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北大艺术学院5周年宣传片江小夏应聘演员的时候唱的歌曲·京剧界历史上，何佩森有哪些故事？

何佩森，男，1945年生于天津，祖籍河北武邑。

国家一级演员、中国戏剧家协会会员、天津市文史研究馆馆员、天津师范大学客座教授、天津市南开区戏剧家协会主席、南开区政协（十届、十一届、十二届）委员。

人物经历1982年至1984年在天津音乐学院进修戏曲音乐；1990年毕业于全国高等教育自学ks中文系（本科）；获国家语委颁发的普通话一级甲等证书。

退休前就职于天津艺术职业学院。

他在孩提时期常随父母看戏，自幼酷爱戏曲。

1952年开始登台串演京剧娃娃生。

1953年向郝学易先生学老生，因童声时期即显出嗓音适合唱老旦，而且还有真假声过度的“水嗽”，随后由李凤林先生启蒙改学老旦。

1957年随师效力，以《遇皇后·打龙袍》唱大轴。

1959年拜李多奎先生为师，登堂入室深得真传。

亲授了《望儿楼》、《哭灵》、《赤桑镇》和《六月雪》、《铡美案》等剧之外，李师经常在亲自为他 *** 琴吊嗓时，传授他吐字归音、气口儿、劲头儿的妙用。

何佩森的嗓音宽厚，韵味醇醪，尤其在声腔共鸣和气息的运用上，颇有乃师风范。

他在李师门下受益良多，是李派老旦传人中的佼佼者之一。

五十多年来他与师门情深意笃，1966年浩劫抄家之后，何佩森与李师的子女，为李多奎先生落实政策，以及阖家无着的生活，多方奔走求助。

1974年和1995年，师父、师母病危弥留之际，他都在医院的病榻前尽孝。

半个多世纪的艺海生涯中，何佩森转益多师是汝师。

还先后受到孙玉祥、王玉敏、刘煜、刘少峰、赵松樵和朱玉良、王则昭、王金璐、李万春、李艳秀等诸位先生的教诲。

1959年开始先后在内蒙古京剧团、天津市建华京剧团、前进京剧团、京剧三团等单位工作。

曾与关正明、高宝贤、赵慧秋、王则昭、杨秋玲、宋长荣、叶少兰、薛亚平、袁国林、寇春华、邓沐玮、康万生、李经文、关静兰、小麟童等名家同台合作。

擅演《遇皇后·打龙袍》、《钓金龟·行路训子·哭灵》、《太君辞朝》、《望儿楼》、《徐母骂曹》和《清风亭》、《六月雪》、《桑园会》等剧目。

何佩森是当今仍然活跃在京剧舞台上的老旦行男演员，他在继承传统的基础上，根据自身的天赋条件，对剧本、唱词、唱腔和表演做过有益的修订。

由于他的演唱颇具乃师李多奎先生的神韵，所以经常是一腔出口震惊四座，深受观众欢迎和内行的赞誉。

1998年，为纪念李多奎先生百年诞辰，中国唱片总公司出版发行了《京剧李派老旦何佩森演唱专辑》。

从上世纪70年代以来，何佩森主要从事艺术教育和研究，以及戏曲节目的主持工作。

先后任教于天津戏曲学校、中国曲校、天津艺术职业学院。

曾应邀在天津师范大学、南开大学、天津音乐学院、上海戏曲学院、美国各大学联合汉语中心等院校讲学。

如今舞台和屏幕上的诸多名家，皆受过他的教益。

何佩森向老旦泰斗李多奎先生学习的15年中，以及向鼓曲大师骆玉笙先生学习和为她做文秘工作的25年当中，有幸学到了大量珍贵的吐字归韵技巧。

加之后来在大学里学习了音韵学、文字学、语音学和语言学等知识。

把半个世纪的舞台、教学实践和音韵方面的古今理论，有机地结合起来，著出了《梨园声韵学》。

由天津古籍出版社出版发行，并二次印刷，填补了当前表演方面音韵教科书的空白。

该书影响颇大，已成为当今演艺界字韵方面的工具书，远播海外。

作品何佩森曾担任国家艺术科研重点项目《中国戏曲音乐集成·天津卷》编辑、撰稿；《中国音乐辞典》撰稿；《中国京剧百老荟》副主编；“十一五”国家重点图书出版规划项目《中国京剧流派剧目集成》部分篇章的整理记谱工作。

