为艺术而艺术

你好亲，很开心回答你的问题个人拙见，为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术的一种精神和信仰为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术创作的一种无比虔诚，单纯，疯狂热爱与执着的纯真的态度为艺术而艺术，个人拙见，比如画家创作一幅画作，纯粹是因为自己对绘画是疯狂的热爱，迷恋，而不是为了功利的目的画家创作时，往往沉醉于自己画笔下流量出的种种绚丽的色彩，自己的才华的创意淋漓尽致地在画布上表现，而不是为了功利的目的西方美术史上，还是中国美术史上，之所以涌现出那么多经典油画作品，国画作品，就是画家们为了艺术而艺术的呕心沥血的创作比如西方现实主义画家库尔贝，杜米埃，印象派画家梵高，莫奈，塞尚，高更，夏加尔，都是为了艺术而进行艺术创作西方美术史上，宫廷画家如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派的画家，创作虽然也是因为自己疯狂的热爱，还要同时为宫廷服务，受教皇委托，为教堂创作壁画，装饰陵墓，装饰宫廷等等中国美术史上，国画家分为宫廷画家，文人画家个人拙见，中国美术史上的文人画家，创作绘画是为了艺术而艺术的为了绘画的艺术而创作绘画作品，不掺杂一丝功利的世俗气息，个人拙见，中国美术史上，为了艺术而艺术的画家是，元四家，唐伯虎，王维，苏轼，徐渭，朱耷这些文人画家个人拙见，把为了艺术而艺术的境界，做到极致的画家，是后印象派画家梵高画家梵高，从来没参加过一次画展，也没有参加艺术沙龙，一生就在自己理想的艺术世界游离，对自己疯狂的热爱，化成画布上激情旋转的螺旋状笔触，鲜明的色彩还有画家莫兰迪，一生深居简出，低调行事，一生都在研究画室的静物罐子，然后把高级灰色调发挥到了极致的境界还有中国画家郑板桥，徐渭，穷困潦倒情况下还在坚持自己的艺术梦正是因为为了艺术而艺术的画家们，中西方美术史上才会涌现出许多经典的油画作品，国画作品回答完毕 我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

众所周知，西方文艺复兴在17世纪前期结束后，法国取代意大利逐渐变成欧洲乃至世界的文化艺术中心，在之后几百年中，法国文学、绘画、雕塑、音乐等领域取得了可喜成就，代表了当时的最高水平。

在19世纪中后期的法国，随着人们对艺术本质的深刻理解，诞生了一个非常著名的口号，就是“为艺术而艺术”。

“为艺术而艺术”最初因为诗歌理念而诞生，核心思想有三个，即三个反对。

一是反对文学不能成为现实生活的附庸，要跟现实生活拉开一定距离。

二是对艺术反映社会问题持反对态度，认为艺术不能越俎代庖，做社会学领域的事。

三是反对艺术不能有实用性目的，在艺术创作中要去除功利色彩。

除过这三大核心思想之外，还认为艺术家在创作中要秉持理性态度，以展现客观事物的外在美为宗旨，在作品中要隐藏自己的真情实感。

19世纪中后期，现代艺术理念已经表现出旺盛的生命力，在各个艺术领域，艺术家都开始了大刀阔斧的探索，如印象派绘画，现实主义文学，象征派诗歌，等等，它们都属于新理念下催生的艺术形式。

从整个19世纪的艺术思潮来看，“为艺术而艺术”的思想观念跟现代艺术理念显然是背道而驰的，就注定它只是昙花一现。

事实上，到20世纪初期，“为艺术而艺术”的理念已经成为过眼云烟，很快被其它艺术理念所取代。

以我个人的理解，“为艺术而艺术”是艺术家的一种人生信仰，是对从事的艺术心存的一种敬畏之心，是对自己艺术探索之路的一种执着坚守。

不论外界怎么变化，外界的诱惑有多么大，作为艺术家，一定要坚守自己的艺术信念，并要在艺术上表现出强烈的探索意识，肩负振兴艺术的责任，创作出不愧于时代的好作品。