意大利画家柯雷乔（1489～1534年）笔下的油画《丽达与天鹅》的构图形式就是模仿达芬奇的《丽达与天鹅》仿达芬奇的《丽达与天鹅》此油画是达芬奇同名作品的摹本，原画已失。
达芬奇很少采用神话做题材，此画是唯一的一幅。
图中少女丽达居住在孤岛上，宙斯仰慕她的美貌，化做天鹅与她幽会。
文艺复兴以来，这一题材被许多画家采用，大概是由于这段神话充满了浪漫主义的神人合婚的反封建色彩。
画中采用装饰的手段来表现。
鹅被加以夸张并且拟人化，丽达脸上的笑容，是“蒙娜丽莎”笑容的翻版，但裸体是画家人体解剖研究的成果。
画面背景有深度感，远山、村落、河流与前景开满鲜花的草地相呼应，画家对人生和大自然采取了赞美和讴歌的态度。
《丽达与天鹅》存有几幅变体画， 细节略有差异，这一幅描绘得比较精细，人体丰满，细节清晰而具体。
画作题材取自希腊神话，海仙女丽达嫁给斯巴达王廷达瑞俄斯，后者忘了向阿佛洛狄忒祭祀，便遭报复。
阿佛洛狄忒让宙斯化为天鹅，自己变成鹰追逐天鹅。
丽达在湖中沐浴，天鹅飞落湖边，丽达把它搂抱怀中，导致受孕，生下4只蛋，孵出4位天使般的儿女。
画面的草地上有4个破壳躺在地上仰视母亲的小孩。
全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。
她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜.丽莎”般的微笑。
天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，丽达羞涩地将面庞避向右肩。
背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。
作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。
作者歌颂了人类对性爱的渴望与追求，并向经受蛮横的中世纪禁欲主义统治的世人言告：人类的性爱活动是天经地义的，也是人类繁衍和种族兴旺的保障。
达.芬奇的时代，对性价值的肯定除了保存生命、增加人口外，是不可能在美学以及性爱方面做进一步的追求和歌颂。
对孕育生命的男性，往往只能借助神话与动物来取代，也只有这样，作品在当时才较易被人们所接受。
科雷乔是意大利帕多瓦附近的一个小村庄，画家安托尼奥•阿来里离开家乡以后改名字为柯雷乔，以表达对故乡的爱和怀念。
柯雷乔是意大利文艺复兴时期的绘画大师，早期学习威尼斯画派的色彩，研究达芬奇的明暗法，并吸取了拉斐尔的绘画特色，形成了自己优美、生动和轻灵的特点，后人称这种风格为“前巴洛克派”。
柯雷乔画一些宗教题材的壁画和拱形屋顶，是早期壁画装饰艺术的开拓者。
《丽达与天鹅》是古希腊的神话故事，克里特国王的女儿丽达嫁给了斯巴达国王庭达瑞俄斯，可是众神之王宙斯又看上了丽达，于是他化着一只天鹅去诱惑在林间的湖中沐浴的丽达，结果丽达中了宙斯的圈套。
很多绘画大师都画过《丽达与天鹅》，如达芬奇、鲁本斯、布歇、丁托列托……柯雷乔的这幅《丽达与天鹅》是布面油画，创作于1532年，两年后他就去世了，还不到40岁
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