越剧是哪个省的

越剧是哪个省的 越剧发源地是哪里？有何依据？

越剧越剧是浙江嵊县的农民和农村手工业工人创造的。

他们把劳动生产中的发出的呼声（号子）逐渐发展成为山歌小调，用以歌唱自己的生活成为一种萌芽状态的说唱形式，在业余时当作自我娛乐的工具。

继而，又吸收了民间（宣卷调）的成份，成为（四工调）加扁偏、尺板、三挑板等击拍伴奏，形成了（唱书）这种民间艺术；一部分贫困农民就以这种（唱书）为副业，每於秋收后至清明农忙前，两人结成一档，到附近各县去卖唱，叫做唱（小歌）。

（小歌）艺人逐渐扩大了流动地区，渡过钱塘江流动到杭、嘉、湖一带，时日一久，又吸收了杭州、湖州说唱艺人的曲调，创造了一种（落地唱歙调），与（四工调）同时使用；这样，唱（小歌）的民间艺术就在农民群众中生下根来，有个别的（小歌）艺人，就逐渐转为职业艺人。

大概在十九世纪未叶，（小歌）艺人，在余姚歌戏（余姚滩簧）的影响下，在原来说唱的简单动作的基础上，把说唱艺术逐渐发展为简陋的舞台表演，就此出现了一个萌芽状态的小型剧种——小歌班（又名“的篤班”）。

<小篤班>艺人的演出服装，男角是用随身穿着的衣服，女角也只就近向农民借用一顶包头，一件竹布衫；但因为它歌唱出了农民的爱和恨，深为农民观众所欢迎，彼此建立起血肉相连的感情，从而使（小歌班）像雨后春筍般地滋长、发展起来，它深入到每一个偏僻的角落，远远扩展到附近各县。

同时通过不断的演出活动，培养出一批如魏梅朵（花旦）、马阿顺（小丑〉等优秀的艺人，尤以魏梅朵最有声望。

由于（小歌班）以农民为舞台主人，以地主流氓为嘲骂对象，敢於反映现实，敢于暴露社会的黒暗和不平，深为封建统治者所不满；他们诬蔑（小歌班）为“诲淫诲盗”，横加禁演、逮捕、迫使小歌班纷纷进入城市避难。

一九一六年，小歌班首次进入上海，由於设备简陋，艺术水平不高，演出了几个月就失败了。

一九一七年，梅朵、阿顺他们的班子接受失败的教训，从事对剧种的改良，採用绍兴乱d的（二凡）曲调、剧目、服装乐器（包括丝弦、锣鼓），学习了绍兴乱d与京剧的表演艺木，以“绍兴文戏”的名义，再度进入上海，演出於茶楼、小剧场等场所。

当时，主要艺人如梅朵、阿顺等，不仅把唱书时期的唱本如“梁祝”、“碧玉簪”、“百花台”等搬了舞台，而且在表演艺木上也有很多创造，从而争取到广大都市观众，在上海得以发展到二十多个剧团。

“绍兴文戏”时期和“小歌班”时期一样，艺人全是男性，到一九二一年前后，个别艺人如白玉梅等才开始注意到培养女艺人，但为数极少，固而男、女合演还是个别现象。

到一九二三年秋，由于艺人金云水（绰号矮尼姑）在嵊县施家岙训练了一批女学徒，这年冬天在上海就出现了第一个清一色的“绍兴文戏、文武女班”，主要艺人是施银花、屠杏花、赵瑞花等。

但为期不久，因艺人年龄尚小（最大不过十三岁），艺术水平差，站脚不住，便又离开上海，重回到浙江小城市、大乡村去流动演出。

这个女班採用了二胡为主要伴奏乐器，把绍兴乱d的（二凡）曲调演化为嚣板、渾板、倒板等唱法，还吸收了京剧的（皮簧）唱腔，甚至用京剧的形式演出武戏，如“绿牡丹”、“三本铁公鸡”等。

在农村演出获得广大观众的爱好，这就为此后的“绍兴女子文戏”开了先声，好多女子科班纷纷成立，同时也培养出不少优秀艺人，如马樟花、姚水娟、王杏花、竺素娥、筱丹桂、尹桂芳等。

越剧，由于它善於吸收其它兄弟剧种的优点，由於它积极从事於艺木改革，由于艺人的长期舞台实践，提高演出水平，因而取得了显著的成绩和巨大的发展。

越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，[在国外被称为“中国歌剧”。

亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧之一。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。

第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。

1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。

但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。

1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。

自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。

因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。

1852年（清咸丰二年）嵊县西乡马塘村农民金其柄创“落地唱书”。

落地唱书是浙江嵊县以马塘村为主一带流行的说唱形式，开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班。

1906年3月27日，嵊县东王村香火堂前，由落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶垫底，铺上门板，演出小戏《十件头》、《倪凤煽茶》和大戏《双金花》（后半本）。

