这就是一首《送别》的铜琴谱曲。
作者李叔同，何许人也？李叔同，一位民国时期最特立独行的才子。
某日，他在江边的古道凉亭外送别好友时有感而谱曲一首《送别》，不曾想，居然成了妇孺皆知的不二经曲。
李叔同，一生几经世事沧桑，从一位津门才子，到由于命运使然成为了沙门弟子、律宗高僧。
此坎坷人生过程着实令人唏嘘不已。
李叔同：经历红尘、着破红尘，半世繁华半世僧。
那谱曲《送别》何解呢？原歌曲：（节选最后一段如下）天之涯、地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今霄别梦寒。
释义：天涯海角之间，知心的朋友不少，有的过世了，有的仍健在。
今天的我手捧一壶浊酒在这儿庆生并快乐着，想必醉了后，晚上做梦时遇到了那些老友们又寒心。
虽然说是送别情深，但又倍感凄凉。
说明人生太短，想月圆偏生月缺，总有遗憾或感慨泣泣在心头、挥之不去。
“问君此去几时还，来时莫徘徊”，肯定语：走么不迟疑，来时要快速，是朋友就别见外了。
总之，谱曲《送别》甚称精典，既是李叔同个人惜情珍友的表达陈述，也掺合了对于时间流失的无奈感觉。
它能留下来的更多意境，则是让后人们心存无限的遐想与顾盼！
【弘一法师的《送别》成为百年经典歌曲，他背后的创作故事却道出了不为人知的心酸往事】你的问答，是弘一法师，原名李叔同所作的一首《送别》诗词中的句子。
这首歌词作于1915年，是送别他的好友许幻园时作的。
一百多年来，这首《送别》因为歌词写得好，读来朗朗上口，已经成了经典歌曲之一。
每当人们面对别离的时候，大家都会想起这首歌。
下面我跟大家讲述一下这首歌词的意思及它创作背后的故事。
经典歌曲《送别》词意的解读在回答你的歌词解读之前，让我们重温一下整个歌词的内容。
《送别》李叔同 作词长亭外，古道边，芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
这首歌词的大概意思，结合着歌曲的主题，就是送别。
歌词的第一行，“长亭外，古道边，芳草碧连天。
”讲述的是送别友人许幻园时的情景，站在亭子旁的古道上，绿色的草地，连着碧蓝的天空。
这样的风景是天空湛蓝，芳草遍野。
但就在这样美的风景下，作者要与自己最好的朋友来一场告别会了。
“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
”什么意思呢？傍晚的风儿，吹拂着路边的柳树枝儿，远处的笛声流露出心头的伤痛，此时天色渐晚，夕阳已经落到山那边的山里去了。
这情景表述了，作者与好友依依不舍的心情，感叹时间过得很快，远看他们就要隔着千山万水一般的距离了。
而你的问答想问的便是这一句：“天之涯，地之角，知交半零落。
一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
”这句歌词在表达着什么呢？“天之涯，地之角，知交半零落。
”结合着唐朝诗人王勃的《送杜少府之任蜀州》这首诗中最为大家熟悉的“海内存知己，天涯若比邻”这句诗，就容易理解了。
我个人的解读是，一个在天涯，一个在海角，我和知己，就这样分别零落在两个地方了。
“一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，临别之前，作者与好友许幻园借着一壶酒道尽了相聚时的快乐时光，过完了今宵我们就分开了，这是多么伤心的事实。
这一两句的歌词，其实在讲述两个人的交情，是知己般的情谊，在珍惜相聚的最后的欢乐时光的同时，还是很清醒的意识到，过完了这个良辰美景的夜晚，两个人从此就相隔天涯了。
想着这些，作者的内心就格外的伤感或忧伤。
长亭外，古道边，芳草碧连天。
问君此去几时还，来时莫徘徊。
天之涯，地之角，知交半零落。
人生难得是欢聚，惟有别离多。
后边的这两句，虽然是在重复前面的句子，但也在表达着作者对好友离开之时的依依不舍的心情。
同时，又在感慨，人生最难得就是相聚在一起，但是更多现实是别离却是最多的。
当我们与自己最好的朋友、亲人相聚在一起的时候，我们应当珍惜与他们在一起的欢乐时光，因为人生就是这样，聚一次少一次。
你不知道什么时候，大家还能聚在一起。
所以，且行且珍惜。
这与李商隐的“相见时难别亦难”有着异曲同工之处。
《送别》创作背后的故事一首诗词成为经典，并流传百年，自然有着它独特的魅力，也有着不为人所知的创作背后感人故事。
