logic怎么输入shuffle

在Logic Pro X中，您可以通过以下步骤输入Shuffle节奏：

1. 打开Logic Pro X并创建一个新的乐曲项目。

2. 将您的音频或MIDI素材导入到项目中。

3. 在主窗口底部找到节奏区域，并单击鼠标右键。

4. 在d出菜单中选择“选择节奏类型”。

5. 在“节奏类型”窗口中，选择“Shuffle”并单击“OK”。

6. 您可以通过单击“Apply”来将Shuffle节奏应用于整个乐曲项目，或者通过单击“Create”来将Shuffle节奏应用于选定的区域。

7. 此时您的Shuffle节奏已经应用成功，您可以通过播放和编辑来进一步调整和完善您的乐曲。

请注意，Shuffle节奏是一种特殊的节奏类型，它可以为您的音乐带来更加动感和活力。在使用Shuffle节奏时，建议您在编辑和混音时注意保持整体的节奏感和韵律感，以确保您的音乐作品具有更高的质量。

初学者应该怎样学习 Logic Pro？

知乎用户

齐瑞，职业音乐制作人

@大果老师太捧我了，简直不敢懈怠，一口气写到底啊，最后已经是收不住的节奏，多图多字、多背景知识需要，慎入啊慎入：）

@邓世择老师和 @大果老师说了学习 DAW 的“道”，

@AirS Jack 老师和 @beikagai 老师说了具体的途径，都很好，我再具体点谈谈学 LPX 的“术”，说到“术”，这个问题有点太大并不太好回答，所以我尝试给一些提纲和一些资源，供参考：

LPX 或者其他主流 DAW 都具有非常丰富的功能，每个人的用途也不太一样。编普通流行歌的，编电子的，写交响乐的，用来录唱的、录乐队的，用来混音的，甚至用来做 master 的，大家用途不同所需功能也不一样，以下我本着全面介绍的原则来讲一下，大家各取所需吧：

基本功能：每个功能都有很多实现方式，用什么方式直接决定了是否高大上和效率，根据难度和炫目程度排序：B－初级，M－中级，A－高级，Ma－大师级。

常用工具：

B:各工具的用途、Esc 键切换、

M:快速变换三种常用工具——左键、右键、Cmd＋左键（需要在设置菜单打开）

播放头控制：

B：鼠标点时间线控制播放头

M：快捷键：从上次停止位置播放、回到上次播放位置；

A：设定定位符播放（一次完成 2 个动作）、从指定 region 开始处播放、从屏幕最左边沿播放、使用 Marker 跳转、<>号整小节跳转。从前一小节播放：尤其是有循环区域的时候，有了这个就方便多了。

Ma：跳到某位置：直接输入小节号数字即跳转，大师必备。我见过大师用 LPX、pro tools、DP，没有一个不是直接输入小节号／时间点来控制播放条的。用熟了绝对有一种指挥家的感觉：“给我从 39 小节再来一遍！”

