美国艺术留学的重点院校

美国艺术留学的重点院校

作为一个殖民地国家，美国有200多年的历史，但它有开拓的勇气和创新精神。美国聚集了很多世界品牌，充满竞争和机遇。受社会环境的影响，很多美国高校非常注重艺术的实用性，比如建筑设计、工业设计等，更注重在现有技术和材料的基础上，设计能否变成现实。往往在艺术设计的教学中，学校会穿插与管理、生产、销售相关的内容。他们认为一个优秀的设计师不仅要懂设计，还要知道如何把自己的作品卖出去。下面详细介绍几个美国艺术留学的重点院校，看看有没有你梦想中的学校！

美国艺术研究的主要机构

1.罗德岛设计学院

罗德岛设计学院(RISD)是一所集艺术和设计学科于一体的世界顶级设计学院。

该校创建于1877年，已有近140年的悠久历史。在Business Insider的全球25所最佳设计学院中，RISD名列第一。学校位于美国罗德岛州首府普罗维登斯，学院山脚下。美国艺术家最集中的城市普罗维登斯(Providence)位于美国东海岸，在纽约以北大约3小时车程，在波士顿以南大约45分钟车程。

普罗维登斯就像一个新英格兰的小城市，以其活跃的艺术学院、河畔公园、舒适的规模和多元文化的社区而自豪。这里人文艺术蓬勃发展，博物馆众多，罗德岛设计学院的学生都可以免费参观。包括:罗德岛设计学院美术馆、历史博物馆、自然历史博物馆、儿童博物馆、人类学博物馆、原始文化博物馆、美术馆博物馆等。

据李留学介绍，罗德岛设计学院与常春藤布朗大学的校园相连，校园占地13亩，国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共享社会、学术和社区资源，为两校学生提供相互选课和双学位的机会。

罗德岛设计学院的所有专业都位于该领域的前端，尤其是工业设计、平面设计、插画和摄影。RISD 2016年美国新闻与世界报道《美国新闻与世界报道》艺术院校排名第4位。

申请通知

专业:纯艺术、工业设计、平面设计、插画

雅思:6.5分

SAT成绩:1290

作品集要求:申请人需提交10-20张近期作品图片。作品可以采用2D或3D技术，要能体现你的艺术见解、兴趣和思维；作品可以是任何媒介形式，比如素描，某个项目的成果，或者个人主导的作品。(需要通过Slideroom提交。)

推荐信:1- 3封

个人陈述:500-750字

2.美国帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是美国最大的艺术设计学院。与世界最高时尚学府意大利马拉罗尼学院、英国圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称为世界四大设计学院。

1904年，在艺术教育家弗兰克·帕森斯的参与下，学院开始了一系列突破性的项目，设计开始进入日常教学生活。1970年，帕森斯正式与纽约新学校合并，不仅拓宽了帕森斯的教育平台，也加强了学术知识与社会实践的联系。帕森斯开始逐渐成长为美国最大的艺术和设计学校之一。除了在纽约的总部，帕森斯还在巴黎设立了校区，以及在多米尼加、日本、马来西亚和韩国的相关姐妹学校。它确实是一个国际机构。

申请通知

专业:服装设计、室内设计、插画

雅思:7.0分

作品集要求:申请人需提交8-12张近期作品图片，展示自己的想法、兴趣、经历和艺术能力。我们鼓励学生展示实验和广度，作品集不需要针对你申请的专业。(需要通过Slideroom提交。)

推荐信:2封

*特别要求(Parsons Challenge):要求学生从提供的题目中选择一个进行主题提取，根据主题创作一件作品(创意媒体不限)，并附上500字的文章，阐述思路和流程发展。帕森斯的独立命题委员会可以帮助招生委员会了解潜在学生如何发散思维，并使用视觉作品来传达这些想法。

