相对于其他专业,艺术类专业需要准备的留学材料更加齐全。近年来,美国对艺术生的考试条件越来越严格,对艺术收藏的要求也越来越高。美国作为艺术院校最多的国家,依然受到艺术生的青睐,越来越多的艺术生去美国留学。你知道申请美国留学需要注意哪些事项吗?让我们来看看吧!
申请美国留学注意事项
1.准备时间
美术学习备考时间因人而异,每个年级的侧重点也不一样。没有固定的时间标准。
但有一点是肯定的,准备的越早,就有越多的时间从容应对。
2.学校申请
在美国,大学有各自不同的申请计划,但整体上可以分为提前录取和常规录取。据李留学介绍,要想制定一个完善的申请策略,需要了解不同的录取方式,也就是我们常说的ED(提前录取)、e a(提前行动)、RD(常规录取)、Rolling(滚动录取)。
ED的应用范围及分析:
申请美国TOP50大学的好处是可以提前知道自己是否被录取,缺点是必须在11月前提交申请。一旦被录取,就不能拒绝录取。如果时间允许,而且是自己喜欢的大学,可以通过这种方式申请。
EA应用范围及分析:
虽然没有ED的“必须入学”条款,但相对来说,并不会提高“录取率”。对于一般的EA选择,需要注意的是申请材料需要提前提交。
提前提交的好处是学校会更早公布结果。如果这些成绩不理想,学生还有机会根据EA的成绩选择RD学校。
研发的应用范围及分析:
是常规录取RD,相当于“另类”。当然也有同学会因为资料准备的比较晚而选择RD。没关系。大多数学校都会为他们的RD轮预留一些名额,所以不用太担心。
相对于EA,RD意味着知道录取结果要晚一些。所以同学们在决定学校申请轮次的时候,一定要慎重考虑,以免乌龙事件,错过自己梦想中的学校。
轧制的应用范围及分析;
滚动,即滚动录取,也是美国大部分学校采用的录取规则。用一位已故老师的话来说就是“一个萝卜一个坑,坑满了就没了”。这个录取规则也意味着,在申请材料准备好的情况下,提前申请越早,对你的录取越有利。
3.应用过程规划
1.推荐申请院校。
规划老师会根据学生的个人情况,结合各种权威院校和专业的排名榜单,推荐适合学生的院校。
2.标准化考试
[美国版申请]
对于综合性大学(如哈佛大学)的艺术类专业,他们会要求申请艺术类专业的学生提交标准化的成绩。但如果学校非常重视学生的专业能力,可能会适当降低对语言成绩的要求,或者增加面试环节。
为了吸引专业素质高的学生,少部分学校还会开设自己的语言课程,给语言成绩不理想的学生一个相对容易的入学门槛。
对于专业的艺术类院校,学校会更看重学生的专业能力。
所以很多学校对标准化考试成绩的要求比普通大学略低。同时,学校开设语言课程,协助语言成绩达不到要求的学生学习和提高语言能力,大大降低了申请人的准备难度。
但也有一些特殊情况,比如帕森斯设计学院,要求申请者托福成绩达到92分,没有语言课程的录取。
【申请美学研究】
一般只要求语言成绩,但建筑、景观、工业设计这样的专业也要求GRE成绩。
3.投资组合准备
根据所选院校和专业的要求,进行作品集的专项制作。之所以先选学校,是因为不同院校对作品集的要求不同,其次是不同学校的相同专业,风格上也有差异。
在作品集的准备阶段,除了专门的作品集老师,我们还会有基础课的老师,培养学生的艺术素养,为他们进入更高的艺术殿堂打下坚实的基础。
关于如何准备作品集,在之前的文章《跨专业美术申请》中,我们已经详细介绍了如何做到不伤胯,这里就不赘述了。
4.个人材料准备
落实推荐信、简历、个人陈述、成绩单、学习证明、小论文、软文背景等。在申请材料中。
需要注意的是,美国和英国的申请文件略有不同,不能通用。
每一项都要认真准备,尤其是学习成绩(GPA)和个人背景,可以做有针对性的补充规划。