发表艺术论文20余篇。

他运用理论更好的去指导艺术实践，教学、科研和主持节目的同时，始终没有脱离他倾注毕生心血的京剧舞台。

1989年至1993年，何佩森担任天津电视台《戏曲世界》和《戏曲欣赏》两个专栏节目的撰稿和主持工作；二十多年来，他主持了近千场大型演出活动。

向业内外普及了大量的戏曲知识，颇受好评。

荣誉1990年获天津市自学成才二等奖。

由他担任撰稿和艺术顾问的电视专题片《神鼓金喉骆玉笙》，2001年获全国电视金鹰奖。

何佩森先生，他是京剧李派老旦传人中的佼佼者，其形其声在舞台上颇具乃师李多奎大师的神韵，往往一出腔便震惊四座，在半个多世纪的艺海生涯当中，他与师门情义深厚，在从事艺术教育和研究工作之后，也是桃李芬芳，多有著作。

而现如今活跃在舞台上和荧屏前的众多大家所熟知的戏曲名家当中，很多人都受过他的教益，他就是有名戏曲教育家、京剧名家何佩森。

何佩森老师，国家一级演员、李多奎弟子、李派老旦传人、老旦名家、京剧名家。

8岁登台，1959年拜老旦泰斗李多奎先生为师，深得真传。

多年来，何佩森在传承和弘扬李派老旦艺术上赤诚匠心、不遗余力，后又编纂、整理了多部著作，把京剧的音韵特色，通过教学、讲座与电视节目等渠道广为传播。

那么何佩森有着怎样的戏曲人生呢？实际上很多观众知道何佩森何先生做过主持人、知道何先生做艺术教育工作，但是有不少观众还不知道何先生是李派正宗的传人，所以要提到何先生就得从李多奎大师说起。

自己应该首先感谢自己的蒙师郝学易先生，他结识李多奎先生就是郝先生介绍的，那个时候他虚岁16岁，最开始郝学易先生是给他启蒙学老生，学老生他在听他吊嗓子的时候，觉得他这嗓音有一种自然的老旦擞，有时候别人很难找到的，可是他不经意间能有这么个擞出现。

什么叫擞，擞啊，这个用咱们现在的话说就是真声通过假声再回到真声，这就算一个擞，比如~，您听有一个，“啊啊~”这就是擞。

那个小的装饰音是擞，那是个假声，结果他的老师郝学易先生就说，这孩子怎么、怎么有老旦味儿，郝学易先生就让李凤林先生给他说了一出《打龙袍》，然后这个大哥就带着他来到了多奎大师面前，来一段吧，当时紧张吗，紧张、很紧张。

见了先生之后，先让他给先生鞠了个躬，深深地。

然后老师拿起京胡、先生自己拉，他拉的好极了，然后给何佩森他吊嗓子，他唱的《钓金龟》，又给他指出了哪些个，当然那是很不足了，当时指出一些毛病，何佩森他当时带去了三张照片，他选了一张何佩森穿帔的岳母刺字的照片，然后放在，他当时家里有一个三五座钟，那三五座钟外边有一个钟罩，玻璃的有一个硬木的框子，然后他就把相片就插在相片框子上，就等于留下了，留下了他这大哥(李)宗华大哥，他说我就放心了，因为我发现我爸爸喜欢这孩子。

