只所以提到“荷花的画家”不能不提到明朝,明朝最牛的几个大画家,都喜欢画荷花,这也就是说,从一定意义上来说,能画好荷花的,本身就是国画大师,他们确实了不起。
徐渭,徐文长,又号青藤道人。
善古文辞。
书法写得好,行草尤为人所推崇。
中年学画花卉。
用笔潇洒,才华横溢。
人物极其生动。
山水不拘规矩。
自己认为书第一,诗第二,文章第三,画第四,古今学者们都表示赞同。
他画的墨荷,笔墨很好。
诗中有题:“茨菰叶碧蓼花白,菱子稍黄莲子青。
最是秋深此时节,西施照影立娉婷。
”而他的荷花,笔力枯干,别有孤傲,留白特多,更显风骨。
陈淳,字道复,自号白阳山人。
曾以诸生资格贡入太学,后放弃做官机会,回到苏州,纵情于艺术创作的生活。
他自幼饱学,对于经学、古文、词章、书法,诗、画,都有相当造诣。
擅长写意花卉,与徐渭并称为“青藤、白阳”。
沈周,字启南,又号白石翁。
为人宽厚又大度,能诗文,工书法,又善山水,并兼工墨画花果、翎毛等。
他的国画,用意精而笔墨不羁。
以大笔挥写荷叶,水墨淋漓交融,芦叶用笔劲利,待放荷花則用淡墨勾画,并稍加晕染,虽淡白犹胜艳红。
许仪,别号鹤影子,山水、人物、界画及花鸟虫鱼,无一不精。
他画的荷花,丛荷挺立,花形硕美。
碧叶丰鲜,以勾勒填彩法呈现荷花妍丽娇美之姿,花筋叶脉勾画细谨,局部敷染白粉、石青,因为用色,独树一帜。
陈洪绶,号老莲。
明亡后出家为僧,自称悔迟、云门僧、九品莲台主者。
画法遒逸,善山水,尤工人物。
他的荷花,太湖石矗立于池水之中,二荷二叶自石后出,白描画荷花,细如游丝,婉转挺秀。
红色淡着瓣尖,雅净莹洁。
水草用汁绿点染,一片碧波,新叶随波漂浮。
这几位大画家,名声显赫,作品流传千古,而他们画的荷花,各领风骚,给后世留下了宝贵的借鉴作用,特别要提到的是,因为中国的文化特征,荷花,与梅竹一样,都是大画家钟爱的题材,画不好荷花,还谈什么国画大师。
只是可惜,后继无人,而国画本身,也几乎成为绝唱。
你好,很高兴回答你的问题。
我认为中国的画家们普遍喜欢以山川河流、花草树木作为托物言志的对象。
松、竹、梅"被人们称为岁寒三友,是不畏严寒、坚强不屈的象征;"梅、兰、竹、菊"是花中四君子,代表着纯洁高尚、清雅淡泊的品质;从周敦颐的《爱莲说》中的"出淤泥而不染,濯清涟而不妖"一句,我们可以得知荷花被赋予了清白高洁的意义。
不同的画家笔下的荷花则有不同的美,也表达出画家们不同的感受和追求。
张大千的荷花素净纯美;齐白石的荷花笔法挥洒自如,充满昂扬生机;八大山人笔下的荷花则是残叶败荷。
画家的本领了不起,他们能够将观察到的事物通过自己的作品展现出来。
而成为画家,不是一件容易的事情。
画家需要具备的技能:1.敏锐的观察力画家们的作品大多来源于生活中常见的事物,想把作品刻画得更加真实,离不开日常的观察。
2.浓厚的兴趣及表现力兴趣是最好的老师,当对一件事有了兴趣,才会更愿意为之花费时间,付诸行动。
3.独特的风格在不断地练习中找到自己擅长的,独特的风格,这点很重要。
有的人可能会觉得某个画家的作品特别美,很多人喜欢,就一味地去模仿,这类想法是不可取的。
找到自己的绘画风格,更容易被大家所记住。
4.沉得住气画家在前期往往被他人打击过“你画的这是什么?真难看!”“画这些有什么用?”“能当饭吃吗”一般人被泼了几次凉水就会放弃了,而真正的画家则是经过了若干年孤独的沉淀,不被他人理解却依旧坚持自己的兴趣/梦想。
曾经有一个朋友,高中时期选择以美术艺术生参加高考,她喜欢绘画,课后经常在白纸上涂涂画画,进入画室学习后更是孜孜不倦地学习各种绘画技能,除了吃饭睡觉,其他时间都在画室练习。
经常看到她衣服上,脸上沾有颜料,我们经常感叹:一定是美术有一种特别的魔力吸引着她!最后,那位朋友当然是毫无悬念地考上了理想的美院了。
以上就是我对这个问题的理解和看法,补充观点:各行各业都需要人们具有相应的本领,他们的本领同样了不起!
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