我最喜欢的电影为什么

我最喜欢的电影为什么 迄今为止，你觉得最经典最喜欢的一部电影是什么？为什么喜欢？

我最喜欢1948年上映的《小城之春》，费穆导演，李天济编剧。

《小城之春》是中国电影的颠峰之作。

费穆肯定是伟大的导演，编剧李天济也十分了得。

“前17年”他写出了另一部经典《今天我休息》，改革开放，晚年的他还写出《爱情啊，你姓什么》等三部电影。

最有趣的是，写出那么纯文艺的电影的他，还是一个小有名气的喜剧演员，出演过《乌鸦与麻雀》等多部有名电影。

天才的他，还导演过电影。

2002年，第五代导演的代表人物之一田壮壮曾经重拍《小城之春》以致敬经典，并宣称，“是费穆在教我怎样拍电影”。

而且，这新版的编剧是连王朔都服的阿城。

《小城之春》是几乎没有情节，似乎什么事都没有发生的一部电影，却演出了人物们心中的惊涛骇浪，展示了中国人人性的光辉和“发乎情止乎礼”的高尚道德。

告诉我，好友的妻子是你的初恋，好友现在病倒在床，他的生死掌握在你手中(因为你是医生)，你怎么处理？《小城之春》是病了的朋友察觉妻子和老友旧情复燃时吞药自杀以成全他们，而医生朋友是把他抢救回来。

欲望和道德，合格的中国人总是选择后者。

而病了的朋友天真无邪的妹妹又爱上她哥哥的老友而对方并不爱她，这爱的交叉又生发出更多人间与人性的故事。

故事的结尾是一家人目送医生朋友远去，病人朋友的妻子理解并回归了丈夫。

这两个朋友加上其中一个的妻子和妹妹，把这件棘手的事处理得像一首波澜不惊、平静隽永的诗歌。

穿旗袍的女主在城墙上面挎着篮子走走走的镜头像一幕幕神话。

老戏骨们精湛的演技不露痕迹，每一个人物都活了起来，不仅主角，包括配配角——那个老仆人，他倒药渣的镜头的经典不逊于男女主配角湖上荡舟的镜头。

这部电影是百年百大电影第一名。

《小城之春》由费穆执导，石羽、李纬、韦伟、张鸿眉、崔超明主演。

影片讲述了一个已婚女人在丈夫久病不起的情况下再次见到昔日恋人时的故事。

该片于1948年上映，1995年，被评选为中国电影90年历史上10部经典作品之一；2005年，被金像奖评为百年百大电影第一名；同时也被英国电影杂志《视与听》846位影评人评为影史TOP250的127名（获得13票)。

故事发生在抗战胜利后的一座南方小城里。

又一个春天到来了，乡绅戴礼言（石羽饰）和他的一家—太太周玉纹（韦伟饰）、妹妹戴秀（张鸿眉饰），还有仆人老黄（崔超明饰）过着一如平常的日子。

礼言在战争中失去了家产，重病缠身，丧失了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。

妹妹戴秀倒是开朗活泼，对未来充满了美好的幻想。

面对着家宅破败的局面，太太玉纹与丈夫礼言过着平淡无味的生活，夫妻之间相敬如宾，实则已没有感情可言。

这种沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱（李纬饰）打破了。

他是礼言分别8年的朋友，也是玉纹过去的情人，当年他们的感情很好，却被玉纹的母亲拆散了。

然而造化弄人，现在玉纹的母亲死了，但她却又有了丈夫。

章志忱住在戴家，为礼言看病。

他的到来让玉纹已如止水的心泛起了巨大的波澜，两个人常常背着礼言约会，谈起往日的岁月都唏嘘不已，志忱对玉纹已成他人之妻的现状无可奈何。

他们的感情受着“礼义”和“忠信”的束缚，剪不断，理还乱。

礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，礼言和玉纹谈起了这件事，想让玉纹给妹妹说媒，而自己去跟志忱说，但是玉纹从心底反对此事，拒绝了他的要求。

在和志忱谈话时，玉纹向他透露了这件事，志忱也拒绝了。

这天正是戴秀的生日，几个人摆宴庆祝，心情烦闷的志忱和玉纹都喝醉了。

礼言通过他们两人的举止，对他们的特殊关系猜到了几分。

过后，他经过左思右想，觉得不应该拖累妻子一辈子，于是决定成全他们两个，而自己吞了安眠药想自尽。

经过抢救，礼言重新活了过来。

通过这次波折，玉纹也重新认识了自己与丈夫的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。

一个春日的早晨，玉纹、礼言，还有妹妹戴秀在城头上为志忱送行，他们目送志忱向外面的世界走去。

(伟大的费穆)(李天济及他扮演的角色)

《驴得水》故事的开始，铺开来说的是四个主要人物的性格、关系，几个人抱着纯粹之心，做着纯粹之事。

性和工作都那么坦诚，紧接着抛出一个主线——吃空饷、而实际上并不存在的吕得水老师，这也是黑色幽默电影里常用的一种手法“无中生有”的骗局，这是所有事的祸根，但是把祸根真正酝酿成大祸的还是校长四个人自己，每个人都推了一把。

最初驴棚着火那场戏就是一个预示，四个人的救法都不一样，最后在校长的统一指挥下，一点小火变成大火，把驴棚烧没了。

四个人就看着它烧，校长的女儿回来了，明知不能救，还是拼命地救，这体现着她的“明知不可为而为之”的精神，“你不救怎么知道救不了”，这体现了四个人骨子里的东西——妥协，他们并没有表面上看上去那么淡定、那么刚强。