据载，这首《送别》是李叔同在杭州第一师范担任音乐老师时，填词所创作的。
在创作它时，李叔同与他最好的“天涯五友之一”许幻园，中国近代诗人、小说家，也是20世纪20年代上海有名的新派诗文界代表人物之一。
与李叔同家境相仿，许幻园也出生于富有人家，两个人在文学、艺术上惺惺相惜，互相欣赏，李叔同全家应邀来到城南草堂，与许家为邻，相处融洽。
1914年间，二次革命失败，袁世凯称帝，突如其来的政局变幻及动荡不安的社会，最终导致许幻园家道落寞，家业所剩无几，他的发妻宋贞也早逝了。
此时的城南草堂，一片荒凉。
为了怀念许幻园的发妻宋贞，李叔同在她的遗像上也题了一首词，词文内容是这样的。
人生如梦耳，哀乐到心头。
洒剩两行泪，吟成一夕秋。
慈云渺天末，明月下南楼。
寿世无长物，丹青片羽留。
书生意气的许幻园，此时满怀悲愤，来到李叔同的家中，告诉李叔同他将要前往北京找袁世凯讨个说法。
在得知最好的朋友即将离开自己，又联想到许幻园不幸的遭遇，情难自禁的李叔同，在1915年，在杭州第一师范学校担任音乐课教员期间，填词创作了这首被后世广为传唱的《送别》，100多年来，这熟悉的旋律一直萦绕在我们的耳畔。
他作词作曲的三部合唱《春游》，是中国近代歌曲创作史上最早的一首多声部声乐作品。
这首词写完不久之后的第三年，也就是1918年正月十五，李叔同看破红尘，狠心抛下妻子，斩断尘缘，告别尘世，在杭州“虎跑”剃度为僧皈依佛门，法号弘一法师。
其实，从这两首词中，我们也能读到，李叔同在当时的社会环境下，处于报国无门，理想难以实现的惆怅之中，同时又因为身边的最好朋友的家中变故，家破人亡的不幸遭遇，突然间就看到了人生无常，生离死别的痛苦。
这对于他那么决绝地出家，是很大的刺激和心理转变。
“人生犹似西山日,富贵终如草上霜”，这是李叔同十岁的时候所作的诗句，可见他对佛门的参透，是早有慧根埋下的。
在许幻园与李叔同重新相聚的时候，已经是在1927年的秋天。
天涯五友中的四友，即李叔同、许幻园、袁希濂、张小楼四人重聚于上海，五友中的蔡小香已去世。
他们后来的命运，也有着极为相似的归宿：许幻园、袁希濂后成为居士，张小楼也皈依佛门。
虽然没有刻意的商议，但四个人相似的选择，无不证明了，李叔同在四个人之间的极大影响，甚至是天涯五友中的最核心的人物。
然而，生死别离最终还是提前到来了。
1929年，许幻园因病离世，临终前，他嘱咐自己第二任妻子：“让儿女热爱自己的国家，像李叔同那样做事认真，待儿子长大后，学习艺术……”从许幻园临终遗言可知，他对李叔同的过人的才华与艺术水平，始终都抱着极高的欣赏。
想来，李叔同为他所作的《送别》，也是回应了许幻园真正作为知己的真挚见证。
就像鲁迅先生曾赠送瞿秋白先生的一幅对联写的那样：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”。
在家国情怀面前，李叔同与许幻园，及其他三位天涯之友之间的情谊，自然也不再鲁迅先生于瞿秋白先生的知己情谊之下。
总结从《送别》这首歌词，我们了解到李叔同即弘一法师当年在作这首歌词背后的故事，其实珍藏着他与尘世中天涯五友之间的真挚友谊，为了报效国家，倡导新文化，传授新艺术，他们志同道合，惺惺相惜，然而，现实总是格外的残酷，人生无常，生离死别，总是在不经意间到来。
在亲眼目睹了最好的朋友之一许幻园所遭逢的不幸家庭变故，从富有到一夜落魄的巨大反差之后，经历了别离的李叔同，也从此看破了红尘，皈依了佛门。
这首歌词不仅仅是在表达他对尘世知己朋友依依不舍的情谊，还从另一个角度反映了他内心已经有了新的打算和变化。
在世人不懂，家庭富有，妻子和睦，还算幸福的李叔同，为什么会抛家弃子，决绝狠心皈依到了佛门，也许这首歌词，也会向我们传递这样的信号。
人生无常，世事难料。
不想再为俗世的生离死别所烦扰，那就放下尘世，彻底皈依佛门，才是他最后的归宿。
在感人的心酸创作故事背后，一份难得的情谊，打动了一代又一代人，引起了我们的情感共鸣。
我想，这就是《送别》这首经历一百年之后，经典依然是经典，继续被大家所喜爱的原因吧。
今天的回答，就到这里啦，感谢大家的关注，我是@西西阅读空间 创作者，对于诗词、艺术、读书、电影感兴趣的条友，欢迎关注我，谢谢！
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