春推会期间,2018中国电视剧编剧(北京)春季论坛如约举行。
来自创作一线的近百名编剧、制作方、播出平台等业内人士齐聚一堂,共同探讨在新时代如何坚定文化自信、肩负使命,使电视剧这一艺术形式能够历久弥新,焕发出强大的生命力。
文艺评论家仲呈祥说:“编剧在写作时‘既要像小鸟一样在每个枝桠上跳舞鸣叫,又要像雄鹰一样从高空翱翔俯视’,如此才能永葆艺术创作的生命力,写出有骨气、有个性、有神采的作品。
”编剧、导演郭靖宇以“原创故事是第一生产力”为题,分别从“原创故事的优劣是作品是否成功的决定因素”、“更多的剧作家坚持原创,内容才会真正百花齐放”、“鼓励和培养原创故事人,尤其是年轻的故事人,迫在眉睫”三个方面,阐述了原创故事是电视剧经久不衰的生命力的观点。
编剧王宛平接受《影视圈》记者采访时说:“我这两年的感觉是,现实主义题材又回来了,各大平台都开始重新重视传统价值观的作品。
”导演刘江也对《影视圈》说:“一个作品,对价值观层面的探讨是非常重要的,我的新作《归去来》就是用留学题材的外壳,去探讨一个具有普世意义的价值观的作品。
”导演刘江他一再强调,创作者应该给老百姓提供“精粮”,在任何时代,作品创作都应该追求艺术性、娱乐性、思想性的三性统一。
比起编剧和导演,资深制片人、正午阳光董事长侯鸿亮的话,更像是“从市场的q林d雨中趟出来的”一样,直接、犀利。
他对《影视圈》记者说:“创作者在技术层面可以犯错误,因为技术的东西总是可以修复。
但是在灵魂和意识层面,创作者不要骗自己,那是一种自我催眠。
‘拍什么’是略,‘怎么拍’是术,都要想清楚,不要盲目跟风。
”
《白夜追凶》开启了网剧的9分时代。
《河神》、《无证之罪》均取得8.3分,正在热播的《你好旧时光》获得8.4分,同期同类型的《致我们单纯的小美好》也获得了7.7的评分……而在这些不以当红明星为主打的网剧中,编剧的作用就更加凸现出来。
本来嘛,电视剧、网剧就更接近于编剧的艺术,电影则能看到更多表演的闪光。
小说改编成网剧,往往要“伤筋动骨”。
改编的力度过小,有时会不符合影视表现的需要。
改编的力度过大,既得罪了原著作者,又得罪了原著粉丝。
犯罪悬疑剧虽然拥有自己的忠实拥趸,但在国内也要面临更重的审查压力。
这样看来,编剧们的压力又大了些,也有不少人将国产剧不如美剧归咎为审查问题,但事实证明,还是水平问题。
《白夜追凶》的编剧刘成龙和团队就坚持“不打擦边球”。
路很宽,一定有好的办法去展示,总能找到观众接受的解释。
他在写剧本的时候审查涉及的东西能不碰就不碰,决不冒险。
新一代的网剧编剧们更接地气,或者说更懂观众,更愿意去关注他们的感受。
只要故事好看,哪怕制作粗陋一点,观众都能凑合,此前的《太子妃升职记》就是明证。
比起流量演员,靠谱编剧或许才是网剧成功的第一条件。
所以编剧的作用毋庸置疑,而编剧也要与时俱进,加些互联网思维,一个好故事是一个好作品的根本,越来越多的人意识到了这个事情!
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