。

作品大小最好控制在10M以下。 作品照片格式应该为、格式，大小控制在200x140左右。

视频作品最好为wmv格式。 。

3如何学习视频制作

用XP系统自带的Windows Movie Maker就能制作视频，无须下载任何软件。

Microsoft Windows Millennium中自带的Movie Maker制作简易片断的方法。 一、Windows Movie Maker 的界面 Movie Maker的主界面分为4个区域，和一般的Windows程序一样，有着标准的 *** 作规范。

1。工具栏 使用工具栏快速执行一般任务 *** 作，它可以代替菜单的一些功能。

2。收藏区 使用收藏区对你录制或导入的音频、视频和静止图像内容进行整理。

收藏区中显示你的收藏。收藏按名称排列在左边的窗格中，而所选收藏中的剪辑显示在右边的窗格中。

剪辑包含在收藏中，可以将剪辑从收藏区拖放到工作区中当前的项目，或拖放到监视器立即进行预览。一个剪辑仅表示一个原始素材文件，这样，Windows Movie Maker就可以识别并使用这个文件了。

3。监视器 使用监视器来预览视频内容，其中包括一个随着视频的播放而移动的搜索滑块和用于播放视频的监视器按钮。

使用监视器可以查看单个剪辑或整个项目，可以在将项目保存为**之前，对其进行预览。你可以使用导航按钮在一个单独的剪辑中移动，也可以在整个项目中移动，还可以使用其它按钮执行多种功能，例如全屏观看**或将一个剪辑分割成两个较小的剪辑。

4。 工作区 工作区是制作和编辑项目的区域。

制作完成后，可将项目保存为**。工作区由情节提要和时间线两个视图组成，使你可以从两个角度来制作**。

（1）情节提要视图：它是工作区的默认视图。在这个视图中，可以查看项目中剪辑的排列顺序，而且如果需要的话，还可以容易地对这些剪辑进行重新排列。

可以在监视器中预览所选剪辑，或者单击工作区中的空白区域来预览当前项目中的所有剪辑。与时间线视图不同，你添加到当前项目中的音频剪辑不在此视图中显示。

（2）时间线视图：使用时间线视图来查看或调整项目中剪辑的时间选择。可以在两个相邻剪辑间建立同时淡出及淡入过渡。

使用时间线视图中的按钮可以执行以下任务：更改项目视图、放大或缩小项目中的细节、录制解说或调节音频级别。要将剪辑中多余的部分剪裁掉，可使用剪裁手柄，它将在选中一个剪辑时显示。

二、制作与改进视频素材 要制作出一流的资料文件，素材质量的好坏是至关重要的。 虽然电脑可以对素材进行一定的加工处理，但出于方便和自然考虑，我们应该在提取素材的时候就尽可能地使用高质量的源文件。

1。背景 如有可能，在录制视频时使用静止的背景。

如果需要在移动的背景前进行录制，应尽量缩小景深，从而减少背景中的细节。 缩小景深或缩短聚焦范围会使背景变得柔和，有助于减少帧与帧间变化的数据量。

要缩小景深并使背景变得模糊，可使用较暗的灯光并将录制主体移近镜头，或将录制主体远离镜头再使用一个远距镜头放大。 2。

灯光 提供适当的灯光照明，使用柔和、漫射和恒定的灯光。 对录制主体进行照明需要有一定的对比度，但要避免直接的高对比度灯光照明。

例如，当录制的面孔受到来自侧面较强的阳光照射时，在视频中就可能看不到阴影里的面部特征。 3。

服装 使用的服装颜色应能补偿被摄人的肤 调，并且与背景和其它交错对象的颜色间有足够大的差别。 因为明亮的颜色往往会渗透或扩散到对象的外部，因此要避免使用。

同时，还要避免使用条纹，因为条纹可能造成莫尔条纹，主体缓慢移动时更是如此。 三、弥补视频素材中的瑕疵 有时，视频素材中不可避免地出现了一些瑕疵，我们要知道该如何调整、加工。