Transport 走带

B：普通播放、停止、录音、节拍器、

M：捕捉上次演奏的 MIDI，有了它我再也不按 record 键了……

快捷键：按照 region 长度自动设置循环。

循环区域：在有循环的情况下，播放头是从循环最左开始的。

Logic 可以即时显示按下和弦的名称，判断是软件最合理，Cubase6 好像加入了这功能：

A：Tap Tempo（快捷键），手打节拍设置工程速度，仅有快捷键，需要打开自动同步。

Ma:相反循环，循环左右定位符换位置以后，循环范围内的部分在播放时会跳过去，适合快速比较去掉某些小节的效果，LPX 里面实现这一功能只有快捷键，如下图：

缩放控制：

B：拖动副菜单栏缩放控制标尺

M：快捷键（可自定义）

A：按住 Ctr＋Op 拖选缩放范围，单击退回。按 Z 自动缩放全屏。Opt＋鼠标上下左右滚动。

Ma：屏幕设置：screen set，记住一种显示设置，一键切换所有显示内容，快捷键是 1-0

各种窗口：

主窗口，以前叫 Arrange 窗口，可以新建一小主窗口，然后缩放到全部工程的范围，便于宏观查看工程全局，这是 DP 给我的灵感，对于大工程非常有用，有双显的更好。Logic 的 Snap，对齐功能是智能的，称为 Smart Snap，即根据缩放的水平决定对齐的精度，缩放的越小，精度越高，这一点让我忘记了 DAW 还有 Snap 这一选项。还记得 Protools 要不停切换 Grid 和 Slip 还有 Grid 的精度吗？还有两个鸡肋对齐模式 Shuffle 和 spot。

Event 窗口，方便迅速量化音频，音频哦！尤其是切成碎片的鼓音频，节奏也是可以量化的！

Marker 窗口，以前 Logic 的 Marker 即可以是一个点，也可以是一个范围，这个独创。现在只有范围可以用了。可以根据循环选区直接设置 marker。现在有了 Arrangement 轨道，似乎用处没多大了。

Loop 窗口，LPX 是管理 Loop 最方便的 DAW，没有之一，见到有用的 loop 直接连文件夹拖到 loop 窗口，即完成了导入，而且按照标签全部分好了类，使用效率极高。不得不提 Logic 独创的绿色 loop，即 Midi loop，不仅包括了 Midi 信息随取随用，而且包括了轨道的音色设置，用过都说好。d琴时蹦出一个 riff，直接录下来，存到 loop brower，下次听到直接拽进来，连音色都有了，像捡了宝似的高兴。必用指数 6 颗星。

文件浏览器窗口，可以打开其他工程，并显示工程内的所有轨道，可以直接把其他工程的轨道信息连同内容一起倒入现在的工程，异常方便！6 星。

记事本，LPX 多了每个轨道的 Note，同时有每个工程的 note，对于需要协作的情况，非常方便，个人用来记和弦，也是非常不错的。

资源库：又是 Logic 首创，快速浏览 Channel Strip／音色列表／效果器预置等等，尤其是有文件夹管理的，直接像在 Folder 里面一样用键盘上下键 *** 作，方便极了。

乐谱编辑器，logic 的乐谱编辑在 Avid 收购 Seblius 之前，绝对是远远超过了一般 DAW 的水准，乐谱虽然不标准，但最起码容易懂，设好量化值后，Solo 乐器加一些表情基本直接出谱，而且 logic 自动将踏板／连线音符分开显示，自动分开的钢琴谱也基本能用。想当年用 cubase2/3 打钢琴谱简直要疯。

调音台：Mixer 是混音最主要的工具。Logic 的调音台个性不太明显，但细节还是有很多考究之处，在这么窄的小条里面有 Eq 的缩略图，LPX 加了压缩 Gain Reduction 显示

在发送 Bus 的设计上也很有心思：鼠标拖动发送同时有显示具体的发送值，比 Pro Tools 跳出来一推子再推方便多了。这句话肯定很多 Pro Tools 用家不同意，因为已经推习惯了；）

Logic 可以随意编组，只需要选中几个通道然后做 *** 作即可，无论是改路由、发送、推子大小、声相都很方便。

Logic 也可以像 Pro Tools 一样进行固定编组，而且可以将相同轨道编组进行相同的编辑，对于录鼓后的多轨编辑简直太方便了。

说到这要说高级技巧了，Logic 的 Output 立体声是可以迅速分成两个单声道的，只需要点双环图标，对于需要兼容单声道的制作非常有用。

Piano Roll，这是 DAW 标配，也是 workstation 入驻电脑以来最为成功的设计。Scale Quantize，可以简单粗暴的解决d错音的问题，而且 Scale 有很多种：

