白描

以愚之见。

国画应指一幅完整的绘画作品，而素描通常指特定人或物的个体描画。

所同之处在于除主笔原色以外都不着另外的任何色彩。

白描和素描表面相似，其实还是有很大不同之处。

古老的中国画源远流长，博大精深，在长期的发展过程中形成了特有的技法。

其中，勾法是中国画最基础的技法之一，指以笔线勾取物象的外廓，也叫描法，在工笔画中称为线描。

以线造型是中国传统绘画的特色，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。

白描是以线为造型手段的一个独立画种，也是中国画的重要要素。

白者，素也，就是用单一颜色——墨来描绘对象，这里的描绘绝不是照抄对象，而是用线来塑造对象，这种线不是简单的轮廓线，而是富有刚柔、轻重、急缓、长短、粗细、疏密、浓淡等变化的线，它可以艺术地表现对象的形象、体积、空间、质感和人物的精神面貌，使对象跃然于纸上。

古代画家把各种人物线描形式，概括成十八种技法，称人物“十八描 ”。

“十八描 ”作为基本程式用于传授线描技法。

当然，十八描并不仅仅是人物画的基本画法，同样也是花鸟画的基本技法。

白描有单勾和复勾两种。

以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。

复勾则先以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。

复勾线必须流畅自然，否则易呆板。

白描以物象的之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，其实难度很大。

因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点。

中国古代有许多白描大师，如顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。

白描多见于人物画和花鸟画。

白描是中国画的基础，它对学习研究中国画的笔墨有其重要的意义。