美国电影硕士专业留学

美国电影硕士专业留学

美国电影产业蓬勃发展，其丰富的电影资源、先进的制作理念和高端的制作技术一直吸引着电影爱好者报考美国电影制作专业的研究生。那么，海外有哪些专门攻读美国电影硕士的学校呢？我给你推荐几个吧。

美国电影硕士留学机构

1.南加州大学

优势:动画设计、数字媒体、影视制作。

地址:美国加州洛杉矶大学公园

南加州大学(University of Southern California)，又译南加利福尼亚大学，简称USC，是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界知名的高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶。它由监事会于1880年创建，是美国大学协会(AAU)和环太平洋大学联盟的成员。南加州电影艺术学院在美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告和互动媒体方面都取得了很大的成就。因此，该校在美国各大电影学院中一直排名第一。其校友包括世界各地各专业学院的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演和电影行业的高管。

他们中的许多人在各自的领域都很杰出。从奥斯卡、艾美奖奖到美国和世界各大电影节，都留下了南加州电影艺术学院校友的辉煌成就。自1965年以来，平均每两年就有一名校友获得奥斯卡提名。学院在保持传统的同时，也在不断完善现有课程，以适应媒体艺术和技术变革的新浪潮。成名后，许多电影公司和著名校友向母校捐赠了一个配备世界一流设施的影视中心。学校有乔治·卢卡斯教学楼、玛西娅·卢卡斯后期制作楼、史蒂文·斯皮尔伯格电影录音棚、哈罗德·劳埃德工作室、约翰尼·卡森工作室等。

2.纽约大学Tisch艺术学院，纽约大学

优势:电影制作、摄影设计、动画专业。

机构地址:美国纽约

纽约大学Tisch艺术学院(纽约大学)成立于1965年。它有电影、电视、舞蹈、设计和音乐等部门，并产生了19位奥斯卡奖获得者。它是世界上最重要的电影教育基地之一。纽约迪士艺术学院是培养出最多奥斯卡影帝的院校之一，也是美国三所最好的电影学院(纽约大学迪士艺术学院、南加州大学电影艺术学院和加州大学洛杉矶分校电影学院)。纽约大学电影/视频和摄影艺术专业毕业生的平均年薪为41000美元，职业生涯中期的薪资约为90000美元。去年该专业毕业生428人，占毕业生总数的6.7%。虽然学院强调申请者有相关电影经验，但历年录取的很多人都没有电影相关背景，比如作家、从华尔街辞职的股票投资者、环游世界的兼职老师等。一般来说，学院对所有专业背景的申请人开放。

3.加州大学洛杉矶分校

优势:动画设计，多媒体设计，纯美术。

机构地址:美国洛杉矶

加州大学洛杉矶分校(UCLA)位于美国洛杉矶好莱坞附近，是世界著名的公立研究型大学。2017-18年加州大学洛杉矶分校华尔街日报，时代周刊

高等教育和美国新闻在美国公立大学中排名第一，在2020QS毕业生就业排名中排名世界第二。他们是美国申请人数最多的大学，因其顶尖的学术水平而被誉为美国商业金融、高科技产业、电影艺术等人才的摇篮。这个专业向学生讲授运动图像的历史，理论，专业和创新技巧。多媒体学习和探索帮助学生找到自己作为独立艺术家的优势和兴趣。本科BFA:与建筑学专业类似，专业从大三开始，持续两年。没有新生入学。学生只有在学院完成两年的基础学习后才能注册这个专业。大一让学生接触到电视、电影、数字媒体专业的综合知识和技能。大四学生可以专攻一门课程:电影制作、电视制作、动画、剧本创作...此外，学院拥有强大的外部资源，UCLAFILM TelevisionArchive，世界上最大的大学运动影像收藏，毗邻世界娱乐中心洛杉矶，学生有机会接触艺术各领域的人，学会相互交流。

美国电影专业留学分类

学习(电影研究):