这是中国越剧第一次登台试演，越剧（最初称“小歌班”）从此诞生，该日被称为越剧诞生日。

1917年5月13日，小歌班初进上海，在十六铺“新化园”演出，因艺术粗糙简陋，观众寥寥无几。

后续有3班艺人来上海但均告失败。

在学习绍兴大班和京剧的表演技巧后，艺术有所提高，1919年小歌班始在上海立足。

1920年起，小歌班集中较知名的演员编演新剧目，如《梁山伯与祝英台》《碧玉簪》《孟丽君》等。

这些剧目适应了“五四运动”后争取女权和男女平等思潮的兴起，受观众欢迎。

之后，升平歌舞台老板周麟趾从嵊县请来民间音乐组织“戏客班”的3位乐师组成越剧史上第一支专业伴奏乐队，演奏时以15两音定弦，沿用绍兴大班习惯，称为“正宫调”，简称“正调”，从此“丝弦正调”成了主腔；并借鉴绍兴大班的板式，初步建立起板腔体的音乐框架。

1921年9月16日，由费翠棠、颜焕亭等组成的戏班演出于第一戏院，当天，《新闻报》广告首次刊出“绍兴文戏”之名谓。

1921年9月至1922年，男班艺人相继将剧种改称“绍兴文戏”，吸收京剧、绍剧的表演程式，向古装大戏发展。

剧目则受海派京剧影响，主要编演连台本戏，在“大世界”、“新世界”等游乐场以及茶楼、旅社、小型剧场演出。

主要演员有小生王永春、支维永，小旦卫梅朵、白玉梅、金雪芳，老生马潮水，小丑马阿顺、大面金荣水等。

1923年7月，嵊县籍商人王金水请男班艺人金荣水回乡办第一个女班，招收13岁以下的女孩二十余人。

翌年1月14日，该女班在上海升平歌舞台演出，称“髦儿小歌班”。

1925年9月17日上海《申报》演出广告中首次用“越剧”称之。

1928年1月起，女班蜂拥来沪。

至1941年下半年增至36个。

女子越剧的著名演员几乎都荟萃于上海。

报纸评论称“上海的女子越剧风靡一时，到近来竟有凌驾一切之势”。

男班因演员后继无人，最终被女班取代。

1929年，嵊县办第二个女班，之后续有举办。

1931年底开始，一些女演员如王杏花、陈苗仙、吕福珠以及“东安舞台”“四季春班”等先后来沪，但仍为男女混合演出。

女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，以姚水娟为代表的一批越剧从业者进行了变革，称为“改良文戏”。

各剧团、班社竞相编演新剧目。

自1928年至1932年的4年间，编演新剧目逾400个，剧目题材广泛，风格、样式多种多样，编剧多半曾从事过“文明戏”，剧目一般采用幕表制，当时主要编剧有樊篱、闻钟、胡知非、陶贤、刘涛等。

剧目内容的多样化引起演出形式相应的变化，出现向兄弟剧种学习的趋势。

当时有的学海派京剧，如商芳臣曾搬演周信芳的名剧《明末遗恨》；有的学申曲，如施银花、屠杏花移植上演西装旗袍戏《雷雨》；有的则学电影、话剧，如姚水娟演《蒋老五殉情记》《大家庭》，采用写实布景，人力车上台。

在经营方式方面破除了封建性陈规，实行经理制，统一掌管前后台。

这时期，最有名的演员旦角为“三花一娟一桂”，即施银花、赵瑞花、王杏花、姚水娟、筱丹桂，小生为屠杏花、竺素娥、马樟花；青年演员如袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰等，都已崭露头角。

1938年始，多数戏班、剧团称“越剧”。

1942年10月，袁雪芬以话剧为榜样，在大来剧场开始改革。

前两年陆续聘请编导有于吟（姚鲁丁）、韩义、蓝明（流）、萧章、吕仲、南薇、徐进等，多为年轻的业余话剧工作者。

他们把进行改革的越剧称为“新越剧”。

1944年9月，尹桂芳、竺水招也在龙门戏院进行改革。

此后，上海主要越剧团都投入“新越剧”的行列，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。

越剧改革首先是编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制。

即使演出传统剧目，也经过整理改编。

新剧目内容比过去有较大变化。

许多编导和主要演员们重视剧目的社会效益，主张给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。

1943年11月，演《香妃》时，袁雪芬与琴师周宝财合作，使之前就有的2.5定弦之唱法更为规范，并由此开始使尺调腔形成若干板类，有整有散，有快有慢，后又发展了各类板腔的反调腔，使越剧唱腔不仅在板式结构上得到完善，在唱腔曲调上亦增强了抒情性和戏剧性，并且扩大了表现力和可塑性。

1945年1月29日，袁雪芬、范瑞娟在九星大戏院演《梁祝哀史》，并与编导一起对剧目作了重新整理。

演出期间范瑞娟与琴师周宝财合作，创造“弦下腔”。

尺调腔和弦下腔奠定了越剧流派产生的基础。