卓别林哪个国家

卓别林哪个国家 卓别林是哪个国家的人?

卓别林（1889——1977）1889年，卓别林在伦敦出生。

他在简陋的出租房间、国立贫民院及一所孤儿院中度过了辛酸的童年。

早年的贫困生活启发了他后来创造流浪汉的灵感；小胡须、细手杖、大号裤子及皮鞋，以及歪歪扭扭的正式晚礼服，暗示了在儿童天真的想象中的威严的成人，意在用一个天真无邪的形象重新塑一个下层阶级的代表。

17岁时，卓别林进入了当时非常有名的卡尔诺剧团。

在这里，卓别林有生以来遇到了使他终生受益的良师卡尔诺，正是卡尔诺，把卓别林带进了喜剧的最高行列。

在卡尔诺剧团，卓别林有很多机会可以去巡回演出，他很希望能去美国。

1912年，卓别林梦想成真，他在美国的演出非常轰动，以至于引起美国电影制片商的兴趣。

在最孤独寂寞的时期，他一生中的转折点慢慢到来。

当时，启斯东公司的老板赛纳特一眼相中了这个来自异国他乡的青年，卓别林开始了向往已久的演员生活。

卓别林在启斯东扮演各种各样的角色，多半是凶狠的、轻浮的、散漫的、狡猾的和丑陋的。

这些人物符合启斯东的“理想”，但和卓别林独具一格的整套喜剧手法很不协调。

卓别林曾说：我并不很喜欢自己的早期影片，因为在这些影片中我很不容易控制住自己。

一两块奶油蛋糕飞到人的脸上，也许还有点逗趣，可是，如果整个喜剧性仅仅依靠这种办法，那么影片马上就会变得单调而索然寡味了。

也许我并没有能够一贯做到实现我的意图，不过，我是一千倍地更喜欢用一种俏皮的姿态、而不愿用粗鄙和庸俗的行为去赢得笑声。

卓别林基于他真正艺术家的天性，越来越清楚地意识到幽默对生活基础的特殊意义。

他开始从早期的滑稽电影中摆脱出来，逐渐地把严肃的题材和喜剧片的传统手法非常巧妙地结合起来。

在卓别林对现实的讽刺影片中占有特殊地位的、是他1918年拍摄的《狗的生涯》。

这部影片中，深思代替了嬉笑，忧郁代替了嘲弄。

通过这部影片，他放弃了滥用的低级趣味，而以发人深省的笑代替了纯生理的笑；用同情的微笑代替哈哈大笑。

“不朽的流浪者”夏尔洛，露宿街头，处处受辱，当他从职业介绍所碰了壁狼狈地走出来时，茫然地看见门口的几只狗正在争夺一块骨头。

这辛酸的一笔正是残酷人生的真实写照，也是童年卓别林的真实写照。

1918年1月21日，卓别林自己的制片厂正式落成。

这天，他兴高采烈地穿上那双举世闻名的夏尔洛的大皮鞋，在未干的水泥地上踏下一个脚印。

卓别林力图通过电影反映出时代的特征。

他说，创作喜剧，其中的悲剧因素往往会激起嘲笑的心理，而嘲笑正是一种反抗。

1929年从美国开始的经济危机迅速席卷了整个资本主义世界。

此时拍摄的《城市之光》描写夏尔洛爱上一个卖花的盲女，盲女却误以为他是百万富翁。

为了给卖花女攒钱治病，夏尔洛吃尽苦头弄来一笔钱，卖花女眼睛治好才知道自己的恩人原来是个乞丐式的穷人。

提出的问题更为尖锐深刻的片子是《摩登时代》。

贪得无厌的资本家为了追求利润，不顾工人死活，无限增加工人的劳动强度，甚至异想天开地发明“吃饭机”，连工人短短的午饭时间也不放过。

由于夏尔洛整天在传送带旁 *** 作，机械地重复拧螺丝的单调工作，因而神经失常，被送进医院，然而等病治好了，他却失业了。

这部影片不仅思想内容深刻，而且在演技上也达到炉火纯青的地步。

谴责战争贩子和军火商的《凡尔杜先生》，描写银行小职员凡尔杜忠心耿耿地干了二十年，受尽剥削，在一次经济危机中被踢出银行，为了养家糊口，被迫走上了犯罪道路。

凡尔杜因杀人而被捕，判处死刑。

他说：“杀了一个人就说这人是罪犯，杀了几百万人却说他是英雄。

在这个世界上，只要有权势就能获得成功……”为此美国政府掀起对卓别林的迫害。

《凡尔杜先生》在美国许多大城市被禁映。

1947年12月，卓别林在巴黎报纸上发表了一篇题为“我向好莱坞宣战”的文章，向全世界控诉他所遭遇的迫害。

1952年9月，为参加欧洲各国举行的《舞台生涯》首映典礼，卓别林准备到欧洲旅行半年。

他带着家眷，当轮船横渡大西洋时，收音机广播了美国政府司法部的声明，声明说政府将拒绝卓别林再入境。

船在法国停泊时，卓别林向一百多名记者发表了谈话，他说：“我信仰自由，这是我全部政治见解……我为人人，这是我的天性。

”又说：“我并不想制造革命，只是还要拍些电影。

”1953年初，奥娜代表她丈夫回美国出席联美公司董事会，卖掉了卓别林在美国的全部财产，并把他的手稿、影片等珍贵资料运往瑞士。

从这以后卓别林下定决心不再返回美国。