事实上，现在全世界的电影研究都已经把目光投向了美国，这可能和美国电影工业的实力有很大关系。美国大约有300所大学开设电影研究的本科专业和辅修课程。开设的课程大多是电影理论、电影历史、电影/视频制作、电影美学、写作和类型学。提供电音制作的学校会开设灯光、摄影、剪辑、数码制作、特效、制作等课程。

电影剧本/创意写作(电影剧本/写作):

剧本专业主要培养学生从事创意写作、剧本写作和写作技巧。这个专业目前开设的课程不多，但是很多大学都开设创意写作，培养大量优秀人才，为娱乐和艺术提供写作支持。

电影制作:

事实上，美国开设的电影制作专业并不都是为了培养电影制作人才，这和美国的传媒学院不是为了培养电视制作人才是一个道理。许多学校都是在同一个体系中接受培训的。即使是在分工高度集中的美国，电影和电视的制作也经常出现交叉。而专业的电影学院提供更多的是一整套电影制作方案和解决方案的机会，比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业化。电影制作学习者可以有选择地专攻一个方向，包括导演、制作、摄影、剪辑、艺术指导。

演技(演技):

美国很少有像中国北京电影学院这样的学校开设专业的电影表演，但是美国有很强的演员培训和发展体系。我们知道的美国最优秀的演员很多都是各行各业的，这里就不举例了。那么，美国没有专业的演员培训学校吗？是的，但是不多。职业培训学校比较多，只提供短期培训。那么为什么美国还能培养出那么多优秀的演员呢？原因很简单，因为美国的大学数量是世界上最多的，而且大多开设戏剧专业，这是培养电影演员最坚实的基础。纽约的一些学校也有完善的教育，专业是电影表演。

数字视频(媒体):

随着互联网的发展和数字设备的应用。现在，许多艺术大学和综合大学正在逐步提供数字视频制作，主要通过互联网、通信设备和娱乐终端进行分发和商业化。另一个方向主要是为数码拍摄的节目提供特效处理。比如广告，MTV，短片。

摄影(电影摄影师):

能开设该专业教学的学校数量有限，包括加州的布鲁克斯摄影学院(Brooks Institute of Photography)，以职业教育为主。但其实美国大部分开设电影制作的学校都开设了电影摄影的课程，很多学校都有非常专业的摄影老师。值得思考的是，美国电影摄影协会以移民摄影师居多。事实上，纵观美国电影史上，许多成功的电影摄影师都是外国移民。目前该专业没有本科以上的专业教育。考虑到这是一个实践性和经验性很强的专业，积累的经验高于学术学习和学位资格。

美国电影专业的申请要求

1、托福

对于不同的学校，托福成绩要求差别较大。有的艺术类学校只要求申请者成绩不低于80分，有的综合性大学要求100分。这里建议，如果想申请综合性大学的影视专业，托福成绩不能低于100分，申请艺术类专业不能低于90分。

2、GRE

300+分就可以了，不是重点参考对象。当然很多专业不需要GRE。比如MFA大部分专业都没有。不过还是考影视专业比较好。还有很多学校需要，可以扩大自己的择校范围。

3、平均绩点

争取上3.0。如果还不够，可以发排名证，或者准备好作品集。

4.作品

对于舞蹈和表演专业的同学，一定要在你的公开表演和有分量的表演的现场视频中加上时间码，电视台或者学校录制的。电视与传媒专业需要提供拍摄电影的样片，可以是完整的作品，也可以是作品节选；对于申请电影专业的人来说，申请人不一定要拍过电影或者拍过大片。反而是一些有中国特色的电影和纪录片能受到美国大学的青睐。比如你可以去中国的一些贫困地区拍摄能够真实反映当地人生活的纪录片。

作品集要求:艺术类本科学生一般需要提交视频，时长因校而异，最长不超过半小时；综合类学生除了视频还需要提交英文剧本和剧本大纲。比如哥伦比亚大学，纽约大学，南加州大学都有关于内容的规定。这样的收集需要时间，同学们需要早做准备。注:电影专业的实习经历不是必须的。有时间有人脉的同学可以有很好的实习背景。关键是投资组合的平衡。