“上译”版《简·爱》罗彻斯特唱了一首动人的情歌，简爱为何落泪？布兰奇小姐为何分外开心？这首歌叫什么名字？背后藏着怎样的一个典故？再有《简·爱》主题音乐又是谁写的？两位主演后来怎么样了？关于这几个影迷十分关心的问题，今天笔者为您一一作详细解答。
一、说说上译版《简·爱》的电影音乐中国观众习惯称之为72版《简·爱》，事实上这部电影拍摄于1970年，只是1972年作为“内参片”被引进由上海电影译制片厂录制。
邱岳峰、李梓用他们天使般的声音丰富了影片的表现力，升华了主题，使之成为不灭的经典。
我们曾在无数静谧的夜里，守着收音机或是半导体，倾听这来自灵魂的声音。
“这部电影在中国十分走俏”已然声名在外，电影公司如此对外宣传——“这部电影被专业地配音成普通话，并于上世纪八十年代在中国广泛上映，获得了巨大的成功。
直到今天，它一直被认为是中国有史以来最好的配音电影，受到了全国数千万观众的喜爱。
配音版本也以录音磁带的形式广泛发行。
”这是中外观众一致公认、改编得最为成功的一个《简·爱》版本！这一切仰赖于剧组成员艺术创作上的虔诚之心。
举个例子，比如罗彻斯特在家庭晚宴上为布兰奇小姐演唱的这首歌，在夏洛蒂·勃朗特的原著小说里仅注明为《海盗》，编导们及编曲埃里克·罗杰斯煞费苦心、四处考证，终于翻出了这首歌出处以及歌词。
让我们来回顾一下，这场戏里罗彻斯特到底唱了些什么？先是美丽的布兰奇小姐当众宣布：“现在爱德华大师净净嗓子，我要你在御前侍候，我们唱一个情歌，因为我沉浸在爱情里，所以你一定要唱得情绪饱满。
”然后二人手挽着手走到钢琴前，布兰奇素手调琴，罗彻斯特引吭高歌——青春是欢乐的季节爱情是我们的本份只有懂得此中真谛方能享受美貌青春让我们及时行乐莫要虚度美丽人生美貌犹如盛开的花朵转瞬便会凋谢枯萎青春是欢乐的季节爱情是我们的本份今朝有酒今朝醉何须要等到明天青春和爱情稍纵即逝皓首暮年转瞬即来唱吧、跳吧，尽情享受美丽的青春生活不似春天，一去不复返今朝有酒今朝醉何须要等到明天……这首歌名字叫作《Youth's the Season》——《青春的季节》，它源自英国一部古老的歌剧《乞丐歌剧》（1728年），作者是英国诗人兼剧作家约翰·盖伊（1685-1732年）。
《乞丐歌剧》男主人公马奇斯是个风流不羁的江洋大盗，劫富济贫的浪荡生涯中，俘虏了无数女人的芳心，在民众的呼声中最后被免于绞刑，结局皆大欢喜。
这是一部非常有野心的作品，誓与意大利传统歌剧分庭抗礼、平分秋色。
作者约翰·盖伊也确实达成了宏愿，不仅伦敦首演大获成功，世界巡演所到之处也是收获无数鲜花掌声。
《青春的季节》是《乞丐歌剧》六十九首歌曲中的代表作，是刻画主人公马奇斯性格的重要唱段。
《乞丐歌剧》曾于1953年被搬上银幕，由劳伦斯·奥利弗主演，据说是奥利弗平生最为欢快的一个角色。
近年被上色修复重新发行，给大家感受一下这位江湖浪子的画风。
这部歌剧在十九世纪也被更名为《三便士的歌剧》，著名黑人爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗有一首非常非常好听的代表作叫《Mack the Knife》（尖刀麦克）即出自这个版本。
显然，《简·爱》剧组引用这首《青春的季节》是个高明之举，这首歌散发着淡淡的忧伤、宿命的气息，不仅是男主人公罗彻斯特一次精准地侧写，而且还起到了推动情节的作用。
有闲阶层小姐布兰奇一颗寻求刺激的芳心获得极大满足。
罗彻斯特心知肚明，自己对于布兰奇来说只是“她父亲用于开垦土地的本钱”，他之所以当众高调示爱，无非为了试探钢琴另一侧的简爱，他真正的心上人。
果然啊，已对男主人暗生情愫的简爱，此时幡然猛醒，她所爱恋的男人，其实只是一个侠盗马奇斯一样的情场浪子，未来会有无数的女人臣服于他的脚下，只要他愿意。
出身差异、阶级差异、个性差异，注定成为横亘在二人之间一条无法逾越的鸿沟。
于是，她绝望地转身离开，万念俱灰、泪流双行，“眼泪从睫毛上滑下来了……”二、《简·爱》主题曲作者是斯蒂文·斯皮尔伯格的御用作曲对于时下的年轻人来说，约翰·威廉姆斯是个无须备注的名字，毕竟他是电影《辛德勒的名单》作曲。