除了量化我用的最多是 Legato 和 Delete overlap，快速整理音符避免打架。

量化是 DAW 很重要的功能，以前都是指节奏量化，现在有了音阶量化，现在还是来说节奏。前面说过，音频也可以量化！受 Dr. Luke 与亚东老师影响，开始接受用音频编曲的概念，现在很多 Urban 风格的歌，我已经在尽量用音频来制作鼓声部，好处是看得到音频，感觉比用 midi＋采样器控制力强了很多，而且有了音频量化，最不方便的一点也解决了。举个栗子：

LPX 里面的量化是非破坏性的！就是说 logic 随时存着你第一次演奏的 midi 节奏信息，如果有需要随时可以恢复。很多时候我们不需要音符全部在格子上，这时候就可以用轨道量化和部分音符接触量化来实现。

Groove Template：

轨道量化，这样叫也不严谨，因为 logic 不仅可以实现将一个轨道的音符自动量化，而且可以将每个 region 用不同的量化值量化，非常强大，加上量化强度、量化倚音、量化长度等功能，基本上用很少的 *** 作就能做出又人性化又整齐的 midi 轨道。如下图：

音频编辑器，这也是 DAW 标配，但如今大部分功能在 Arrange 窗口已经实现，而且这里对音频的处理是破坏性的，所以音频编辑器用处越来越小了。我常用的只有 Normalize 正常化和 Strip Silence，去除音频块中无声音的部分，通常我导入分轨后，会把音频用 Strip Silence 切开（非破坏性），这样宏观看的更清楚。

Flex Pitch，Logic 也实现了在软件内部 Tune 音的功能，虽然来的迟了点，效果也没有 melodyne 这种专门做 tune 音软件的专业，但 Logic 还是做出了新意：

首先可以快速调整音高偏离标准音的范围，如下图，离中轴越远表示音高偏离标准越多，在上面为偏高，反之亦然。一键便可实现调整所有音符的准确度。

在 tune 音窗口，每个音符有 6 个句柄，如下图右下角，每个点都控制一些参数，不象 Melodyne 需要频繁更换工具。

Flex Time，Logic 同样可以切片并量化音频，而且自动伸缩音频长短以保证节奏准确，效果一般，适合打击乐。

音频轨，Logic 的音频显示也很有匠心，早起 Logic 的波形显示如下：

看起来是单声道？其实左上角表明这个一个立体声，而波形的上半部分是左声道的，下半部分是右声道的，我觉得这样非常合理，在同样空间里面显示的信息量非常大，只是其他所有 DAW 都是这样的：

为了便于大多数用户理解，LPX 做了妥协，只有垂直缩放到较窄的时候才恢复以前的显示方法，这里也体现了 Logic 的诚意。

音频录音，Logic 首创了 Comping 录音的概念，同样一段内容可以多次录制，录制所有音频在同一轨上，而不像其他 DAW 需要不停开轨。录完之后，直接用鼠标直接划选唱的好的部分，Logic 自动组合起来成为一整轨，连 X-Fade 都是自动的，如下图：Logic9 以后可以移动某一部分的位置了，更为准确，录音最少只需开 2 轨，一轨伴奏一轨唱，不停录下去就 ok。

Automation，自动化参数，让推子跳舞？一点也不新鲜。但能把 Automation 的线画成如下形状，即使不实用，也还有点工艺水平吧！并且画线全程不需要更换工具，只需鼠标加组合键就行：

Global track

Arrangement，这个应该是 Cubase 的首创，现在在 LPX 也能实现了。对于结构比较复杂的音乐，需要快速调整段落顺序的，这简直是神器。也可用于歌曲，可以快速比较几种结构的效果。值得一提的是，LPX 提供了存储歌曲版本的功能，而多个版本存在一个工程里面，方便多了。

Tempo，做管弦乐、钢琴等需要一些自由速度的情况，Tempo Track 是得力助手，当今不知道，最起码五年前，下图这种曲线其他的 Workstation 根本做不了。Logic 会把曲线转换成离散的变化值，非常精密。Logic 之前的版本有可以存储多种速度线，LPX 已被整合为多种歌曲版本了。