先生放在一个钟表上，钟情这个学生、钟意这个学生。

当年当主持人的时候，照片上看觉得非常帅，演老生多帅，一上台。

他为什么偏演个老旦，他自己内心真的喜欢老旦吗，他当初不喜欢，让他改的时候，你想他老生已经学了两年了。

演诸葛亮，那多帅，让他改老旦的时候还告诉她，平常你得练哈腰，就是就得腰可别挺，不能挺着。

别挺、哈腰，但是生活中可一定要挺胸，就怕他做下毛病，比如说你老这么扣着胸，你等生活里边落下毛病了，告诉他在生活当中一定要挺胸，这是老师嘱咐的、心真细。

所以后来就学老旦，就觉得好像比老生唱出来有成绩，大家也都喜欢，那学就学吧，等他见李多奎先生的时候，那时候他已经唱了好几年老旦了，等后来何佩森他就喜欢老旦了。

多奎大师对他是格然的关照，自从这照片摆到钟表上之后，因为大师觉得也是有不少学生，而且很多人仰慕多爷，都愿意跟多爷学。

但是据说那个时候他是经常给他 *** 琴吊嗓，几乎是手把手地贴在身边，他用什么方式使大师这么喜欢他，没有没有。

他曾言，老师在教学上很严厉、很严格，但是生活当中老师是很诙谐的，特别是对学生，对徒弟。

他经常给他们这些年轻起外号，多爷给他几个起外号，像有一位叫王晓临的，他们那位大姐，这个王晓临因为当时杭了两个小辫，到家里去学戏的时候挺可爱，结果就叫她小辫儿。

先生给他起的名是，给他起的名叫小鳔儿，就是鳔胶那个鳔，熬鳔那个鳔，说他一沾戏就刨根问底，有时候何佩森他经常缠着他问事，所以就跟他叫小鳔儿，真好。

而且在他们学戏的时候，还鼓励他们就是不要被名家吓倒，说高不可攀，他说不是，(我)自己无非就是唐朝夜壶。

我们说这怎么讲，尿茧比你们多一点，他那意思我没什么了不起，他从来不说自己是李派，李多奎先生。

他说充其量我是个没有唱好的龚派，龚派演员。

他对龚云甫先生崇拜的五体投地，他跟何佩森讲，他说我们小时候看年轻时候看龚云甫先生的戏，当时人们抽烟是抽水烟，所以水烟袋咕噜咕噜地响，他说只要是龚先生一唱一张嘴，一个抽烟的没有，鸦雀无声。

等到他唱的半截间奏过门的时候，您再听底下，咕噜咕噜那声音就起来了。

我们总说艺术的魅力、艺术的张力，艺术的定力，定力说的是艺术家在求索过程当中坚定不移的一种坚韧。

那魅力就是说你用你的艺术可以平息剧场中所有的环节、所有的那种噪音，老师呢，他难在哪呢，难在他没上过学，他和小翠花就是于连泉先生，他们两人去开会，开会到门口得签到，用毛笔签到，结果于连泉先生小翠花，就跟他师父说，他说二哥您代劳吧，因为他师父离签到那地方特别近，他师父说好，写完李多奎，写小翠花，小完了之后让翠给难住了，他不会写了，最后写了个小花，写个小花，回来他跟他说，我怎么也想不起那翠字怎么写了，我要知道这，我何必给人代签，所以这种文化程度你想让他去背词，尤其是钻锅弄新戏，那是很困难的。

1961年，他跟裘盛戎先生排了一出新戏《赤桑镇》，他只用了8天的时间，完成了背词和设计唱腔，他现在那个音配像也好、录音也好，我们听，有两处瑕疵，就是忘词了，一处是念信，弟往陈州把粮放，他念成了弟往长亭把粮放，叔侄相逢在长亭，另外最后一句的、最后一段的二黄原板，此一番到陈州去把粮放，先生想不起来了，唱的什么，当时应该是“此一番到陈州”，应该这样，结果他“去陈州”，第一句没听出来，第一句他就嚼了，就没有，可能就忘词儿了、忘词。

其实在他的这艺海生涯当中，起起伏伏也好或者坎坎坷坷也好，也是时刻伴随在身边。

那么在跟多爷的接触也好，生活中也好，学习也好，他觉得从多奎大师身上他汲取的力量是哪些，带给他的温暖又有哪些，老师在少年时期变声就是倒仓，他倒了10年之久，怎么这么长时间，他10年以后才恢复了正常的嗓音，基本就不能正常唱了，不能唱了，他改行了，他一度，这是他跟何佩森他说，他说我给天津盐商做过杂役，不管是绕什么道，也还是最后走到了正途上，就是最后又恢复了，嗓子又恢复了以后他改唱老旦了。

