建筑大师方面毕业论文

建筑大师方面毕业论文 加拿大建筑大师盖里：建筑就像搭积木
记者：能告诉我你是如何工作的吗？比如，你是如何开始一个项目的设计。它的灵感来自哪里？
盖里：草图。一般来说，我们的工作人员会给我准备项目的许多木块模型和建筑旁边的各种建筑模型。然后，我就在两个不同比例的模型上开始工作。之所以要两种不同比例的模型，是因为我认为这样我不至于被单一的模型所迷惑或者沉迷。我把这叫做物质的yh，它很容易就让你沉迷其中。我记得我小的时候，画的不错，我就常常被自己的画所沉醉。当你工作的时候，老是想着真实的东西是危险的，因为你很容易疲劳和懒惰，而摆弄那些模型能强迫你集中精力，这是一个让懒人集中精神的好方法。
他们建造了这些木块模型后，我们就充分地跟顾主进行沟通，我们跟顾主沟通的时间远远超过人们的想像。因为我想这是我们能够前进的动力，而顾主们也能在交流中得到他们真正想要的东西；同样，这也是一个发挥创造力的好机会，因为思想的碰撞交锋会激发灵感的火花。事实上，最后的结果都超过原来的设想。
我们用这些模型来激发灵感，一旦我开始弄清楚建筑的比例和不同建筑之间的联系，我就开始设计草图，然后把草图交给工作人员，他们会开始用计算机设计那些建筑学上的比例和构建。人们常常认为我只是设计房子的外表，而对建筑的内部毫不在乎，这是一个天大的误会。
事实上，我们常常是从建筑的内部开始设计的。
记者：作为一个画家，你最喜欢谁？
盖里：Rothko和 Jasper Johns，在现代画家中，毕加索、马蒂斯，几乎每个人的作品我都感兴趣，我常常在博物馆中为看到的那些作品而激动。比如像“The Madonna and Child”（贝里尼：圣母与小孩）。
我建筑上的主要灵感来自于艺术，因此，当我们在墨西哥开始设计一个项目的时候，我就在脑海中想着“The Madonna and Child”。
因此，绘画和雕塑就我的设计和生活来说，远远超过了文学，尽管我也喜欢阅读
记者：那建筑呢？
盖里：那是问题的另一方面，我告诉你事情的真相，当我读书的时候，我喜欢哈里斯（Harwell Hamilton Harris，上世纪50年代南加州建筑师，作品充满地域主义）和辛德勒（Rudolf Schindler，上世纪20年代洛杉矶建筑师，作品表现国际样式）。我仔细地研究了莱特（Frank Lloyd Wright，1869年至1959年，美国建筑之父）的作品。不过我想柯比意（Le Corbusier，1887年至1965年，法国建筑师）是上个世纪最伟大的建筑家。
记者：你信奉理论吗？尤其是那些有关建筑的理论？
盖里：我想我不是那种典型的知识分子，对我来说，抛开教条是很容易的事情。我想，世界上有很多种不同的建筑风格。我对哲学有浓厚的兴趣，但是我不是一个哲学的教条者。我大部分的哲学教育来自于阅读经验，包括《圣经》，一度我对它非常感兴趣。我也对语言学有兴趣，但是我不盲从。不过我想我对视觉变得越来越有兴趣，我花费很多的时间和精力来增加我的视觉知识，但是我不会对自己说：好的，我准备开始好好学习视觉知识了。我通过观看很多作品的方式来使自己增加这方面的知识，来观察事物。我常常坐在那里冥想城市的风格，也在实践中构建城市的环境，就像我们每天都要做的事情一样。
最近正在中华世纪坛展出的加拿大著名建筑大师盖里是当今最富色彩，也最有影响力的建筑设计师之一，这位老顽童始终拥有艺术家一般的原创力和工程师的一丝不苟，设计出毕尔巴鄂的古根海姆博物馆、洛杉矶的迪斯尼音乐中心等著
名建筑。盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。
1929年生于加拿大多伦多?1947年随家人移居美国洛杉矶，上世纪50年代在南加州大学攻读建筑学。1962年盖里回到洛杉矶，成立盖里事务所，他开始逐步采用解构主义的哲学观点融入到自己的建筑中，他的作品反映出对现代主义总体性的怀疑，对于整体性的否定，对于部件个体的兴趣。
盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾。
1978年，恰值现代主义与后现代主义建筑阵营论斗正酣之际，弗兰克·盖里的自宅改造在洛杉矶的圣塔莫尼卡悄然完工。该设计甫一发表，就如水溅沸油，立刻引起了美国乃至国际建筑界的轩然大波。因为这一作品，彻底颠覆了现代建筑的空间中心主义建筑观，其以物质为中心的创作态度，也与当时甚嚣尘上的后现代主义建筑截然相异。
1989年，整整60岁的弗兰克·盖里荣获了国际建筑界的顶级大奖——普利茨克建筑奖，这时，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问，没有停止过向自由深处抵进的步伐。 盖里探索一条突破当时居于主导的包豪斯和柯布西耶的单一建筑语言，他把那些传统建筑所不屑的普通建筑材料引入正规建筑中，而这些设计和实践都是与最新的技术和材料最敏锐的发现和合作。
1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同作出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市。1983年的一场洪水将其旧城区严重摧毁，为城市复兴大计，毕市政府决意发展旅游业。
盖里设计的博物馆的室内设计极为精彩，尤其是入口处的中庭设计，被盖里称为“将帽子扔向空中的一声欢呼”，它创造出以往任何高直空间都不具备的、打破简单几何秩序性的强悍冲击力。
古根海姆博物馆极大地提升了毕尔巴鄂市的文化品格，1997年落成开幕后，它迅速成为欧洲最负盛名的建筑圣地与艺术殿堂，一时间冠盖云集，博物馆的参观人数在年余间就达400万人次，直接门票收入即占全市岁入的4％，而带动的相关收入则占到20％以上，毕尔巴鄂一夜间成为欧洲家喻户晓之城、一个新的旅游热点。
1996年普利茨克建筑奖得主、哈佛大学教授、西班牙著名建筑师拉斐尔·莫尼欧对它由衷叹服道：“没有任何人类建筑的杰作能像这座建筑一般如同火焰在燃烧。”
盖里偶尔为之的家具也同他的建筑设计一样总会令人吃惊一场。
经过10年繁忙的建筑设计生涯，盖里于1972年设计出一套名为EasyEdges的系列家具，全部用层压板制成，其间不需结构元素。这套本意为低价而设计的家具立即引起市场的注目，实际上迅速获得了商业成功，但盖里却在该设计投产仅三个月后要求停止生产，据说是担心影响他的建筑设计生涯，可谓设计师中仅有的例子。
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