约翰·威廉姆斯1932年3月8日出生于纽约长岛，他的父亲是哥伦比亚广播驻台打击乐手，这使得他在很小的时候便受到严格的音乐训练。
不论奖项和经济收入，约翰都是美国近代最成功的作曲家。
他的代表作瀚若星辰，比如我们熟悉的《大白鲨》(1975）、《星球大战》(1977)、《超人》(1978)、《夺宝奇兵》(1981)、《外星人E.T》（1982）、《侏罗纪公园》(1993)、《拯救大兵瑞恩》（1998）、《哈利波特》（2001）、《逍遥法外》（2002）、《艺伎回忆录》（2005）等等。
细心的朋友可能注意到了，以上提及了八部斯蒂文·斯皮尔伯格作品，是的没错，他是他的御用作曲。
约翰·威廉姆斯长长的获奖名单更是令人瞠目结舌，这其中包括——超过52项奥斯卡提名（5胜）、二十多张黄金和白金唱片，以及金球奖（3胜）、艾美奖（2胜）、格莱美（25胜）、土星奖（6胜）、美国电影学院终身成就奖等等。
在这众多奖项当中，对约翰·威廉姆斯最具意义的，竟是1972年5月6日颁发的第二十四届艾美奖最佳作曲奖——因为《简·爱》。
稍后再给大家讲解一下《简·爱》为何获得艾美奖、而非奥斯卡？《简·爱》是约翰·威廉姆斯的成名作，尽管在那之前他已因《桃色公寓》、《杀死一只知更鸟》崭露头角，为同行所瞩目。
《简·爱》主题曲《Jane Eyre》是以女主角为对象的性格描摹，它典雅内敛，旋律委婉动人，带有一种克制性的美感，勾勒出一位历经沧桑的女性内心世界的美好，以及那种逆境中不变的、高贵的人格力量。
你很难想像一位男性指间流淌的音符如此细腻动人，仿佛涓涓细流滋润心田，直抵灵魂深处，不时在我们的记忆中喁喁私语。
三、“简爱”早于1963年便定下了苏珊娜·约克苏珊娜·约克1939年1月9日出生于英国伦敦，六岁那年父母离异，她被寄养在苏格兰一个偏远的乡村，这使得她养成了热爱自由的天性。
从英国皇家戏剧学院毕业时，她获得了“最有前途学生奖”，并很快被经纪公司打造成英伦版“碧姬·芭铎”。
不过，若说先锋、大胆，碧姬·芭铎本人还是略输风采、稍逊风骚。
当苏珊娜·约克出现在美国舞台上时，人们立即断定，未来她将是一位伟大的跨界明星。
果然，六十年代她在那里大放异彩。
早于1963年，有个人便将《简·爱》写成剧本，立志自己扮演罗彻斯特，由苏珊娜·约克出演简爱。
这个雄心勃勃的男人是詹姆斯·梅森。
上次我写《阳光下的罪恶》这里有朋友说“你写丢了一个人”，就是指阿琳娜的经纪人扮演者梅森。
他出生于英国约克郡，这里正是未来《简·爱》的取景地。
兜兜转转待到七年后《简·爱》开机，竟然没梅森什么事了，导演几易其手，最后变成了因《君子好逑》获得奥斯卡最佳导演奖的德尔伯特·曼。
《阳光下的罪恶》上映两年后梅森去世，此生此世没有演成罗彻斯特，成了他的终生憾事。
不过女主角还是苏珊娜·约克，彼时她红得发紫热得烫手，1969年她刚刚与克里斯托弗·普卢默合演了《不列颠之战》，人们从未怀疑具有千面女郎之称的她塑造角色的能力。
尽管也有同行议论纷纷，扮演简爱，要有与简爱等同的人格力量。
苏珊娜·约克不负众望，凭借“简爱”获得了第二十四届艾美奖最佳女主角提名。
那以后，她将大部分精力用来抚育自己两个孩子，并逐渐走上作家之路，撰写了大量儿童读物，比如许多家长熟知的《寻找独角兽》和《百雀鸟的城堡》。
她最后一次出现在中国观众视野里是《超人》小超人的母亲，四十九岁的苏珊娜依然风姿绰约，美艳动人。
只是片酬太过抱歉，只有区区两万美元，比起同样出镜时长讹走制片人1300万美元的马龙·白兰度，真是小巫见大巫。
2011年1月15日，苏珊娜·约克因骨髓癌病逝于英国伦敦，享年七十二岁！四、有个年轻人，他从小就被宠爱坏了许多中国观众一直以为乔治·C·斯科特是地地道道的英国人，实际上他是土生土长的美国人。
1927年10月18日他出生于弗吉尼亚州，如此说来比“简爱”苏珊娜·约克大上十二岁。
还有一部分中国观众一直没搞懂，他名字中间那个“C”是几个意思？念起来拗口。
事实上这个C代表他母亲的娘家姓——坎贝尔。
