美国纯艺术设计专业留学

美国纯艺术设计专业留学

纯艺术专业是多元化的，也是复杂的。从媒介的角度来看，纯艺术专业包括绘画、印刷媒介、雕塑装置、摄影、运动影像、实验电影、行为艺术等多个门类。而美国艺术类院校专门从事纯艺术留学，与所学专业密切相关，学习范围涵盖广泛。下面介绍一下美国纯艺术设计专业的留学情况。

美国纯艺术设计专业留学

美术:过去，纯艺术是指绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌等艺术形式。现在的纯艺术不仅指绘画、雕塑、版画等传统造型艺术，还包括摄影、观念艺术等新的艺术形式，现在的纯艺术更倾向于一种视觉艺术，具有独立的艺术价值，与社会实践相结合，广泛应用于艺术行业的各个方面。

纯美国艺术作品的制作

1.找到问题

对于纯美术作品的创作，社会题材的挖掘会远远多于其他题材，也更有利于应用。主要是在现在的艺术环境下，对社会问题的批判比较主流，考官基本都是围绕这类话题进行创作的。

平时大家一定要有一双能发现美的眼睛，时刻保持观察和反思，遇到一些社会突发事件要多加注意，随时把灵感以速写本的形式记录下来。

2.深入研究

纯艺术作品的考察首先是我们自己亲身经历、观察和反思产生的第一手资料。这些沉淀下来的生活经历对于作品的创作意义不言而喻。

除此之外，我们还可以通过书籍、网络以及相关人士调查产生的二手资料，帮助你接近真相，了解普通大众对事件的总体看法和意见，纠正一些浅薄不深的想法和观点。

3.确定主题

艺术的纯主题要通过一个二手资料总结出来，把个人对事件的看法整理提炼出来，从而生成创作主题。空想坐观天象，拍脑门想出来的题材，大部分都站不住脚。需要有扎实的研究作为主题的立足点。

主题的确立要注意类别、视角、深度，以此来决定主题是否足够吸引人，深度是否合适，能否成功实施。

4.实验性创作

主题确定后，可以用自己擅长的表现手法进行初步构思，通过素描、小装置、材料变换、小视频等进行demo。，来检验艺术形式的表现力和作品与主题的契合程度。

在不断优化筛选的过程中，学生需要保持批判性思维，深化前期想法和主题的结合，将自己的经历提炼为自己的观点和态度，融入到作品中。

5.艺术表现

在艺术表现阶段，不同的艺术媒介有不同的表现语言。但总的来说，无论哪种艺术，都应该强调从空和点、线、面的不断探索。

最后，艺术表现要扁平化，最后的作品要数字化、后期处理、排版、成书，让自己的作品以最佳的视觉效果呈现出来，便于作品集审查员一目了然地看到作品的亮点。

第六步排版

纯艺术的投资组合布局非常灵活。一般来说，有以下三类:

1.正排版:沿着作品集创作的思路排版，一般适用于各个国家的艺术学习申请；

2.反向排版:先将最终作品呈现在项目首页，再将作品细节沿着创作思路反向。这种排版方式多应用于日本艺术留学；

3.作品展示:只放最后的艺术作品和项目介绍，没有任何创作过程。这种排版方式也可以用来申请艺术类留学，但是还是建议你加入一点流程来展示你的创作思路。

美国纯艺术留学机构推荐

1.帕森斯设计学院

优势:服装设计、室内设计、插画、纯艺术。

帕森斯设计学院(Parsons School of Design)或称parsons the new school for design，成立于1896年，是世界知名的设计学院，也是美国最著名的服装设计学院。它是美国第一所开设服装设计课程的大学，是美国最大的艺术与设计学院，与世界最高时尚学府意大利马洛尼学院、英国圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称为世界四大设计学院。

2 .马里兰艺术学院

优势:交互设计，平面设计，纯艺术，插画

马里兰艺术学院是美国顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国最古老的艺术学院之一，也是最古老的授予学位的艺术学院。他是AICAD(独立艺术与设计学院协会)的成员。它也属于国家艺术和设计学校协会。位于美国东海岸马里兰州最大的城市巴尔的摩。

3.加州艺术学院

优势:工业设计，交互设计，平面设计，纯艺术。

加州艺术学院(CCA)有两个校区，一个在旧金山市区，另一个在奥克兰。是美国顶尖的设计学院。该校创建于1907年，已有近120年的悠久历史。在US NEWS 2016美国设计学院排名中排名第6。CCA注重设计与实践的结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。

4.亚利桑那州立大学

优势:纯艺术，摄影，车辆设计。

亚利桑那州立大学(ASU)位于亚利桑那州首府和最大城市凤凰城，是美国著名的公立研究型大学。学校成立于1885年，前身是坦佩地方师范学校，是亚利桑那州第一所师范学校。