3.艺术中心设计学院

艺术中心设计学院(ACCD)成立于1930年，是一所以现代设计为基础，与艺术设计行业密切相关的艺术学院。艺术中心致力于培养以视觉艺术为职业的工作者和艺术家。它是美国最著名的设计学校之一。ACCD有407名教职员工，目前在校学生超过1400人，其中22%来自世界40个国家。

要求新生入学前有一定的设计经验或者有其他大学的学历，所以学生平均年龄偏高，一年级新生平均年龄24。ACCD与世界上许多大型企业有着密切的合作，包括ADOBE、耐克、环球影城、现代、索尼和奥迪。学生在校期间可以接触到这些未来的雇主和客户。学校经常邀请知名艺术家和专业人士来讲课，与学生交流。

其汽车与车辆设计、数字设计、插画、平面设计、娱乐设计等部门处于世界领先水平。艺术中心一直在努力让学生与行业保持紧密联系，培养他们的技能，以便他们在未来更好地从事行业工作。而且，这所学校也是第一所被联合国指定为NGO非政府组织的设计学校。

申请通知

专业:插画设计、工业设计、平面设计、纯艺术。

雅思:6.5分

作品集要求:艺术中心设计学院对每个专业的作品集要求不一样，学生需要对所申请的专业做特别的准备。以下是专业要求的案例。

1.广告方向

广告专业要用文字和图像来表现广告设计中的创新思维和看待事物的不同方式。他们还可以添加幽默元素来吸引公众对广告的注意。广告组合要干净清晰，但最重要的是表达新颖的想法。

如果有广告经验，可以提交8到10个印刷广告作品。他们应该显示申请人的语言和视觉能力。你可以把它放入一个素描中来展示你的基本能力，如果你使用视频或其他媒体，你也可以把它放入你的作品集。

如果你没有广告经验，你需要提交至少五个展示你创意能力的作品。学校还设置了一些任务，帮助申请者展示他们的广告潜力。

2.纯艺术

纯艺术专业的作品集要包含10-15页，内容要体现申请人的基础造型能力和实验能力。对媒体没有限制。如有必要，作品说明也可以收录在作品集中。

3.娱乐设计

娱乐设计的投资组合应该反映申请人目前的能力。工作的重点应该是用绘画来创造和解释创新的概念。展示所有需要创造的早期步骤和成就。每件作品应该包含至少五幅画。

角色动画的创作目标是赋予动画角色生命，作品集要体现这种能力。

娱乐设计留学投资组合应包括:

1)至少一小段动画叙事故事2)至少两个关于这个故事的角色描述，以一系列情感草图或文本解释的形式呈现。画面要传达人物的动作，态度，性格。3)至少五个关键帧，显示他们对周围环境和物体构造的美学考虑。4)用一分钟的视频表演展示人物。考虑远景和特写，而不是衣服、场景或对话。5)至少六张模型草图。6)可以放在速写本里。建议只放10到15页，以PDF格式提交。

4.环境设计

申请者需要提交至少三个3D作品，每个作品都要解决空之间的一个设计挑战。投资组合应包括草图，草图和模型照片。样本可以包括室内设计、家具设计、灯光设计、场景设计和建筑设计项目。可以放几张草图或者技术图，但是一定要3D呈现，每件作品都要配有说明。

5.电影

申请人需要提交至少两部完整的电影或视频，以展示其作为电影制作人的视觉叙事能力。持续时间至少为5分钟，但不超过20分钟。体裁可以是纪录片、广告或音乐视频，但必须展现申请人的讲故事能力。此外，申请人在摄影、灯光、舞台、剪辑和效果方面的能力也需要在作品集中得到体现。至少有一个项目需要使用立体声。申请人必须清楚说明他们在视频制作中的角色。

*视频征文:与其他学校不同的是，艺术中心设计学院要求学生在作品集中为一件作品以视频的形式记录艺术家的陈述，必须包括:创作动机、创作方式、对最终产品是否满意、对作品改进方案的描述。

4 .芝加哥艺术学院

芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)成立于1866年，是当时艺术院校中的改革家，享有国际荣誉和尊重。前身是芝加哥设计学院。SAIC 2016年《美国新闻与世界报道》在艺术院校排名中位列第三。