Beat Mapping，如果需要按照某首歌曲或者某段 midi 的节奏为标准来实现变速，就需要用到 beat mapping，需要渐慢的情况，可以先打一个渐慢的节奏，再根据这个节奏来实现想要的速度变化。

Movie：LPX 把 video 改称了 Movie 轨，最好用的功能就是侦测转场点，并把转场点直接转成 Marker 点，对那种需要对画面给劲的配乐，非常方便，剪辑点找的比间接本人还准！

轨道

Channel Strip，是 Logic 最早把这个硬件调音台的概念引入了软件，并且极大丰富了这个词的涵义。Channel Strip 是一组设置，保存了包括了软音源的所有设置，所有效果器设置及具体参数，一键解决了以往几十个动作的 *** 作。Logic 预制了大量的 Channel Strip，包括乐器音色、混音的音频处理链条、甚至主输出的母带、Aux 通道的效果都有预制，虽然不一定适合，但最起码能学到很多东西。更为关键的是可以自己设置很多自己的音色配置，需要的时候直接使用，必用指数：6 颗星。

打包：LPX 独创的轨道打包模式 Summing Stack。和颜色一样，音色都是靠叠加来变幻色彩和效果的，其实这个是从古典音乐的配器法就被形成理论了，但由于当代的音色实在太多了，形成理论是不太可能了，但多用音色的叠加会让音乐 Pro 很多。Summing Stack 可以预制一组音色，每个单独音色的轨道也都分开了，方便进一步调整。

Solo:Logic 首创（又是这词），可以 solo 一组 region，这比 solo 轨道可方便太多了，对于试听编曲、连接音频都是非常有用的，早已习惯了这种 solo 模式，导致在其他 DAW 极为不适应。例如这样：（灰色是未被 solo 的，不发声）

图标：精美的图标让人真有在用那件乐器的感觉，而且方便找到某个轨道，LPX 加入了分类，更方便：

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关于开关工程、模版、建轨，常用的 region 的移动复制等，恕不赘述，最基本的怎么学也都能学会，下面说说自带插件：

LPX 新增的自动鼓手

记得曾经风靡一时的 steinberg 的虚拟鼓手、吉他手、bass 手，虽然节奏、音色都很好，但因为缺乏变化和调整空间，用在自己的音乐里面起来还是非常呆，所以我一次都没用过。但 Logic 出手还是不一样，很多地方我还得跟他学学呢。drummer 轨可以自动编配好整首歌的节奏，只需要告诉它歌曲的结构、速度，选择合适的鼓手和节奏性，一轨味道非常正的鼓就完成了，把这轨 midi 拖动一下，完全可以进行微调，并用在其他音源上。当然，即使鼓手非常完美，也不鼓励所有歌曲都这么干，用 loop 也一样。因为，只有学会了每个音符的用法，才真正懂得了每个音符的意义。我提倡即使使用了 loop 或着这些 drummer 鼓手，也要自己d／打会，这样才能真正学到东西。

Retro Synth

LPX 新增的重头产品，4 种合成模式，我认为 Analog 部分除了没有 super saw 那种肥厚，这东西的模拟和 Fm 合成都很不错，table 合成还很 modern，没那么复古，我已经挺喜欢的了。预置很多，建议每个预置都换一下合成模式，这样一个预置有 4 种声音，这样大家会对合成器的几种模式的音色有很多概念。当然 Logic 的合成器插件都缺乏了些个性，我想这也体现了 logic 对广大用户的妥协和诚意。