在软背景方面,我们的策划老师会结合专业老师的意见,制定一些适合学生情况的背景提升活动,然后由项目老师确定最终的活动方案。
5.在线申请和发送材料。
官网提交申请相关信息,生成学生证和申请通道,上传作品集(个别学校资料,包括作品集,需原件发送,以官网要求为准)
6.申请后
申请完成后,需要对寄出的材料进行跟进,确保目标院校顺利收到自己的申请材料。
这段时间你可能会收到一些机构的面试通知,进行面试。
美国艺术留学专业设置
●纯艺术
1.纯艺术
美术的分类很宽泛,主要包括绘画、雕塑、实验艺术等方向,每个方向都有很多小专业。比如绘画方向有传统油画、壁画、版画、综合材料绘画等;艺术还包括装置、实验影像、行为艺术、互动艺术等等。
2.油画
油画是用快干植物油(亚麻籽油、罂粟籽油、核桃油等)调和颜料,在帆布亚麻布、纸板或木头上作成的画。).绘画中使用的稀释剂是挥发性松节油和干亚麻籽油。借助颜料的遮盖力和透明度,可以充分表现被画物体,色彩丰富,立体感强。油画是西方绘画的主要画种之一。
油画教学的目的是着重培养在油画技法和理论方面具有全面艺术素养,造型基础扎实,具有创作导向的艺术人才。
3.说明
插图是用图案表达的形象。它的线条和造型清晰活泼,制作简单。在现代设计领域,插画设计可以说是最具表现力的,它与绘画艺术有着密切的联系,但插画在表现手法的多样性和设计主题的深度和广度上都有了很大的进步。插图涵盖的范围很广。国外插画风格很多,行业也很成熟。插画已经广泛应用于广告、媒体、出版、影视等领域。
●时尚类
1.时装设计
服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的艺术形式。设计意味着计划、构思和建立一个方案,也意味着想象、绘图和建模。服装设计的定义是解决人们穿着生活系统中各种问题的创意策划和创意行为。
它是一门交叉学科,涉及领域广泛,与文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学、工效学等社会科学和自然科学密切相关。服装设计作为一门综合艺术,具有一般实用艺术的共性,但在内容、形式和表现手段上又有自己的特点。
2.珠宝设计
珠宝设计一般是通过对宝石、其他宝石和贵金属艺术品的加工,创造性地、技术性地表达情感、思想或内在愿景,珠宝设计包括宝石学、金属加工和精加工、石材切割、抛光、金属和非金属铸造和成型、电铸、金属着色、施釉、光刻、宝石技能和艺术、设计理念和个人风格发展。
3.奢侈品珠宝管理
奢侈品经营指的是选择性和排他性的品牌,可以给消费者带来额外的创意和情感价值。它是一门新的管理科学。奢侈品管理课程侧重于品牌管理和全球营销战略的研究,该课程还侧重于人才培养管理和领导能力的培养。奢侈品管理在学习风格上类似于时尚管理,同样包括品牌运营与推广、营销策划等等。不同的是,奢侈品管理本身只针对奢侈品品牌,更侧重于客户心理研究和口碑维护。
●视觉传达类
1.装帧设计艺术
平面设计将视觉作为一种交流和表达的方式,以各种方式创造和组合图像和文字,以传达思想和信息。平面设计运用了排版、视觉艺术、布局等方面的专业技能。达到创意策划的目的。平面设计通常是指制作(设计)的过程和最终完成的作品。
2.可视通信
视觉传达指的是艺术性和专业性,以“视觉”作为传达和表达的方式。以各种方式创建和组合符号、图片和文字,以进行视觉表达来传达想法或信息。设计师是信息的发送者,传播的对象是信息的接受者,简称视觉设计。
3.广告设计
广告学是随着广告业的发展而形成的一门基于计算机平面设计技术应用的专业。本专业的主要特点是平面艺术创意的一种表达图像、文字、色彩、版面、图形等广告元素的设计活动或过程。,结合广告媒体的使用特点,通过电脑上的相关设计软件来实现广告的目的和意图。
