美国艺术研究生留学申请

美国艺术研究生留学申请

国内很多学艺术的美术生都希望申请留学，美术生留学逐渐成为一种新的趋势。美国艺术研究生留学申请条件是什么？我们一起来看看吧。

美国艺术类研究生留学申请条件

1.GPA分数

GPA是美国艺术类大学能力测试的重要因素之一。但是艺术生的分数没有普通生高。如果按照100分的尺度来衡量，80分是艺术生录取的最低门槛。

2.获得的荣誉

艺术类专业相对较弱，所以你需要在艺术方面有所成就，比如获得国际奖项或发明等荣誉，这将是你被美国学校录取的条件之一。毕竟美国艺术类大学更看重学生自身能力的发展，以及自身潜力的挖掘和培养。

3.课外实践能力

有同学参加过一些国外的学习交流活动，所以这些实践经验在申请美国艺术类大学时会是很大的优势。

4.投资组合

美国艺术类大学对学生的作品集有要求，要体现学生的创造力和创作潜力。即使你的作品集不完美，只要能体现这两点，就会受到学校的青睐。

美国艺术研究生申请材料

1.官方语言成绩

一般来说，申请美国院校需要准备雅思或者托福成绩，但是每个学校对语言成绩的要求不一样。具体情况请看官网，你要报考的院校。建议早做准备。

2.学生的本科成绩单

有些学校要求学生在初审时上传非正式成绩单，接到学校的面试通知后才需要提交自己的正式成绩单。根据院校不同，每个院校的要求也不一样。

3.毕业z书和学士学位证书

4.财产证明

5.个人陈述或文章

学生需要介绍自己的专业影响力、兴趣、目前的工作方向等。在一页的声明中。同时还需要简单陈述自己目前为止的生活经历，以及为什么要申请美国的艺术硕士。

6.个人简历

简历应包括与本专业相关的工作或生活经历，如学术研究、获奖及展览经历等。

7.推荐信(后附建议)

美国的学院和大学一般需要三封推荐信。推荐人应是学生所申请专业相关领域的人士，同时也能证明学生在该专业的资历和能力。

美国艺术专业学生的就业前景

商业和广告艺术

学习如何利用学生的艺术天赋制作广告，并通过其他销售工具将艺术与商业联系起来。主要课程有广告版式、商业插画、设计与色彩、桌面出版、制图、平面设计、商业艺术概论、多媒体设计、摄影和凸版印刷。

职业:广告，营销和公共关系经理，艺术总监，平面设计师，插图，多媒体艺术家，摄影师，网页设计师。

设计和视觉传达设计和视觉传达

学习从室内艺术设计到插图和更多的实用艺术。主要课程有艺术史、素描、插画、设计史、平面设计、信息设计、凸版印刷、视觉传达、网页设计。

就业:艺术总监，中小学教师，平面设计师，插画，多媒体艺术家，动画师，摄影师，网页设计师。

设计时装设计

学习服装及其配饰的设计与制作。主要课程从素描和电脑设计到模具制作和面料选择。服装加工艺术、色彩与设计理论、计算机辅助服装设计、服装速写、服装史、纺织纤维与面料。

就业:买手和采购员，工艺美术师，服装设计师，工业设计师，室内设计师，剧院，电影和电视技术人员。

平面设计

学习书籍、杂志、CD、网站等的平面设计和计算机技能。课程主要包括平面设计视听室、平面设计技能、平面设计史、设计师用图形软件、产品设计和凸版印刷。

就业:广告，营销和公共关系经理，艺术总监，平面设计师，插画，摄影师，网页设计师。

工业设计

学习设计和改进日常用品所需的技能，这些日常用品大部分是大规模生产的，比如电话、汽车和家具。课程主要有工程图学、工业设计工程基础、设计素描、产品效果图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计心理学、模型制作、计算机辅助工业设计、产品形态设计、工业设计方法论、产品设计、视觉传达设计、环境设计等。