而片中真正叫吕得水的其实是一头拉水的驴，驴棚没了，驴也就没地住了，就暗喻着吕得水老师的事也快要曝露于光天化日之下了。

校长是个典型的实用性知识分子，可以为了一件善事，而去做更多的坏事，为了“一事功成，可以万骨枯”。

从头一路看来校长都是和风细雨的，但其实他的底线在一点点地后撤。

他总想让人听他的指挥，但到最后失控了。

裴山是个贪财的人，但开始还能在纯洁的友谊面前捐出自己的工资，使他改变得是一曼的移情别恋。

他的悲剧之处就在于没有读懂一曼这个人，就仓促地爱上了她。

当看到一曼跟铜匠睡了那么一幕，裴山心中美好的东西死去了，当希望死去时，钱就成了最好的替代品。

一曼是全篇最精彩的人物，她代表着典型的一类人，她是那种只会几句英语，但思想却很西方的知识份子。

曾经在民国那个时期，很多所谓的知识份子，他们没有学到西方很扎实的学问，但思想却学得很快，因为思想是不用学的，一听就会，而且一曼骨子里就是这样一种人，你说她放荡也好，前卫也行，当这样的人碰上了这样的思想，于是这个人物活了。

她为人真诚，但又性解放，她追求自由自在的生活。

她给了裴山错的性暗示，勾起裴山的感情。

她不想跟任何人过日子，也不想破坏别人的日子，也是她后来伤害铜匠的必然结果。

一曼在剪头的时候，是静静地坐在那剪的，没有反抗，动手剪的是校长，他也没有反抗。

当一曼的头发被剪光之后，一曼心里美好的东西也随着头发（外表的美）一同而去了，不禁让人想起那句，所谓悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。

再来看铁男，这个名子取得好，铁一样的男人，一路看来人如其名，惟一一个敢于说真话的男人，一个典型的宁折不弯的知识份子，现在叫愤青，关键时候，能站出耍横，但那一q改变他的一切的价值观，他才发现死是那么可怕，q口是那么可怕，子d是那么可怕，尽管那颗子d没有打中他，但比打中你的效果要好上一万倍，这一q打死了一个人的灵魂和尊严，q被发明出来并不是为了杀人，没有谁真喜欢杀人，q是用来让人屈服的。

当铁男跪在地上求饶的时候，影院里看到这幕的观众都在叹息。

剧中一曼看到这一刻，也被惊到了，这也可能是她疯了的一个很重要原因，这一刻她才看到铁男骨子的另一面，以及q的历害。

一个“宁折的人”就这样弯了，再也直不起来了，文革中有很多这样的人，这不是知识分子的惟一命运，但会是大多数。

铁男的悲剧不光在于q，也在于他的性格里没有韧性，在于他的反抗和气愤都是匹夫之勇。

电影中有细节提到他小时候爱打架，但爱打架并不代表可以赴死，不屈的才叫勇士，铁男只是匹夫。

从最初的可爱、欣赏到后来的充满鄙夷，这个人物的变化是最震撼我的。

铜匠也是一个非常精彩的人物，开始他是一个纯朴的铜匠，一曼的身体打开了他的欲望之门，一发不可收拾，把他上送了天堂。

当后来一曼羞辱他的时候，又把他推向了地狱，于是铜匠心中的恶被勾了出来，那时有多纯朴，此时就有多丑恶。

但是一个木讷的人突然变成一个能说会道，还懂得利用条件制约别人的人，这是我觉故事有点着急的地方，有点跳戏。

铜匠被侮辱了，他想拿回自己尊严的办法就是拿走一曼的尊严，就也是黑色幽默的亮点——被别人骂了，就再骂回来。

葬礼用得很妙，牌位边上的纸妒才是真正的死者。

死而复生又是一层喜剧色彩。

最后结局用了一场婚礼上的闹剧结束，设计感有点重，我总觉得可以更好。

此外，全篇确实偏话剧，特别是最后的一场戏，三个人像开始那样，很话剧的设计，但也不能算是缺点。

镜头语言弱了一点，感觉镜头与演员配合也没那么好。

但真看的时候，会完全被带入剧情，其它也就忽略了。

特派员的秘书，这个人戏份不多，主要矛盾就铁男之间的冲突，但特派员在中间调和，还劝说：都是知识份子，都有知识分子的脾气，不要吵了。

这个秘书是走仕途的顺从文人。

自古以为，文人都主张有骨气、敢言直谏，所以铁男对这种跟屁虫式的知识分子很鄙视，有一个细节，就是开始的时候，周铁男冲着秘书唾了一口，这个很重要，等到一曼被强奸的时候，铁男像个窝囊废一样躲在墙角时，秘书出现了，他不是为了留存善的一面，他是为了羞辱周铁男，这个曾经看不起自己的人，现在像狗一样头都不敢抬，自己开始面对铁男的时候，心理也低人一等的感觉，但这一刻，秘书心里想得是，这些所谓不妥协的人，其实跟自己一样，甚至还不如自己，最后还向铁男唾了一口，示意瞧不起对方。

特派员是没文化的，但却是官场上的老手，他没原则，但有手段，同时也劝学校里的其它人把原则放下，他不只一次说：他喜欢知识分子的脾气。

但喜欢归喜欢，不能容忍。

他这个人物没那么丰满，但他的作用是核心的。

全篇的内在动力是人内心的欲望，外在动力就是这个特派员，他的存在摔推动着剧情每一步的变化。

当一切过去，所有事物好像又都回到从前，校长庆幸学校保留了下来，其实并没有。

校长女儿的那句：“过去的就这么让它过去，最后只会更糟”。

最后那声q响，也证明根本不能当这一切没发生过，再也不能回到过去。