乔治·C·斯科特跟罗彻斯特一样，是个被宠坏的公子哥儿。
他的父亲是别克公司的高管，家境富有，乔治八岁那年母亲去世，是父亲一手将这个独子养大，并且把他宠成了小太阳。
长大后他乖张任性的脾气令制片公司老板和导演们非常头痛，基本对他又爱又恨。
在拍摄《奇爱博士》时，他屡屡犯上，冲导演库布里克怒吼：“我才不要这样，这是过度表演！人家才不！”聪明的库布里克发现一件事，乔治特别喜欢下国际象棋，于是他另辟蹊径，二人展开象棋比赛，最后库布里克赢了，乔治·C·斯科特心服口服，在接下来的拍摄工作中乖乖顺从。
在拍《巴顿将军》其间，乔治又故伎重演，那场著名的开场白演讲又被他拒绝，理由是——“这太傻了。
”于是导演哄骗他，“这是放在影片结尾的。
”于是乔治又像个孩子一样乖乖就范。
不料中途乔治又出状况，有几次剧组全员到位主演不知所踪，原来他躲在宾馆里看乒乓球赛。
不过乔治·C·斯科特桀骜不驯的个性倒是魅力独具，影片未等上映，先期在剧组内部圈了一拨粉丝。
扮演他下属的卡尔·莫尔登曾这样说道：“假如再有世界大战发生，我愿意在乔治·斯科特的领导下冲上前线。
”尽管这位老戏骨早在1952年便凭借《欲望号街车》先期拿到了奥斯卡奖。
《巴顿将军》、《简·爱》均为1970年上映，《巴顿将军》拍摄日期为1969年2月3日-1969年8月，而《简·爱》则拍摄于1970年4月。
饶有趣味的是，乔治对《巴顿将军》获得的奥斯卡最佳男主角不屑一顾，却对《简·爱》获得的艾美奖提名如获至宝。
他给出的理由是，奥斯卡不真实，那是一个巨大的肉市场，而艾美奖是专业和诚实的。
谈到这里不得不说一句，1970版《简·爱》之所以获得艾美奖最佳剧集，是因为这是一部电视电影！对，跟八十年代我们看到的理查德·张伯伦主演的《铁面人》一样是电视电影。
在欧洲电影院里上映，在美国本土只在电视里播放。
晚年时期，早已收敛锋芒的乔治回顾当年四十三届奥斯卡被自己放了鸽子，真正的理由是——那天自己在家观看曲棍球比赛，实在舍不得走开。
这尊奥斯卡曾为乔治·C·斯科特带来一个好运，那便是他成为《教父》柯里昂的第一人选。
毕竟《教父》导演弗朗西斯·科波拉是《巴顿将军》的编剧，二人已是老熟人。
未曾想半路杀出个马龙·白兰度！马龙不请自来，当导演提出让他试镜，这已近乎一个逐客令了，未曾想马龙·白兰度当场抓起办公桌上一张A4纸揉成一团塞进嘴里，念起老教父的台词，最终以极低的片酬价码夺走了这个角色（片酬35万美元）。
这令乔治·斯科特耿耿于怀，大师吃相太难看了！自己脸皮可没那么厚，放不下这个身段，要知道《巴顿将军》他的片酬是60万美元外加票房毛利5%，《巴顿》票房6170万美元，仅这一部电影乔治最后到手368.5万美元！可是，不论如何老教父柯里昂与自己今生无缘。
想必乔治·斯科特大老远跑去英国约克郡乡下拍摄《简·爱》内心是极度崩溃的。
此后这对老哥俩算是铆上了，你乔治不领奥斯卡，我马龙·白兰度也不领奥斯卡。
乔治·斯科特压根不想理他——毕竟爷是奥斯卡历史上第一个放鸽子的人，你屈居第二耶。
不过，到了晚年，这二人成了铁哥们儿，好得恨不得穿一条裤子，原因是经常在一起下象棋，不小心产生了感情，最后感情好到又一起投资做生意。
这真是令同行们大跌眼镜！两条血性汉子凑一块堆做的这门生意听起来也很搞笑，居然是萌萌哒奶瓶、奶粉！乔治·C·斯科特最后没了耐心，成了甩手掌柜，而且他还看不上老伙计马龙·白兰度事无巨细统统过问，从小不缺吃穿的乔治，怎么能理解马龙一颗负债累累的心。
大概他着实看不上马龙的龟毛作风，先走一步了。
1999年9月20日，乔治·C·斯科特因动脉瘤破裂于加州病逝，享年七十二岁。
扔下他的好哥们儿马龙·白兰度一个人儿继续还债、继续受苦。
（全文完）
很喜欢简爱在与罗切斯特先生会面时算应聘考试时d的那首钢琴曲，非常感人至深，惹的罗切斯特眼角落泪……没事时，我也会偶尔d奏一下，委婉动听，联想到简爱的崇高爱情，非常契合。
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