扬琴是一种击弦乐器,它是由100多根钢弦组成,有60多个音,髙音清脆明亮,中音清澈柔美,低音浑厚低沉。
它的音色近似于钢琴。
在民族乐器中,它的体形较大,常常摆在乐队中间位置。
在乐队中为什么不受关注呢?其主要原因有如下几点:1.不是主奏乐器:在乐队中,扬琴主要担负伴奏任务,但不可忽视它的作用,它掌握着乐曲的旋律进程,速度、节奏等。
如果乐队没有指挥,它就充当指挥的角色。
2.独奏乐器倍受关注:人们在欣赏音乐时,都是集中精力欣赏独奏乐器的演奏水平,伴奏乐器主要是对独奏乐器起烘托作用,往往被忽视。
这也是扬琴不被关注的主要原因。
3.音响效果的影响:舞台上的音响效果,决定演出质量,音响师往往把主奏乐器的音量调大,而伴奏乐器音量调小,来突出主奏乐器,这也是其中的一个原因。
4.乐曲配器的原因:作曲者给独奏曲配器时,其主旋律都给了主奏乐器,前奏、间奏给了伴奏乐器,如果伴奏乐器显得很突出,那就喧宾夺主了,扬琴的音色再好,也只能充当配角。
根据以上几种原因,扬琴受冷落是理所当然的。
如果是扬琴独奏,其它乐器为它伴奏,情况就不同了,听众欣赏的是扬琴演奏水平,那它就可以扬眉吐气了,而倍受关注。
在中国民族乐器中,有一件乐器与钢琴同宗同源,那就是扬琴。
扬琴音色明亮,刚柔并济,表现力十分丰富,它的发声方式与钢琴十分接近,都是由琴锤敲击钢弦发声。
然而,钢琴在全世界风靡,琴童无数,扬琴从波斯传入中国400年却依然鲜为人知。
扬琴,又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴,击弦乐器。
扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。
扬琴常用于戏曲(如粤剧、吕剧、二人台等)、曲艺(如北京琴书、山东琴书、四川扬琴、常德丝弦等)的伴奏,也用于民间器乐合奏(如广东小曲、潮州音乐、二人台牌子曲、扬州清音、江南丝竹等)。
扬琴独奏艺术的发展,开始于二十世纪初,有贡献的演奏家如广东的严劳烈、丘鹤俦,四川的李德才等。
扬琴音箱木质梯形,以坚木为音箱,以桐木为面板,上张若干根钢丝弦,奏时用竹槌敲击发声,音色清亮,可以奏两组以上的音。
经过进一步的发展,扬琴加大了琴身,增加了弦数,扩大了音量和音域。
能奏出有十二个半音的四组音,可以转调。
音色清脆、嘹亮,可独奏、伴奏和合奏。
为啥首先,扬琴个头比较大,不方便携带;其次,在民乐队中,扬琴个性不如二胡、笛子那么强,常常是充当伴奏的角色;但是一个乐团里可以有好几把二胡,但只有一两个扬琴。
扬琴虽然少,但却能起到粘合剂的作用,必不可少。
再者,扬琴学起来虽然上手比较快,但要真正掌握,却也十分困难。
和二胡、笛子、古筝等乐器相比,扬琴专业的老师和学生人数都比较少,种种原因,让扬琴变得小众。
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