推动学校艺术教育

作为一个有十年美术教育的从业者，我认为儿童美术教育已经进入了一个蓬勃发展的阶段，无论是哪一个城市，都是如雨后春笋一般出现在我们的身边。

目前，美术培训机构大概分为三类。

第一：是最传统的以老师为中心的培训机构，一个相关专业的大学生，毕业后经过一段时间的学习就可以开展了，成本较低但局限于很大，老板兼老师兼内勤兼卫生，随便一点事情就会影响培训班正常运营，对于家长来说没有安全感，感觉随时都会找不到人。

第二：是以品牌为中心的教育机构，例如全国连锁的夏加尔，童画，番茄田，杨梅红等，还有地域性的品牌例如武汉的酷酷熊，长沙的小鱼儿，成都的501等等。

这些品牌在品质上有着一定的保证，多开设在各城市的商圈，随处可见。

这一类属于家长眼中的主要对象，品牌形象和品牌口碑尤为重要。

部分品牌由于管理问题，出现了同一个城市的店的品质参差不齐，所以品牌店除了品牌效应以外，更多的要关注教学和服务的品质。

第三：是一个最新的“大美术”的概念。

抛开传统美术培训和市场上常见的创意美术，将美术真正融入生活。

课程不仅仅是局限在画一幅画，艺术赏析，社会活动，博物馆课程等等都会成为课程的一部分，将孩子真正的从传统美术教育中解放出来，这种方式更适合新一代的生活在这个互联网时代的孩子。

绝大一部分家长培养孩子学习艺术的目的都不是培养艺术家，而美术的本质也不是在培养技术。

那么艺术该如何融入生活，如何回到生活就是新一代的儿童美术教育的课题。

关于前景，要看看未来美术教育在市场当中的大趋势，在人工智能的发展下，传统的简笔画和美术技能训练显然不会成为趋势。

创造力成为了未来主要的竞争力，而这个创造力并不是像传统美术那样凭空的去想象一个东西出来。

未来需要的创造力是在已知的毫不相关的物件之间通过创意来进行一种新的联合，创造出一个全新的连接。

所以全新的“大美术”概念应该是未来的有前景的发展方向。

steam教育体系中，a就是art教育，可见艺术教育对于人性格成长的重要性！我自己没有接受过艺术教育培养，艺术细胞也缺乏，所以只能根据看得书，结合带孩子体会谈点个人看法。

人一生追求的目标就2类，“物质层次”+“精神层次”，改革开放30多年，国家取得了惊人的成绩，具体来说就是，“温饱”-“小康”-“消费升级”，现在已经步入“消费升级”这个阶段了，就是吃饱穿暖后，总得有更高层次的追求，所以“精神层次”的追求应运而生。

现在呢，国民处于“艺术教育”的初级阶段，具体表现就是“送孩子学点兴趣班”，“家庭愿意花钱参加艺术展”，“低年级学艺术，高年级就让位于k12应试教育”……还有大部分家长都是抱着这样的想法，“万一应试教育走不下去去，就走艺术考试吧”。

我称这个阶段的“艺术教育”为“学门课程外的手艺”。

其实呢，“艺术教育”从来就不是跟生存，生活相关的教育，更像是“人文精神”，“审美”，“内心美”之类的，提升个人，国民综合素质。

不给我，这也是事物发展过程中的正常过程，只有物质极大丰富，“精神层次”追求才显得自然，水到渠成，说到底，大多数国民还处于“物质追求”阶段，等候更大的国家富有，“艺术教育”逐渐会回归本质。

总叫我，总体有前景，局部曲折。