现在流行的指d吉他,手法上的基本功就是古典,加上弗拉门戈的技巧的派生手法,例如:PM和AM,还有击板,另外再融入一些本来电吉他用的技巧,例如:点弦。
所以现代指d吉他是一个融合的流派。
其实,说手法是古典,也是有那么点问题的。
不应该说古典的手法,而是,吉他用手d就是那么d的。
不过基本上都是可以通过学习古典吉他来学会各种指法。
并且古典吉他的学习也比较系统,几百年的积累以及好几代人的整理,从入门到进阶到演奏级的曲目都有。
能够循序渐进学习。
指d基本一上来就是比较不好d的,虽然有人整理出一些简单的曲子,什么生日歌,小星星,但是也只是拼凑的教材,一点都不系统,可以说几乎没有好的教材。
没有像卡尔卡西那样的真正的系统的教材。
至于用琴方面,那就看自己d的内容是什么,如果是押尾光太郎或者松井佑贵的,由于他们的作品都是基于民谣吉他创作的,你要d他们的曲子,那就必须用民谣吉他,而且很多手法只能在民谣吉他上才能正确发声。
但是如果d岸部真明的作品,虽然他本人用民谣吉他,但是手法没有很多像PM或者AM那样的在民谣才能有好的表现的手法,那就可以考虑用古典吉他,就是出来的声音风格就变了。
如果真的有心学指d,那就买把古典吉他,从古典学习开始,把基本功打牢了,再去买把好的民谣吉他,适应下手感,d流行指d,基本上会比较得心应手。
好高骛远,心浮气躁,没时间练琴,的话。
那就别考虑了,学学d唱就好。
指d需要极大的耐性练琴。
如果很直接知道。
自己就是想学指d,那完全可以从指d开始。
我认为,无论古典吉他还是指d吉他,玩到后头还是回到生活层面,有时你的生活层面或说环境会直接对你有影响,比如说,你在国内某个区域,可能找遍都没有一个人教指d或古典吉他的(有正规教学经验才算)。
所以,我的理解是,自己爱玩什么音乐,最好是直接去了解这种曲风的来源和在这方面搜集你想要的前沿信息,将自己喜欢、追求的音乐层面融入到自己的生活里面,然后慢慢去研究,然后随着掌握这种曲风越来越顺手时,该是什么“声音”就什么“声音”。
因为,称呼的音乐风格只是一种“某某某”,一个标签,作用只是用来记载的,所以,还是离不开自己亲自去尝试,找找音乐在生活里是属于哪个层面的“调剂品”。
对音乐有深入了解,并具音乐性,比其他的都重要。
毕竟,要很精准地进入到这样的“音乐深水区”是需要非常过硬的磨练的。
最后,无论什么音乐风格,都只是一种看不到摸不到的“声响效果”,如果没有耳膜的震动给意识,就没有所谓的触动心弦这样的事情发生的。
所以,还是内在要知道,自己要一种什么的声音,然后,意识会告诉你怎么 *** 作你的乐器的。
以上,仅供参考!「我是吉他老师,更多干货在等着你,关注我」
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