气韵生动

气韵生动 如何欣赏和理解中国画中的“气韵生动”？

绘画中的″气韵生动"最早是南齐著名画家谢赫所著《古画品录》中提出的″六法"论之第一"气韵生动足也"。

所谓″气韵生动"就是艺术家运用笔墨对具体物像进行描绘，使作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，表达出物象的内在精神，以及强大的艺术感染力和生命力。

在绘画创作中，气韵离不开"形似″，但又超越"形似”，进而达到"神似″，神似的作品才能体现"气韵生动"。

要把内在的东西融入到作品里，让欣赏者感受到美的享受。

且不可拘泥于外形的相似，内在空洞无物。

欣赏史国良作品《朋友》，绿荫下，小桌子上放着水，显然主人是在忙农活，掛在树上的箩筐内的婴儿安祥入睡，旁边的家犬静静地卧在箩筐边守护着"小主人"，一幅农家小院和谐、友善的生动画面。

多谢朋友们指正。

据历史考证，中国画大约诞生于战国时期，距今已有2200余年，历史证据就是在湖南长沙陈家大山楚墓里，出土了一件迄今为止，我国最古老的的一幅画，这幅画是一尺见方的帛画，名字叫《人物龙凤图》，画面内容为一个妇女双手合十，好似在祈祷，她的头顶盘旋着一条龙和一只凤凰，龙在左，凤在右，龙凤扭动着优美的身姿翱翔在头顶，寓意为引导主人的灵魂早早升天。

这幅画想象力丰富，构图简洁，用笔流畅，墨色黑白层次分明，以线描来塑造形象，线条沉着自然，遒劲有力，很好地勾勒出了龙凤和人物的神态，并且，对人物衣服，以及龙凤的皮毛上，加上了淡淡的彩色，有效增加了作品的装饰作用。

（唐代·韩干《牧马图》）早在2000多年前，我国画家就摸索出中国画应该拥有什么样的趣味和情怀，才符合华夏民族的审美。

通过分析《人物龙凤图》可以看出，华夏先民对中国画是这样理解的。

其一，造型手段以线条为主，通过流畅的线条勾勒出物象的轮廓。

其二，以水墨的浓淡变化为增强物象本身的结构质感。

其三，在视觉效果上，以水墨为主，色彩为辅。

其四，重在传达意趣，即经过想象力加工的感性元素，而不是描摹真实的自然。

之后，随着历朝历代画家对绘画认识的加深，在线条使用上不断探索新的技法，最终形成了完整的技法体系，就是“线性十八描”。

（战国帛画《人物龙凤图》）因为在古代，人物画，山水画，花鸟画，还没有分得那么细致，它们通常会出现在同一个画面中，山水和动物花卉常常作为人物画的补充背景而出现，就如《人物龙凤图》一样，人物是画面的主体，龙凤是为了补充画外之意。

线性十八描恰恰是古代画家为了描绘人物、动物、花鸟、山水等形象的轮廓线，而逐渐发明出来的。

中国画发展到三国两晋时期的曹弗兴、顾恺之（348年——409年）、卫协、张墨等著名画家时，在技法上已经比较成熟，但在绘画理论上，还没有跟上技巧的节奏。

在顾恺之去世之后70年，我国历史上终于诞生了一位非常有影响的画家兼绘画理论家，他就是南朝齐梁时期的著名画家谢赫（479年——502年），“气韵生动”的绘画理念正是由他提出。

（齐白石《寿桃》）谢赫通过对三国两晋时期的绘画认真分析后，在他的著作《古画品录》里提出了一个著名观点，此观点就是影响十分深远的“谢赫六法”，从诞生到现在，已经超过1500余年，到现在，中国画的评价体系和欣赏方式依然离不开这个观点的指导。

“谢赫六法”依次为：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

气韵生动意思为：国画作品中刻画的艺术形象，以及作品的整体韵味和意境，一定要呈现出鲜活的生命力，能显现出内在的精神品格。

谢赫在评价中国画的品味高低时，把“气韵生动”放在第一位，可见，他对中国画最本质的审美趣味，捕捉的很准确，理解的也很深刻。

（吴昌硕作品）中国画里气韵生动中的“气”，可以理解为气息，气场，精气神，是源自艺术形象内在的一种生命张力。

如果追根溯源，“气”来源于道家哲学中的“气论观”。

道家经典著作《悟真篇》说道：道自虚无生一气，便从一气产阴阳，阴阳相合生三体，三体重生万物张。

在道家思想里，“气”是构成宇宙中所有生物生机活力的基本元素，是一种摸不着、看不见的物质，但心灵完全可以感受得到，世间万物都是由气孕育而出，“气”不会随着形体的消失而消失，它会永远存在下去，并滋生万物生生不息。

如果理解到这个层次，就更容易理解中国画里的“气韵”了。

（吴湖帆《巴峡江流》）中国画之所以非常重视气韵，是因为在我们的审美认识和艺术观念里，绘画不仅仅只是简单的审美载体，而是画家瞬间的生命意识的动态在画面上的自然展开，画中的线条、笔墨、造型和意境，都是作为工具，为展现画家的生命意识而服务，以此来激发欣赏者的审美联想。

从哲学的角度来讲，生命意识如同流水一样，它只有向前流淌和奔涌的时候，才是美丽的，有意义的，有生命力的。

如果生命意识如同一洼静止不动的水，注定是死气沉沉的，是不可能产生相应的气场，感动身边的生物。

人的生命意识如此，出自画家之手的作品，必然能凝结出延绵不绝的气场，构成一种生动气韵。

如果一幅国画的气韵不够生动，只能说明画家创作时的生命意识不够强烈和清晰。