以下哪个不是侯派相声逗的特点

以下哪个不是侯派相声逗的特点 侯派相声，和常派相声各有什么特点常氏相声由常连安先生肇始，后承续其子常宝堃、常宝霖、常宝霆、常宝华、常宝庆、常宝丰，第三代则有常贵田、常贵生、常贵德，如今第四代的常亮、杨凯等亦开始崭露头角。可以说，如果评选一个家庭中相声演员最多者，常氏当仁不让，独占鳌头.常连安先生的单口相声表演有其独到之处，个人认为《山东斗法》和《黄半仙》均属力作，但本文并非探究其表演风格，故无法细谈，容以后有机会再详述吧。个人认为，常连安先生之所以在相声史上能够占据一席之地，很大程度上要归功于“启明茶社”的创立。“启明茶社”创立于1940年，怹出任后台经理（前台经理侯宝宸）。每日下午2时至晚11时演出，每到纪念日，还特演大型化装相声《福寿全》。此外，还排演过《法门寺》、《连环套》等滑稽剧目，1948年停办。这里培养出了一大批相声名家，解放后均成为京津两地各曲艺团或相声队的骨干。有人将其称为“相声界的高等学府”，绝非溢美之辞；确实，它为此后相声的发展和繁荣起到了不容忽视的作用。相声三分逗七分捧，以下的这些组合，各占几分呢？

————这种说法是对外行人说的，行业内部可能不是这么说的，特别是非主流的相声团体。

主流团体是国家的演出机构，不可能是这种说法。

一：如果说真的是“三分逗七分捧”演出费是三七分帐吗？肯定不是吧？二：组合主要是默契，不应该分的太细致，一个组合的成名不是一个人的功劳，更不能分几成了。

三：只是尊重对方的说词，没有什么实际意义。

————门外汉，认识不够深刻，纯粹是个人见解。

以下三段津派相声有谁知道哪下?太逗了…侯宝林和马三立相比，你认为谁的相声艺术成就更高？

都是相声界的艺术巨擘，分不出高低来套用一句话来说，就是，只有小孩子眼里面才有胜负，成人的世界里没有高低但是，两个人的成就倒可以浅谈一番侯宝林把相声引入殿堂做为那个时代最伟大的相声艺术家，侯宝林当之无愧。

相声在旧社会是下九流的行当，虽然有人从事，但是，艺人的地位相当的低下。

既然是语言的技艺，逗笑别人一般也就靠一些自我调侃、黄段子、下流段子来吸引买主的赏赉。

不然的话，哪来的吃饭钱？但是，侯宝林的出现则很大的改观了这种现状。

特别是新中国成立之后，要把相声带入到大雅之堂，和京剧等国粹成为一种艺术就必须摒弃一些不健康的段子和包袱。

他们将这种相声称之为新相声。

建国初期艺术的百家齐放也给相声的发展带来了新的机遇，侯宝林等一批老艺术家用自己的努力将相声带进了千家万户。

这一点来说，侯宝林功不可没至于进入到90年代之后相声的滞后发展，只能怪当时的所谓的主流相声界艺人没有了最初的创作初心，生活的太安逸了就没有了创新、创作之心，着实不该！再来说一下马三立马三立最大的贡献在于对于传统的全面继承和发展，从而形成了自己独特的表演风格，自成一派。

另外一点就是，马三立追求相声的平民化，力求自己的相声要小孩子也能听得懂。

通俗化、口语化、题材平常、内容朴素、语言平实、结构简单，也使得他的很多的段子妇孺皆知。

单口相声《逗你玩》，现在想起来也是会心一笑，这或许就是马老的功力所在。

看似平常又极不平常！台风上来说，侯宝林占了一个“帅”字，台风的儒雅，语言的洗炼，与“学唱”的传神，使得侯宝林给人的第一印象就是很高雅的感觉。

而马三立则不然，朴实的作风一直伴随着马三立终生。

特别是表演中的以“我”字开头的口语化叙述，给人的感觉就很亲民。

这或许就是两个人最大的不同吧

侯宝林和马三立先生都是相声界泰斗，国宝级人物，他们的相声各具特色，难分伯仲。

侯宝林先生，以他的《买猴》等多个相声段子，而享誉全国，并桃李满天下。

马三立先生的作品，风格独特，像如《逗你玩》等一些看似简单的道理，从老先生嘴里说道出来，就叫不一般，就叫艺术。

作为相声前辈，两位老先生，造诣深厚，都达到了登峰造极的艺术高度，是我们后辈敬仰的为数不多的相声大家，是值得我们尊敬长辈。

两位老艺术家，已先后故去多年了，但他们在相声界做出的巨大贡献，我们不会忘记，他们的音容，永远留给了后人。

他们高尚的艺德，永远值得当今社会的艺术家们学习，德艺双馨，才是社会所需要的，才是受人民欢迎的！我们没有理由忘记，我们必将永远怀念他们！