申请通知

专业:纯艺术、建筑、摄影

雅思:6.5分以上

作品集要求:10-15个近期作品，表现出兴趣，技能和创造力。作品可以是单一媒体，也可以是多媒体。(需要通过SlideRoom提交。)

个人陈述:250-500字

推荐信:1封

美国艺术留学支出

一.学费

作为留学费用中最重要的一部分，一般来说，美国学生的学费一年大多在4-5万美元左右，加上学杂费(如科技费)6万美元左右。不过具体到不同的城市，学费的具体数字也会有相应的变化。比如位于纽约、加州、芝加哥等大城市的学校学费一般在4w美元左右；位于纽约市中心的帕森斯(Parsons)每年的费用约为4w9美元。但是像萨凡纳这种离城市比较远的学校，学费相对较低，一年只有3w5美金左右。

二。生活费

和中国相比，在美国买衣服、化妆品等消费品的费用要便宜很多，但是一般的日用品、生活用品、食品都比中国贵。比如在国内一顿午餐只要15~30元，如果是国内学校食堂，成本更低；但在美国，一顿午餐的费用是10元以上(约合人民币70元)。如果选择自己做饭，成本相对较低。在Mariano's或Whole Foods等大型超市，一周的食材成本大概在40-60美元，唐人街会稍微便宜10美元左右。一般来说，美国大城市一个月的生活费一般需要500-2000美元。

三。住宿费

对于出国留学的艺术生来说，往往会被国外高昂的住宿费用惊到。与国内高校及其低廉的住宿费不同，美国学校的住宿费用远高于租出去，这一点在大城市的大学中尤其体现。当然，相比国内的4-6人，美国高校常见的住宿标准是1人、2人或4人套房，硬件条件相对要好很多。

如果主体选择在外租房，个人生活自由度会更高，住宿费根据具体情况选择。比如芝加哥高校的宿舍平均每人每月1200-1400美元左右，在学校附近的市区租房子每月大概700-1600美元，而在郊区可能只需要500-700美元左右。因此，在郊区租房子成了很多学生的首选。但值得注意的是，虽然节省了大量的租房费用，但每天通勤需要30分钟左右，主体可以根据自身情况选择。

帕森斯双人宿舍，一天75美元左右。

四。额外费用

1.美术用品

对于艺术类留学生，美术用品，资料等。都是不可避免的额外开支。相比较而言，美国的美术用品种类齐全，质量高，价格也比中国贵。所以建议题主从国内的艺术品商店或者通过淘宝购买一些小物品带到美国，适当减少一些不必要的开支。但是一些必不可少的电子产品，如电脑、Ipad等，可以享受学生优惠，价格相对比国内便宜。

Blick，美国大型艺术连锁店，纽约曼哈顿；

需要大量材料的专业，比如时尚，额外费用可能会高一些，但一般一学期课程的额外费用可以控制在1000元以内。

2.展览门票

大部分美术馆和博物馆都会和当地的艺术院校合作，给学生提供免费门票或者优惠，甚至很多学校都有独立的美术馆。在其他城市参观展览或旅游的学生通常享受半价优惠。所以，热爱展览的同学不必太担心入场费的问题。

3.书籍的费用

美国的书籍费用较高，有些教科书可能要200 ~ 300美元左右。建议可以在亚马逊上找二手版教材或者租书，学校合作的书店也可以低价租书。除此之外，你还可以充分利用电子书和二手书。最方便的就是找学长学姐买。当然很多时候教授会选择将教材以PDF或者影印的形式发给学生进行教学。

动词 （verb的缩写）省钱的方法

1.奖学金

面对昂贵的学费，很多同学希望通过其他方式赚取生活费甚至承担部分学费，而奖学金无疑是一个有力的途径。以艺术设计为例。首先，申请学校时，学校会根据学生的作品集和语言成绩，给予平均每学期至少1500美元的奖学金。除此之外，还可以根据学校规定，通过参加活动和展览或通过部分申请，申请其他奖学金。具体的奖学金额度也会根据活动的不同而有相应的变化。其中，帕森斯和普拉特奖学金的申请条件相对简单，但前提是每个人的作品集都足够优秀。同时，相对于高昂的学费，顶尖大学的奖学金金额也很可观，一般在1W美元左右。