采样器 EXS24

这家伙可能已经 10 年没变过了，可见 logic 对它的功能完善有足够信心了。Logic 自带的所有采样音色内核都是 exs24，音质保留很好，当然 logic 的自带音色采样也很讲究。exs 有很多调制路径，可以自由搭配选择，非常灵活。exs24 的 unison 功能非常强，原理就是用一些算法将一个采样的音频复制几次，并进行一些音调、音色微调，来实现使音色更加丰满的效果。当然，现在音色这么多的情况下，自己做采样音色的情况已经不多了，不过偶尔有些特别的音色还是得自己来。exs 还有一功能，把 loop 切片采样成一个乐器，这样可以用 midi 重新组织 loop 了。其他采样音色我就不介绍了，留给大家慢慢发现，绝对有惊喜。

鼓机 Ultrabeat

这个鼓机功能丝毫比任何单独的软件鼓机差，有 osc 振荡器模式、采样模式、fm 调制模式，2 个发声模块可以相互调制，每个音色都有音高、调制模式、2 滤波、包络、LFO，还有失真效果器和环形调制。但如果物理没学好的话，还真不太好入门。我觉得这个鼓机有点复杂，要么采样要么合成，分开更好用，而且容易上手，我下了几年决心才学会，学会以后就没怎么用过，用也是采样模式。鼓机我觉得 NI 的 Maschine 做的好一些，采样就采样，合成也有有 kit design，而且很好 *** 作。Ultrabeat 可以在里面编辑节奏，并可以直接把节奏拖到工程里面。

Vintage B3

Hammond B3 也是一传奇，多少 soul、funk、rock 的音乐离不了它，不管是柔美如弦乐的线条还是暴戾的嘶吼，B3 插件完整再现了 Hammond 的所有细节，包括所有拉杆、串音和 leslie 音箱的效果，音色非常好。此外新的 b3 还能实现换拾音 mic 等的功能。ps，d过真正的 Hammond 才知道，这琴是要“开起来“的，接上电之后，一通组合键才能缓缓开启来，恨不得比开车还难！说真的常用 organ 的，花个 200 刀买这插件都值得了。

Vintage Electric piano

又是一个／其实是一组传奇乐器，模仿的是 Fender 的 Rhode、Wurlitzer 等琴。自带模拟电子管的放大器和 phaser／tremolo 效果器。Rhode 在 jazz 尤其是 soul 音乐里起得作用太大了，恨不得没有 rhode 这些音乐都发展不起来。而当今的 Chillout／House 等也大量用了 Rhode 的音色，因为她温柔、迷离而泛音不那么丰富的音色，以及自然的长延音，配合 jazz 丰满的 9/13 和弦，简直是绝配，用钢琴d bebop 舒服，但要说 soul、Chillout，只有 rhode 才合适，真别不信，前辈们花了多少时间就光琢磨这音色呢。现在挺多人有二手 Rhode 琴了，早些年亚东老师就买了 2 台，还自己学会调琴了。这琴其实跟电吉他一样，键盘可以d响簧片，通过拾音器再扩大出来，还要自己加效果器，当然有真琴更有感觉，但这么方便有这么好这么干净的声音该知足了。早前的这个插件音色好像还没 Pro Tools 里面的 EP 好，但 LPX 这个似乎完胜！

Vintage Clav

这是 funk 教父 Steve wonder 的招牌音色，也就适合用在 funk 里面，其他地方味不对，没d过真琴，但应该质量不差。

其他插件不说了，下面该说效果器了（整个一无法结束的节奏啊）

琶音器，logic 这个算是落后太多了，虽然再 environment 里面也能实现这功能，但那太麻烦了，logic 迟到了也提升了琶音器的整体水平，这绝对是最专业的琶音器了，造福了广大电音 maker 啊。live 模式可以看到音符的多少和力度，grid 模式可以创造节奏型，并且可以在某个位置加上和弦。顺便说一下，做琶音最好选择 3/5/7 个音符为一组循环，这样和 4/4 的节奏永远有对位，即使琶音很简单也会一直很有新意，没那么乏味。