就业:艺术总监、平面设计师、汽车外观设计师、日用产品外观设计师、VIS、产品包装设计师。

室内设计室内设计

学习如何创造实用美观的室内环境，从而改善人们的生活和工作环境，保护人们的健康和安全。主要课程有建筑文件与程序、视听室设计、平面传达、设计史、室内设计材料、室内设计理论和专业实践。

就业:建筑师，平面设计师和技术员，工业设计师，室内设计师等。

艺术史，批评与保护这个专业研究艺术史，以及对艺术作品的解释和保护。主要课程有早期现代建筑、亚洲艺术史、摄影史、伊斯兰艺术、方法论、毕加索、后现代主义、文艺复兴艺术和西方艺术考察。

就业:档案管理、文物保护专家、展览策划、中小学教师、平面设计与技术员、历史学家、大专学历。

制陶术

学习如何用粘土和其他相关材料制作艺术品。这个专业的学生学习手工制作和绘制陶瓷；练习造型、上釉和修剪技术；掌握窑炉 *** 作；发展自己的艺术风格。主要课程有陶瓷模具与铸造、陶瓷化学、陶瓷投掷、手工艺、原料、瓷砖、浮雕、马赛克。

职业:工艺美术师、展览策划、中小学教师、艺术家、娱乐治疗师。

雕塑雕塑

专业概述:雕塑专业学习如何创作三维艺术品。他们雕刻、锻造、焊接和粘合各种材料，包括粘土、石头和木头。主要课程有解剖学、艺术史、手工陶瓷、用电脑制作物品、金属设计与构造、制图、人体造型、成型与铸造、公共艺术装置、三维设计、焊接、木工和金工。

就业:雕塑家、展览策划、中小学教师、艺术家、景观设计师。

音乐

学习音乐史、乐理和作曲，演奏一种或多种乐器。课程涵盖音乐风格、听力训练和表演。

职业:作曲家、历史学家、音乐家和歌手。

音乐剧

通过强化表演、歌舞训练，为职业舞台生涯做准备。主要课程有表演、芭蕾、音乐史、现代舞、乐理、场景研究、舞台艺术。

职业:演员、编舞、舞蹈家、导演、音乐人兼歌手、舞台设计师。

艺术剧院艺术

学习戏剧和其他相关作品。课程包括戏剧史、编剧、表演和导演，以及灯光、布景和服装设计。

就业:服装设计师、演员、艺术行政、导演、舞台设计师、戏剧、影视技师、作家。

艺术管理

学习如何运用商业技能管理艺术团体和设施，如美术馆、博物馆和视听室。主要课程涵盖艺术史、艺术财务管理、商业法、经济学、财务会计、市场营销、音乐欣赏和艺术政策。

就业:艺术总监、艺术管理员、展厅经理等。

跳舞

学习如何通过舞蹈来表达你的思想和感情，比如芭蕾、现代舞、爵士舞、民族和民间舞蹈。它的课程包括舞蹈技巧、编舞和舞蹈历史等主题。主要课程有芭蕾、现代舞和爵士舞技巧、形体训练、编舞、舞蹈教育、舞蹈史、舞蹈符号、舞蹈理论、哲学与批评、音乐与舞蹈、为舞蹈制作的技术产品、世界舞蹈。

职业:成人教育工作者、艺术管理人员、舞蹈指导、舞蹈家等。

制作电影

学习如何制作电影，探索电影中的每个角色。学生还将学习电影，了解其他艺术家如何在制作中做出选择。主要课程有绘画、摄影/摄像、数字剪辑、导演、剧本写作、声音设计/制作、电视视听制作。

就业:广播和音响工程技术员，摄影师和编辑，导演，多媒体艺术家和动画师，摄影师，舞台设计师，戏剧，电影和电视技术员。

摄影摄影

学习如何用摄影来表达思想，引发情绪，传达信息。主要课程有黑白摄影、彩色摄影、数码摄影、摄影史、灯光技术、材料与工艺、新闻摄影、二维设计。

就业:美术指导、摄像师兼编辑、中小学教师、摄影师等。