我们认识的自画像册是什么

文森特·凡高（Vincent van Gogh，1853－1890），后印象派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。

在短短十年时间里, 他创作了超过2000幅画，享誉世界。

这幅《割掉耳朵后的自画像》，创作于1889年1月，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。

画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。

梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。

画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。

此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。

此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。

森特·凡高----荷兰后印象派代表性画家,这位绘画天才，在年仅37岁时就结束了自己的生命。

后人通过《至爱梵高》这个影片，从梵高逝世一年后开始，青年阿尔芒带着一封梵高给提奥的信，询问梵高画过的人们，试图揭开梵高的“自杀”之谜的故事重新向世人展示了梵高的一生。

至爱，梵高!以油画展现文森特梵高的一生。

我想，这是最好的方式了吧。

梵高用黄，如火焰一般的亮黄；梵高用蓝，大海一般的深蓝。

创作着绚丽又沉静的油画，如他的一生。

致爱，梵高。

当他看到自己的画受到这么高的赞誉，一定会感动得热泪盈眶吧......终于证明了自己时，他会多激动呢？但我们和他终究是没有等到这一刻了......他走了，也再也没有回来过。

影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheisnotrouble，sheisnotrouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。

他是有多么孤独啊！荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。

就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。

对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。

所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己 有多失望，才会说这样的话？他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。

至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。

我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。

无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。

为什么？因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。

而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢？我们不应该叹息他不爱护自己的生命，而是应该仔细的想想，我们真的要等到下一个天才被冷落被埋没后，再一次叹息吗？他仰望星空，他轻触画板。

世人不明白，他眼中的光芒不是癫狂。

那是最美丽的星光。

他望向日葵，他拂画笔杆。

世人不理解，他对黄色的爱不是偏执。

那是璀璨绽放的阳光。

他的蓝黄，他的微笑。

世人不知道，他的生命不是无为的祸害。

那是永不终结的奇迹。

【传媒画像类话题】谢邀。

全世界自画像最多的画家是谁？很好回答又无法回答。

这在于画家概念的确定，古今中外均需明确，画种更要缩小范围——例如，就油画而言，多数人说非伦勃朗莫属；而自传体的漫画随笔呢？珂勒惠支自画像且看绘画和撰稿的《童年与故乡》的挪威漫画家古尔布兰生，把自己早年在故乡所为、所见、所闻的精彩片断，用绘画和文字协力地在这本书中表现出来，是我生生念念以绘画写作忆童年的楷模！珂勒惠支自画像作家罗曼·罗兰说：“凯绥·珂勒惠支的作品是现代德国的最伟大的诗歌，它照出穷人与平民的困苦和悲痛。

这有丈夫气概的妇人，用了阴郁和纤浓的同情，把这些收在她的眼中，她的慈母的腕里了。

”珂勒惠支自画像他说：“这是做了牺牲的人民的沉默的声音。

”而每一幅《自画像》都是她常见的创作题材，她留下的一百多幅自画像，从充满朝气的少女到面睿枯萎、满目哀伤的老妇，似乎都映射出她描绘困苦的影子。

珂勒惠支自画像她对社会的批判、对真实世界的抨击、对美好生活的向往，都能从自画像里看到矛盾、悲哀的内心世界。

她善于将手与头联系在一起的形式来塑造形象，简洁、有力的笔触衬托出人物的心理状态。

珂勒惠支自画像1933年，希特勒对进步文化界实行法西斯镇压。

在首批受迫害的人中，就有珂勒惠支。

她的作品禁止展览和出版。

而鲁迅说：“作者的自画像，脸上虽有憎恶和愤怒，而更多的是慈爱和悲悯的相同。

”珂勒惠支自画像自画像真正给中国现当代画家影响最大的当属德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支，多以尖锐的形式把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来。

鲁迅将她的画集寄给江丰⋯⋯珂勒惠支自画像于是，鲁迅自1931年收到珂勒惠支的版画后，在与木刻青年会晤或通信时，经常谈起珂勒惠支先进的艺术思想、严格的创作态度和精湛的版画技法，一再要求江丰等一众木刻青年学习珂勒惠支。

珂勒惠支自画像当时参加讲习会的江丰回忆道，鲁迅先生曾对学员们说，由于《农民战争》这套组画特别感动他，因此写信请珂勒惠支创作表现太平天国农民运动的版画，但未成。

1932年，江丰、艾青等被捕入狱⋯⋯珂勒惠支自画像1932年至1935年，李又然受在狱中的艾青、江丰之托写信向鲁迅借书，先生多次亲笔复信，并被写入鲁迅日记；而学画的艾青和江丰，一个转为写诗，写出《大堰河，我的保姆》，一个坚持速写。

江丰自画像艾青的监狱诗和江丰的监狱画，构成中国现当代文艺的史诗和图鉴，可惜的是很少有人把二者有机地结合起来，写入诗学和美学论文。

艾青的监狱诗和江丰的监狱画，都是世界级的自传体的自画像。

珂勒惠支自画像老一辈诗人和画家的创作主题多为反战抗战。

当双赢被理解就是赢两次的时候，对等与非对称也被加上国家安全的理由。

从关闭领事馆到限制抖音不到二十天，八国联军的企图还在，自画像画什么？审判——艾青的背影/江丰木刻艾青：《病监》我肺结核的暖花房呀。

绷纱布为芙蓉花。

而蕴有醉人的气息；死神震翼的逡巡着你，蜜蜂般嗡嗡的是牧姆的弥撒。

清晨的露珠，遂充做亡人额上的圣水。

铁栅为乔木的林子般丛簇，铁栅是我们和人世的界线。

人将说：“我们都是拥抱着我们的痛苦的基督。

”我们伸着两片红唇，吮吻我们心中流出的脓血。

脸上浮起 Pompei①的云彩了；于是牧姆把寒热表，插进了我的火山口。

黑猫无声地溜过时，人们忙于收殓死者的卧榻了。

我肺结核的暖花房呀；那里在150度的温度上，从紫丁香般的肺叶， 我吐出了艳凄的红花。

【注】：作者被捕入狱不久，即得了肺病；该诗作于1932年狱中，具体日期不详。

这首诗最初发表于《现代》月刊1934年5月1日第4卷第5期，署名：莪伽。

初收入《落叶集》（浙江人民出版社1982年10月）。

①英文，通译作庞贝，意大利一座火山爆发所埋葬的城市。

指作者朋友李又然。

“Pompei 的云彩”意即像火山城庞贝上空的云彩一样火红。

这一借喻其时“又燃”名字引发联想，足见艾青危急的肺病和不屈的斗志。

囚徒——国民党监狱中的政治犯/江丰木刻珂勒惠支自画像珂勒惠支自画像