二战之间捷克最著名的作曲家是谁？

亚纳切克捷克斯美塔那和德沃夏克去世之后，第一次与第二次世界大战之间，捷克最著名的作曲家是亚纳切克(LeosJanacek，1854-1938)。他出生于莫拉维亚—个贫穷教师的家庭。1869年在捷克教师学院学习，毕业后任义务教师两年，并指挥教堂的修道院唱诗班。1874年到布拉格管风琴学校学习，一年后回到布尔诺继续以前的教学、指挥工作。1876年任一个合唱协会的指挥，此间结识了德沃夏克。1879、1880年，他先后在莱比锡音乐学院和维也纳短期学习。1881年在布尔诺创办了一所管风琴学校并担任校长直到1920年。

亚纳切克实际上应属于马勒、理查·施特劳斯和德彪西的同时代人，但是由于种种原因，他成功得很晚，到60岁以后，他的创作和事业才进入高峰。

与众不同的是，他从19世纪末就开始注意收集捷克莫拉维亚的民间音乐，不仅学习和收集那里农民的语言音调和节奏，他们的笑和哭的表达方式，以及民歌的旋律节奏特点，而且注意收集大自然的声音。这些材料构成了他的独特的音乐风格。

亚纳切克创作中，最重要的领域是歌剧和合唱。他一共写有11部歌剧，其中《耶奴发》完成于1903年，但直到1916年在布拉格演出后才给他带来声誉。此后的12年内，他写了6部歌剧(最后一部未完成)。《耶奴发》表现的是捷克农村人与人之间的关系和作曲家对被蹂躏少女的同情；歌剧《布鲁切克先生的奇遇》(1917)是一部取材于15世纪的幽默的、辛辣的讽刺喜剧；歌剧《马克罗普罗斯案件》(1925)是关于道德的喜剧；《狡猾的狐狸》(1923)表现了对大自然的热爱，歌剧中人的讲话，动物的叫声和大自然的声音得到了真实和幻想性的结合，可称为一部现代的神话，充满了微笑的智慧；《卡佳·卡芭诺娃》（1921)是作曲家自己撰写脚本的，题材引自奥斯特洛夫斯基的戏剧《大雷雨》，其人物的心理矛盾在音乐中得到了充分的表现；《死屋》（1928)取材于陀斯妥也夫斯基的自传体小说，描写西伯利亚监狱的生活。这些歌剧最大的特点是对捷克语歌词和音调的处理，技巧很高，其语言的表现力很强，与莫索尔斯基歌剧的朗诵调非常类似。

在这些歌剧中，短小的主题和动机频繁变化，曲调和节奏常常变奏，和声简洁，经常将转调前后的和弦省略掉，而且大部分采用调式和声，有意避免使用主、属关系和导音。亚纳切克常常使用最小的节拍单位，如2／8和3／8拍子。

在亚纳切克大量的合唱曲作品中，《格罗高尔弥撒》(1926)最有代表性。这首为女高音、女低音、男高音、男低音、合唱、管风琴与乐队而创作的作品写于作曲家去世之前两年，这时，他已经72岁。作品没有采用通常弥撒所用的拉丁文歌词，而采用了斯拉夫教堂的歌词文本。值得注意的是，古老的斯拉文礼仪在11世纪就被罗马教会取缔，14世纪重被允许使用。1920年教会颁布了赦令，允许斯拉夫的弥撒在庆祝圣人节上使用，亚纳切克便很快考虑创作一部弥撒。他从当时教会的期刊上找到歌词，并删去其斯拉夫教会发音的特点，进而根据现代的捷克语改写。有意思的是这部作品的某些音乐动机，含有莫拉维亚民歌的特点，在“信经”和“序奏曲”中，还有斯拉夫舞蹈的节奏。这与西方任何宗教音乐都截然不同。

亚纳切克也写过一些管弦乐、室内乐、钢琴曲等作品。其晚年的乐队作品中，狂想曲《塔拉斯·布尔巴》（1918)、《布兰尼克叙事曲》(1920)、为13件铜管的《小交响曲》(1926)等，较有代表性。

早在19世纪末，亚纳切克就有意识地抛弃西欧音乐的创作风格，他的乐队作品和钢琴作品几乎不用奏鸣曲式，也很少作主题的展开。这些作法都表明他更多注意创造自己的东西。他的旋律风格独特新颖，节奏富有活力。他解放了不协和音，采用全音阶和调式音阶，甚至采用多调性，创造了新的音乐语言，而他的和声却又非常简洁。

由于历史的原因，捷克长期受奥匈帝国的统辖，它的专业音乐的发展与西欧的关系比较密切。所以，尽管它有丰富的民间音乐素材和资源，但是寻求捷克自身的民族特点不是一件容易的事。斯美塔那、德沃夏克作了很多的努力，取得了伟大的成就，而亚纳切克在探索民族化的方面又迈出了很大的一步。他甚至早于匈牙利的巴托克严格地以科学精神和方法收集民间音乐，并且将其创作建立在莫拉维亚农民的语言和歌曲的音调基础之上。应该说，亚纳切克是捷克作曲家中第一个从西方影响中摆脱出来的人，在某些方面，他达到了具有完全个性的特点。

波兰20世纪初，波兰的几位青年作曲家成立了“年青波兰”的组织，寻求通过出版和演出来发展现代的波兰音乐，他们主要关注的是交响乐。除了主要人物席曼诺夫斯基以外，其他人也写了些带有波兰民族倾向的作品，如卡尔沃维奇(MieczylawKarlowicz，1876-1909)写有充满了文学和哲理性的《假面舞会的间奏曲和立陶宛狂想曲》等7部交响音诗，还写了《交响曲“复兴”》以及《A大调小提琴协奏曲》；菲蒂尔贝尔格(GrzegorzFitelberg，1879-1953)写过交响诗《鹰之歌》和《大海》，但他很快改作指挥，所以作品并不多，却有机会宣传“年青波兰”成员的创作，特别是席曼诺夫斯基的作品；鲁瑞茨基(LudomirRozycki，1883-1955)的作品大都采用波兰的戏剧、文学、历史、传说的题材，如《华沙圣母抱耶稣尸雕像》(1942)等。不过，他们的作品都受理查·施特劳斯和德国浪漫主义音乐及俄国音乐风格的影响。