1。过饱和 当被摄对象移动时，视频中的颜色渗出对象边缘或产生拖影。

解决过饱和的常用方法是在捕获视频前，将捕获卡的饱和度设置调低。饱和度是指图像中的色彩量。

饱和度过小会造成图像看起来像是黑白的，而饱和度过大则会造成颜色显得不自然的明亮。 2。

过亮或过暗 如果一张非常亮或非常暗，录制内容可能无法补救。可以通过调节以下各项对进行修补： 亮度，以升高或降低视频级别。

对比度，以优化明暗层次数或亮度级（也称作灰度级）。 通过提高视频亮度设置并优化灰度级，你就可以修补过暗的。

但是，这样做的同时，视频噪声也会增大，因为图像中暗区内的噪声是最明显的。可以通过增加对比度隐藏部分噪声。

四、录制源文件 1。录制音频和视频 （1）单击“文件”菜单中的“录制”。

（2）在“录制”列表中，单击你要录制的素材类型。 如果你的计算机上有多个捕获设备，可单击“更改设备”来选择使用其它捕获设备进行录制。

（3）在“设置”列表中，单击你要使用的质量设置。要在一段时间后自动停止录制，选中“录制时限”复选框，然后键入或选择你要进行录制的时间。

要启用剪辑创建，选择“创建剪辑”复选框。 （4）使用VCR或模拟摄像机上的控制按钮，找到你想要录制的素材。

（5）在监视器上，单击“录制”按钮。屏幕上出现闪烁的“正在录制”字样，表示你正在进行录制。

（6）使用 VCR 或模拟摄像机上的控制按钮，播放你想要录制的素材。该视频在监视器中播放。

（7）录制将在超过最大录制时间后自动停止，你也可以单击“停止”来结束录制。 （8）在“文件名”中，输入你想要的路径和文件名，。

4从事视频剪辑的人叫什

从事视频剪辑的人叫剪辑师。

剪辑师是摄制组的主要创作人员之一。负责选择、整理、剪裁全部分割拍摄的镜头素材（画面素材和声音素材），运用蒙太奇技巧进行编纂组接，使之成为一部完整的影片。

剪辑师在深刻理解剧本和导演总体构思的基础上，以分镜头剧本为依据，通过对镜头（画面与声音）精细而恰到好处的剪接组合，使整部影片故事结构严谨，情节展开流畅，节奏变化自然，从而有助于突出人物、深化主题，提高影片的艺术感染力。 作为导演的亲密合作者，剪辑师通过细致而繁复的再创作活动，对一部影片的成败得失，负有举足轻重的职责。

剪辑师必须是导演创作意图和艺术构思的忠实体现者。但是，剪辑师也可以通过对镜头的剪辑弥补、丰富乃至纠正所摄镜头素材中的某些不足与缺陷，也可部分地调整影片原定结构，或局部地改变导演原有的构思，从而使影片更加完整。

剪辑师的工作，包括艺术创作与技术 *** 作，贯串于整个影片摄制过程中，在完成样片剪辑、对白双片制作、混录双片制作等不同阶段，都须与有关（主要是录音）部门通力合作。 2工作内容 1、参与与导演有关的创作活动，为后期的剪辑制定方案； 2、通过摄制镜头的编剪、组接，实现导演的创作意图和艺术构思； 3、进行影视片的音乐、对白，音响磁带的套剪及混录； 4、运用纯熟的剪辑技术，针对产品特性进行剪辑包装创意，完成节目编辑和成片出库。

5常用的专业视频制作软件有哪些

EDIUS是一款专业非线形视频编辑软件，包括Xplode for EDIUS和EDIUS FX、Canopus先进的实时二维和三维视频效果引擎。

EDIUS以实时、多轨道、HD/SD混合格式编辑、合成、色度键、字幕编辑和时间线输出能力，为所有的视频获得格式提供无缝的实时工作流程。 EDIUS主要用于整合后期剪辑师们使用的各种流行或最新视频技术于一个完整的套装内，而不是一个基本视频编辑软件包。

不过，这并不意味着EDIUS作为非编软件其本身没有任何新功能的改进。 Canopus Edius非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。

EDIUS拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出功能。除了标准的EDIUS系列格式，还支持 Infinity、JPEG 2000、DVCPRO、P2、VariCam、Ikegami GigaFlash、MXF 、XDCAM和XDCAM EX视频素材。

同时支持所有DV、HDV摄像机和录像机。 。

视听语言的概念是一种**思维方式。是**的艺术形式。它包括镜头，镜头的分切，镜头的组合以及声画关系四个主要方面。

视听作品艺术特性

1 “多重假定的真实”

第一重假定性--- 电视工作者对现实生活的剪切；第二重假定性---摄像机，编辑机，特技机等对素材的处理加工。第三重假定性---通过不同的类型，不同传输效果的电视荧屏第四重假定性---具有不同身份，教养，种族，国度，地域以及各自自身的不同不同生理心理状况所处不同观赏环境与社会历史背景中的观念的不同理解。

2独特的时空结构

A 独特的影响世界B独特的时间结构---非连续的连续性C独特的空间结构---再现的空间与构成的空间

3 蒙太奇

蒙太奇 Montage，它来自法语的MONTER， 是法语建筑学上的一个术语，原义是装配，构成\组装的意思。我们把这个术语借用到影视艺术中来，意思是指按照一定的目的和程序把镜头组接起来，构成发生质的飞跃的完整的影视艺术作品。

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