●建筑物之间的等级空
1.室内设计
室内设计是根据建筑物的使用性质、环境和相应的标准,运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识,创造功能合理、舒适美观的室内环境,满足人们物质和精神需求的学科。
这个空环境既有使用价值,满足相应的功能要求,又体现了历史文脉、建筑风格、环境氛围等精神因素;明确把“创造满足人们物质和精神需求的室内环境”作为室内设计的宗旨。现代室内设计是对室内环境的综合设计,既包括视觉环境和工程技术的要求,也包括声、光、热等物理环境,氛围、意境等心理环境,以及文化内涵。
2.建筑设计
设计是指建筑物建成前的总体设计,以图纸和文件的形式表现出来,作为生产建设中材料准备、施工组织和各工种配合的共同依据,使整个工程在预定的投资限额内,按照经过周密考虑的预定方案,以统一的步伐顺利进行,使建成的建筑物充分满足用户和社会所期望的各种要求。
3.园林设计
景观设计是指在建筑设计或规划设计过程中,对周围环境要素,包括自然要素和人工要素的整体考虑和设计。自然景观要素主要指自然景观,如丘陵、古树名木、石头、河流、湖泊、海洋等。人工景观要素主要包括文物古迹、文化遗址、园林绿化、艺术小品、集市、建筑、广场等。
●电影、电视、媒体和戏剧
1.摄影专业
摄影留学一般分为三个方向:艺术摄影、商业摄影、新闻纪实摄影。摄影专业主要培养广泛的科学、文化、艺术理论知识,使学生具备电影、电视、广告、图片的拍摄能力,以及在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学、科研的高级专业人才。
2.编剧专业
编剧,主要以书面表达的形式,完成节目的整体设计。他们既可以创作原创故事,也可以改编现有故事(个人故事必须经过授权)。一般好的剧本创作出来后,编剧会把剧本提交给导演审核。若未能通过审核,可与导演重新创作(剧本修改权属于编剧)。由于各类编剧从事的专业领域不同,编剧一般分为:电影编剧、电视编剧、戏剧编剧等。
3.表演专业
表演专业属于一级艺术学科,旨在培养具有一定基础理论素养,具备并掌握表演艺术的基本理论和技能,能够在戏剧、话剧、电影、电视、舞蹈等表演中独立塑造不同角色的高级专门人才。
●工业交互类
1.工业设计
工业设计是艺术创新与工程学科相结合的交叉学科。主要研究工业产品艺术设计的基本理论和技巧以及工业产品结构和功能设计的工程技术基础。一般来说,工业设计专业涉及的一些基础知识领域有工业设计工程基础、设计表现基础、设计理论、造型设计基础、工程材料、人机工程学、设计材料与加工、计算机辅助设计、市场经济与企业管理等。
2.交互式设计
交互设计,又称交互设计(IXD或IAD)。目前互联网时代,无论是人们 *** 作电脑、手机还是其他智能产品,都涉及到人机交互。“互动”来源于英语互动,即相互交流,双向互动。现在的智能产品(如软件、移动设备、人工环境、可穿戴设备等。)都涉及互动。可以说好的交互可以做出一个智能化的产品,但一般来说,好的交互一定是由专业的交互设计师来创造的。
3.计算器交互
计算机交互(Human-Computer Interaction或Human-Machine Interaction,简称HCI或HMI)是一门设计学科,主要研究人与器物之间的关系,以及如何更好地设计服务于人类的产品和体验。计算机交互界面通常指用户可见的部分,用户通过人机交互界面与系统进行交流和 *** 作。
●数字艺术课
1.动画专业
之前我们说的动画,是指动画电影,属于电影的范畴。然而,与电影相比,动画有其独特的优势。不受实物限制,造型可以极度夸张,比电影更有表现力。随着传播媒介的发展,动画的应用领域更加广泛,不仅是动画电影和系列电影本身,还包括从游戏制作、广告、建筑、教育到医学。可以说动漫无处不在。
