美国音乐学院留学

美国音乐学院留学

随着艺术和音乐教育的升温，很多学生都在提前考虑高中毕业或者本科毕业后的选择。如果你确定以后要做音乐专业，或者已经决定去国外学习音乐，美国音乐学院有哪些值得学习的院校？

美国音乐学院留学推荐

美国伯克利音乐学院

柏克莱音乐学院是美国一流的现代音乐学院，培养了许多获得格莱美奖的人才。该学院位于马萨诸塞州的波士顿。校园周边的治安非常好，学生可以充分体验波士顿的音乐和文化。校园靠近麻省理工学院和哈佛大学，从学校步行就能到达著名的波士顿交响乐厅。三种最著名的音乐类型是爵士乐、流行音乐和摇滚乐。相比普通院校，伯克利音乐学院的申请更加复杂，需要学生参加试听和面试，外国学生需要提交英语成绩。

柯蒂斯音乐学院:

柯蒂斯音乐学院位于宾夕法尼亚州，这里的费城是美国第四大城市，也是美国东南部主要的工商业城市。柯蒂斯音乐学院不仅是美国顶尖的音乐学院之一，也是美国最慷慨的音乐学院。只要被录取，就能获得全额奖学金(同学们提了点)。柯蒂斯音乐学院常年控制学生人数，提供最个性化的教学。所以学校常年保持160人左右，录取人数取决于毕业人数。今天，柯蒂斯音乐学院仍然是世界上最好和最重要的音乐学院之一。

茱莉亚音乐学院:

茱莉亚音乐学院成立于1905年，是世界上最著名的专业音乐学院之一。它是一所位于美国纽约林肯中心的艺术学校。该学院被誉为“音乐界的哈佛”，设有舞蹈、戏剧、音乐三个专业学科。现在的茱莉亚学院是由弗兰克·达姆罗施博士于1905年创立的音乐艺术学院和奥古斯都·d·茱莉亚的遗产信托基金于1924年创立的茱莉亚学院合并而成。

新英格兰音乐学院:

新英格兰音乐学院(波士顿)是一所以音乐为导向的学院。它是美国唯一成为国家历史标志的音乐学院，被视为世界上最优质的音乐机构之一。这所学校成立于1867年，是美国最古老的独立音乐学院。这是美国最早建立的独立音乐学院。新英格兰音乐学院拥有众多久负盛名的教师，并提供一个充满挑战和支持的学校环境和氛围，通过追求最高水平的表演、教学和学术研究，充分激发每个人的最大潜能。

美国音乐学院留学类别

第一，乐理

音乐学习:主要学习音乐史和音乐教育的基础理论和知识，接受音乐理论和实践的基础训练。

音乐史:主要研究音乐发展的历史和流派，主要从事相关研究或教育。

音乐教育:培养具有音乐表演基础理论、表演与教学基本技能、艺术实践知识的高科技应用型人才。

音乐传播:音乐的传播是指音乐信息的传递与交流，艺术信息在社会系统中的应用，传播的细分，传播与音乐学的交融。

音乐管理:音乐管理主要研究如何组织和管理音乐会的运营、设施和人员。

二、音乐表演类

音乐表演:主要指导个人掌握乐器和表演艺术如独奏或合奏表演、声乐、音乐剧等。

细分如下:

1.键盘类:包括钢琴、管风琴和大键琴。

2.弦乐器:包括小提琴、中提琴、大提琴、低音吉他、吉他和竖琴。

3.木管乐器和铜管乐器:包括长笛和其他乐器。

4.打击乐器:木琴、定音鼓和小军鼓。

5.声乐:歌剧/早期音乐歌曲和合唱

6.作曲

7.指挥、管弦乐队和合唱队

8.电脑音乐

9.数字音频

三、作文与作文理论

音乐作曲理论:音乐作曲理论运用声音 *** 纵原理，主要研究音乐创作、乐理和构件。

作文:作文是人类的灵魂工程。这个专业的人才非常紧缺，就业形势比较好。

音乐:主要研究音乐与技术融合的创作方面，如录音合成、音乐表演、音像电影制作、多媒体配乐、软件和多媒体开发等。

音乐疗法:音乐疗法是一门跨学科的学科，横跨心理学、医学、康复学和音乐学。

美国音乐学院的学习条件

1.专业成就

美国高校看重的是学生的学习成绩，也就是GPA，所以在本科阶段一定要打好专业课的基础。他们放学后有时间，可以找一个业内知名的老师开一个小厨房，提高自己的学术素养，给美国高校交出一份漂亮的成绩单。

2.作品展览

无论是邮寄作品集，还是面试老师，最好是反复训练自己得心应手的曲目来完美演出，而不是为了博取录取委员会的好感而刻意选择难度大、不常见的曲目。那样的话，稍有疏忽就会暴露你的缺点，给录取委员会留下不好的印象。

3.对成绩和推荐信的要求

国内高中生申请美国本科或国内本科申请美国硕士必须提供成绩单、推荐信等申请材料。最好不要考砸，平均分至少80分。如果有逐年增加的趋势，就不需要很多好的推荐信了。一张A4就够了，但关键是要说明你的专业特点、潜力以及是否会帮助美国老师完成相关的课题、音乐会、音乐节、演出、学术交流等。