从此，他在日内瓦湖北岸、风景优美的维薇镇定居下来。

从定居瑞士起，卓别林就着手撰写回忆录。

50年代末完成了40万字的《我的自传》，他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。

60年代和越战的来临，使卓别林在美国的命运再度被改变。

1963年，他在纽约组织了自己的电影节。

1972年，他在奥斯卡有史以来最热烈且持续时间最长的起立鼓掌声中，接受了美国电影学院颁发的奥斯卡特殊成就奖。

1972年造访美国期间，83岁高龄的卓别林说自己早已放弃了激进的政治主张。

1977年12月25日，88岁高龄的世界杰出的喜剧大师与世长辞了。

卓别林是哪个国家的？中国的“卓别林”你觉得是谁？为何？

就目前而言，还没有人可以称得上是中国的“卓别林”。

如果你了解了查理·卓别林的传奇一生，我相信你也会有相同的感受。

查理·卓别林，何许人也？5岁开始登台表演9岁跟随表演团四处巡回演出25岁为了争取导演的机会，与当时的老板签下了1500美元的保险金并承诺电影失败赔偿全部损失。

第一部作品一经面世就取得巨大成功并开创了真正意义上的现代电影。

默剧时代，高产时每周自导自演一部作品。

26岁成为世界上薪资最高的人他加入第一国家影片公司后，从剧本构想、创作到电影制作、成品发布全部参与其中。

33岁成为独立制片人自由创作电影39岁自导自演的电影《大马戏团》获得了首届奥斯卡特殊荣誉奖51岁自导自演的电影《大独裁者》获得了五项奥斯卡大奖75岁出版了自己的自传书籍83岁参加奥斯卡获得观众起立为其鼓掌，掌声持续12分钟，是奥斯卡史上掌声最持久的一次86岁被封为爵士美国影评人、剧作家罗杰·伊伯特在他的著作《伟大的电影》里就收录了卓别林的《城市之光》这部电影。

罗杰·伊伯特除了给予这部电影高度评价外，还谈到了自己曾经在威尼斯电影节上曾亲眼见证过卓别林的艺术所具备的号召力。

纵观我国，好的演员未必是好导演；能自导自演并取得成功的，缺乏足够的号召力和影响力以及对电影的热爱和对社会问题的深度探讨。

其实查理·卓别林被称为一代喜剧电影大师，并不在于他可以自编、自导、自演、剪辑这些上。

而是他的洞察力，他很清楚观众的喜好，他是细节上的处理大师。

他一直秉持着自己的初衷，以深入人心的流浪汉形象在嬉笑打闹中剖析各种社会问题。

一个世纪过去了他的电影依旧经受得住现在观众的考验。

现阶段在我国还没有人能做到他所做到的，因此我认为没有人可以称得上是中国的“卓别林”。

个人认为中国的“卓别林是黄渤，他出生于山东青岛一个普通家庭，从小就喜欢唱歌跳舞，很有艺术天赋，是班级里的文艺台柱子。

他初中的时候就到歌厅演出，高中时期在歌厅驻唱还组了乐队，当了7年的舞蹈教练。

他早期为了混口饭吃，没少吃苦，是大学班级里年龄最大的，毕业于北京电影学院的配音专业。

他曾搭档高虎，童瑶，阎娜等人出演电视剧《民兵葛二蛋》，在剧中饰演一个游手好闲的底层小人物葛二蛋一角色，受到关注。

他就是黄渤，是圈内出来名的情商高，是影帝级别的人物。

黄渤早些年可没有现在那么顺利，黄渤曾参加某访谈节目中自曝，当年曾拍某部电影时，为角色需要打扮的像个乞丐，拍戏中途休息的时候，在附近闲逛，到手机店想买部手机，黄渤刚进去服务员就都散开了，黄渤并没有在意，因为上面没有价格，黄渤问服务员这部手机多少钱，服务员很瞧不起他的说，很贵，意思黄渤买不起。

黄渤看到自己的打扮，也没有和服务员辩解，默默的走开了。

黄渤曾说，他因长相并不出众，甚至可以用丑来形容，所以没敢报考表演系，选择了配音系。

他在学校出入的时候，保安总是要检查他一遍，因为觉得他不像这个学校的学生。

如今黄渤的名气完全靠他自己，脚踏实地的拼出来的，他曾凭借电影《疯狂的石头》一夜成名，获得多项大奖。

黄渤曾凭借电影《杀生》、《斗牛》、《疯狂的赛车》、《泰囧》、《西游·降魔篇》等多个电影，获得70亿票房，被网友们誉为70亿影帝。

威尼斯电影节主席马克·穆勒在看过黄渤主演的《斗牛》后，称赞他是“中国的卓别林”。

周星驰，在找他演完《西游降魔篇》后说：“黄渤是喜剧的王中王，是他把我的演艺生命给终结了。

黄渤一个非科班出生的人，从低层的小演员，成为如今的票房保证，黄渤为人也十分低调，他说：“我是一个喜剧演员，但是不敢这么说，我想成为一个喜剧演员”！当然，个人感觉被称为中国的卓别林的应该还有周星驰星爷了，但是因为他目前不在演出了，所以没有写出来，但是他在我心中位置永远是喜剧之王。