2.游戏设计
游戏设计或游戏策划是一个设计游戏内容和规则的过程。好的游戏设计是创造能够激起玩家通关热情的目标,以及玩家在追求这些目标时做出有意义的决定时应该遵循的规则的过程。游戏设计在整个开发团队中起着非常多的作用,所以可以说游戏设计师处于整个开发团队金字塔的顶端。大部分游戏设计师都是从美工、程序员或者测试员做起,但最后都会升职。
3.数字媒体
数字媒体是一个跨学科的学术领域,是从各学科中提取相关元素并加以综合的系统学科。数字媒体的学科包括艺术、音乐、舞蹈、戏剧、雕塑、建筑等基本艺术元素。,以及出版、影视、互联网等大众媒体。、以及计算机和信息等工程技术。这些要素的合理组合构成了数字媒体的学科体系。
多元化的数字媒体教育全世界的数字媒体教育都是多元化的,各高校都根据自己的办学风格和专业优势开设这门学科课程。
●音乐类别
1.音乐教育
音乐教育分为“普通”音乐教育和“专业”音乐教育。专业音乐教育的培养目标是培养具有音乐表演基础理论、表演与教学基本技能和艺术实践知识的高技术应用型人才。音乐教育专业培养的是全方位的音乐教师。它是介于教育学和音乐学之间的边缘学科,涉及面很广,20世纪才初具规模。
2.电子音乐
电子音乐被称为电子声音和电子音乐。广义来说,任何电子设备创作的音乐都可以属于它。任何由电子合成器、效果装置、电脑音乐软件、架子鼓等“乐器”产生的电子声音,都可以合理地称为电子音乐。
3.音乐疗法
音乐疗法是用各种形式的一切音乐活动来刺激和催眠人,包括听、唱、d、节奏等手段,声音可以刺激身体作出反应,使人达到健康的目的。
美国有近80所大学设有音乐治疗专业,培养学士、硕士和博士。自20世纪70年代以来,音乐疗法被引入亚洲。目前日本和台湾省的大医院都有专门的音乐治疗师。
美国艺术留学平均每年学费
公立大学艺术类专业费用约为3万-4万美元;私立大学艺术类专业的费用大约至少在4万美元(约合30万人民币)左右。
大众机构的例子
纽约服装学院学费:约19592美元。
纽约时装学院是一所国际知名的时装和艺术设计学院,成立于1944年,位于纽约曼哈顿。其专业包括服装设计、广告设计、电脑动画和互动媒体、面料设计、室内设计、时尚摄影和时尚产品管理。其知名校友遍布全球,为国际社会输送了大量人才。
帕森斯设计学院学费:约48600美元
帕森斯设计学院(Parsons School of Design)或称parsons the new school for design,成立于1896年,是世界知名的设计学院,也是美国最著名的服装设计学院。帕森斯设计学院(Parsons the new school for design)的校区在纽约第五大道上有两英亩,主要位于纽约格林威治村,著名的时装部位于市中心的服装区。此外,帕森斯设计学院或帕森斯新设计学院的学生享有许多独特的实习机会,包括香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪士尼公司、梦工厂、谷歌、马克·雅可布、漫威漫画和联合国总部。
美国艺术学习的平均生活费用
一般来说,美国城市根据生活指数分为几个档次:
一级城市:如纽约、洛杉矶、华盛顿等。生活费1000-2500美元/月(约合15000人民币)。
二级城市:如西雅图、匹兹堡、底特律等。生活费800-1500美元/月(约1万人民币)。
如果在纽约留学,每年至少需要12000美元。(约18万人民币)
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