勤工俭学

此外，许多学生也可以申请在校园内工作。本科生一般可以申请去学校的工坊或者图书馆工作，研究生一般选择助教。值得注意的是，F1签证只允许学生在校内工作，或者经学校批准，在校外工作。高年级学生可以选择与学校合作伙伴一起进行带薪实习。在收到offer后，他们可以申请CPT工作，赚取生活费和学分。一般来说，校内工作和带薪实习的费用大约是每小时11 ~ 14美元。在这里，我需要提醒你，在唐人街或者其他个体工作室做非法劳工，并不是一个好的选择。不仅工资得不到最低工资法的保障，还可能被退学，取消签证资格，得不偿失。

以上是每个艺术留学家庭都会遇到的基本开销，没有购物、社交等与学习相关的“额外开销”。学科准备留学最低要求是“学费4万美元+最低生活费8000美元+住宿费8000美元+额外费用1000美元+课本费用600美元≈ 40万人民币/年”。当然，如果我们的作品集和申请材料

一般来说，对于“不缺钱”的家庭来说，一年准备50万，基本可以满足留学的所有资金需求。对于大多数中产家庭来说，分享一个公式给你:(留学总费用-留学启动资金)÷剩余学年<家庭年收入-国内正常家庭支出。在国内只要不影响正常生活，一年可以赚40多万。

美国艺术留学的优势

1.很多顶尖的艺术院校综合实力都很强。

在美国学艺术，首先要决定是去综合性大学还是艺术学院。

美国著名的艺术学校有罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、普拉特艺术学院、纽约视觉艺术学院等。同时，综合排名前30的大学中，很多都开设了质量非常优秀的艺术类专业。

2.美国教育理念先进。

美国政治家和学者一再强调，没有基本艺术知识和技能的教育永远不能称为真正的教育，没有艺术的教育是不完整的教育。只有重视艺术的教育价值和功能，才能促进人性的发展和完善。

在美国的教育背景下，学生学习的不仅仅是艺术理论和技巧，还有对作品的理解，以及作品带来的想象空和灵感。这种吸烟影响深远，可以让学生受益终生。

3.美国的艺术氛围浓郁。

美国聚集了大量世界各地的优秀艺术人才，有很多机会参加世界比赛。具有浓郁的艺术氛围和极强的艺术原创性。是一个文化收藏全面的国家，允许各种形式的文化艺术交叉，能够为各种类型的身体提供足够的支持。既有欧洲的精致，又强调本土的原创。

是美国现当代艺术最大的沃土，从立体主义、未来主义到超现实主义、波普，很多在欧洲异军突起的艺术流派在美国真的发扬光大。整个欧洲是古典艺术的摇篮，德国是工业设计包豪斯、意大利时装设计、英国平面设计等的摇篮。可以说每个国家在艺术领域都有自己的特长。

而且美国的艺术专业历史悠久。有的大学在建校之初就成立了艺术学院。美国人更注重人文、社会科学和自我修养。艺术专业作为人类精神的最高层次，更受美国学生的追捧，这和我们国家正好相反。

4.学历国际认可，就业前景好。

从目前的情况来看，艺术专业的留学生主要有三个就业方向:

1.回国就业:国内市场对艺术设计人才的需求在稳步上升，专业人才的价值也在上升。就业范围包括:广告公司、设计公司、影视动漫公司、教育机构等。

2.自力更生:做自由职业者，艺术工作以创作为主，所以工作方式比较灵活，可以在自由创作的同时养家糊口；

3.从事艺术品经纪、文化经纪、画廊经纪等。随着国内文化艺术市场逐渐与国际接轨，有了相当广阔的发展空。