多爷在、不仅在为艺，然后在做人上，就是用自己的一举一动、一言一行，实实在在地去提携后生、提携后辈。

张君秋唱《大登殿》那时候还没唱红，还不是后来，请李先生给他演的王夫人，就为捧他，那时候，有宵禁，所以，大部分人都不到散戏都撤了，都抽签都走了。

他老师上来演这个王夫人，都快散戏了，这一嗓子、来在午门下车辇，又把门口观众给叫回来了，“来在午门下车辇，”“二伯咱还是回来吧”，都回来，又回来了。

现在他唱的都是矮腔，现在唱平的，来在午门下车辇，也挺好听、也挺好的，真好。

老师虽然在文化上没有很高的水平，但是他知道京剧界有一本他当年用的工具书，叫《五方元音》，这是他们京剧演员查上口字和尖团字用的工具书，像这个“梆、匏、木、风、斗、土、鸟、雷"，就是我们今天的b p m f d t nl"，到今天这本书已经一百零几年，当时105年，所以这个纸都已经脱落了。

他有一张很珍贵的一张纸，这是某一位演员给老师的唱词，这是后来老师的孙子送给何佩森的，他说何叔你存着这个吧，这个很珍贵，这张纸至当时有80年的历史了、七八十年了，这个应该是1980年前后，记不清具体是哪年了，因为当时他还没戴眼镜，骆老这是在她安乐村的家，这是在南京路的家、南京路云峰楼，这个是最后在岳阳道的家。

我们再说另外一个话题，我们常讲叫惺惺相惜，不同艺术领域的大家虽然从事的艺术专业不一样，但是可能会因为艺品，会因为人品，大家互相的敬慕。

比如说京韵骆派泰斗骆玉笙先生，多爷，也包括何佩森他，对骆先生那是非常的崇拜，而且据了解他还为骆老当年做了25年的文秘工作，最难能可贵的是据说他还对泰斗，天津话说还敢提出意见，提完意见之后骆老据说还接纳了，而且还不避讳，还逢人便说，这是怎么回事，他怎么这么大胆子。

这个是这样，李多奎先生对他说，小彩舞和君秋一样，和张君秋，都是万里挑一的演员，他言外之意是指他们有嗓子、有味儿、还会唱，那就让他听这些鼓曲名家演唱，最终后来交往最深的就是骆玉笙先生。

骆先生，因为他有老师的这道“圣旨”，何佩森他就经常接触骆老，1976年底，她恢复了舞台生涯，恢复以后，她唱的是《光荣的航行》，说了这么一句，“春风吹绿扬子江，碧波什么什么，万顷闪金光"，1979年，是建国30周年，中央电视台约骆老去北京演出，启程之前她问他，她说咱们这两块活，还有什么不合适的地儿吗，征求他的意见，那时候已经很熟了，他说老师，您到北京别下车，别先上西园酒店，别先下，他说先拉着您上天安门广场您转一圈，您有一句唱是，最喜那北京天安门城楼上五星红旗迎风飘扬，那他提的意见是什么，他说那五星红旗是在广场的旗杆上，天安门城楼上是十面彩旗，他说您这个唱的不合适，哦。

她原来是这么唱，“喜那北京天安门城楼上 五星红旗 迎风飘扬 五星红旗 迎风飘扬”，她应该这么唱，后来何佩森他给她提出以后，当然她改了，改成天安门广场上，“天安门广场上五星红旗"，改了，情绪和位置都对了。

还有一个就是《剑阁闻铃》，她有一个字，始终就是唱倒了，就是恸临危的危，她唱的是方言，她唱的是危(wei，音同伟)，恸临危，直瞪瞪的星眸、咯吱吱的皓齿”，就是这个危不能倒，危她唱的恸临危，他跟她一说，她第二天就把这两个意见带到团里了，结果那个也改成广场上，这个改成恸临危，改成恸临危(第一声)、直瞪瞪的星眸，不是恸临危了，而且她逢人就说，这是佩森提醒我的，而且在她的著作里边(《檀板弦歌七十秋》还写上这笔，觉得这也是大师的风采。

她有这样的艺术造诣，但是还不避讳自己的小失误，她真是不耻下问。