Channel EQ

从 10.0.5 以后升级成这个样子了，比以前更大了，颜色也更有趣味。8 段 EQ，我觉得还是缺乏个性，没有 waves 的 VEQ 有特点，也比不上 UAD 的 API。但绝对是个忠实的工具。值得一提的是 eq 自带频谱分析功能，而且效果绝对是业界良心，不比其他的专业频谱差，而且可以选择推子前后。大量预置给入门学习提供了丰富的资料。

Compressor

常用的Compressor，plumtium 模式下，声音几乎不比 api 差，感觉还是少了点个性，punch 没有 api 突出。Vintage VCA 比较狠，也非常快，能做很大的压缩。Vintage Opto 简直太狠了。声音已经很好了，而且架不住他方便，而且在调音台整合了 gain reduction，一目了然。

Space Designer

Logic 混响虽然不太强，但在 DAW 也是业界良心啊，其他 DAW 带的更没法用啊。Space Desingner 是采样混响，虽然比不了 Lexicon 的密度那么实在，可控性也不太多，但采样的数量和种类也绝对良心，好声音等着你发现。

Amp Designer 和 Pedalboard

音箱头模拟器和效果器板，力度肯定比不了真箱子和真效果器实录，但还是方便，还能录完吉他再调音色。而且音色也不比 guitar rig 差，想想我已经 5、6 年没用过真效果器了。

还有很多良心插件，如：

bpm counter 自动测速度

Grooveshifter，改音频的律动，前提是音频比较干净，节奏别太碎。

调音表，花几百块钱买块调音表还没这好看，而且很准，阻尼适中，非常方便。

最后再介绍：Smart Control和Logic remote的 iOS app

Smart Control 把采样器、合成器、效果器的功能简化到 8 个旋钮，适合广大有旋钮控制器的同学，比起以前需要去一个个 map 按钮，真是方便多了。

Logic remote，简直把 LPX 变成了 iPad 版的 garage band，躺沙发里拿着 iPad 编曲、混音不要太享受哦。

还介绍一个，没带 midi 键盘的时候试试音色，极为方便，用电脑键盘d琴，以前叫 caps lock keyboard，现在在 window 菜单－Musical Typing。

以上是提纲，具体怎么实现，我的建议：

1.对着说明书，一个一个 *** 作去试，同时做笔记，不断复习，尤其快捷键。因为很多软件，特别是 Pro Tools，很多功能在菜单上根本就没有，如果不按快捷键会少了一多半高级功能，LPX 亦然。说的极端一点，尽量不用鼠标完成一切 *** 作。

2.看视频，推荐 MacProVideo 的所有关于 Logic 的视频，也是良心之作，比 lynda／VTC 之类好很多，还有推荐 Groove3 的视频。

3.不能不提 Youtube，刚才这些 *** 作的具体实现，youtube 上肯定有单独的视频讲解，看了肯定能明白。所以同时推荐 logic 用英文版，用中文还是不知道人家说的是什么。

以上这些都会了也就算精通了吧，当然肯定还有更高 class 的，留待以后大家慢慢发现吧。圈子里有老生常谈：“用什么软件都一样”，“软件不能帮你做音乐”，但我的理解是，一方面，学好软件不一定能做好音乐，但学好乐理、和声理论同样也可能不行，琴d的倍溜也可能不行，说悬点，音乐，尤其是创作全看老天爷有没有给你这碗饭吃。另一方面，我觉得有个顺手的工具总比没有强，而且用 logic 的过程比其他 daw 要顺手多了，用其他的总是觉得缺点什么。如果要学 DAW，我还是建议 logic，理由已经够多了。

补充一句，大果说的没错，用正版体验不一样。我从 Logic 7 就买了正版（也没盗版），一直到 Logic Pro X，现在比起以前简直是白菜价。如果不是用正版，我肯定没现在研究真么细，尤其 Logic Pro 7 比起现在难用多了。唯一怀念 Logic Pro 7 里面的 midi region 显示的是小音符的缩略图，录 midi 的时候不断跳出来的音符，比现在这几条凌乱的线条有感觉多了!

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