纷呈

纷呈 中国四大剧种中，为何唯独黄梅戏没有形成精彩纷呈的流派和代表人物？

首先，黄梅戏，不是黄梅剧。

它不能和京剧及其它什么剧并列，虽然一段时间，黄梅戏盖过这些剧种风头。

就拿京剧来说，有精彩纷呈的流派，有它发展的地域优势。

清朝而后，京城是政治文化经济中心，那里汇集了优秀的从业者，为了生存和发展，为了赢得自己的一片天，拥有舞台上属于自己的一席之地，必须使出绝招，这才有了”同光十三绝”。

黄梅戏不一样。

黄梅戏的前身，并不适合舞台演出。

它没有规范的舞台设计和流程，使用胡琴托腔，也是解放后才有的。

难以启齿的是，黄梅戏之所以叫戏，不能和那些大牌剧种类似叫黄梅剧，是因为黄梅戏本来是走村穿巷的讨饭手段，长江流域，不是久旱无雨，就是内涝百里，民不聊生，只好靠乞讨维生。

黄梅戏在表演时，会唱一些”淫词滥调”，目的是投其所好，乞到更多的米面，赶回去养家糊口。

唱着黄梅小调讨饭，有一样好处，那就是扩大了受众范围，让更多的老乡们喜闻乐见。

这就有了市场。

把它整合，形成三十六大戏（三十六个整场演出的剧本），应该归功于安徽怀宁人。

高河丁老六，黄墩郑淮洲等从业者脱颖而出。

其中郑淮洲的黄梅戏《小辞店》，就是一种流派，只是没有第二人形成自己的流派风格，与之争锋，使得他一家独大。

后来的严凤英，只不过是师承郑淮洲，并且是女唱女腔（郑淮洲艺名郑红霞，男唱女角），故而一炮而红，连名字都改了。

民国军阀混战，局势动荡。

怀宁的县治设在安庆府。

安庆府又是旧社会安徽省会所在地。

怀宁人为了把戏曲做大，成立戏班抢码头。

开启了升级版讨饭模式。

在安庆搭台唱戏，并不容易，不但有地痞流氓坐地收钱，而且有军阀横敲竹杠。

驻扎石牌的小军阀就能把当红的角儿严凤英掠回府上，强行纳为妾室。

安庆简称宜城。

长江流经安徽，上连湖北，下接江苏。

在湖北黄梅（对过是江西九江）下游有一道急弯。

弯内是安徽的池州府至德县（今属东至）大渡口，弯外就是安庆府。

水旱码头，商贾云集。

黄梅戏从业者，要生存，迎合观众口味，喜欢什么演什么。

类似于东北二人转，唱吧唱吧，忽而来一段插科打诨，为的是吸引观众提精神，不至于恹恹欲睡。

加上好些黄梅戏剧本演的男欢女爱，偷情密约，格调起点不高。

比如《小辞店》女主人公刘凤英本是有夫之妇，开个小饭店带旅馆，却和旅客行苟且之事。

因此，黄梅戏又是”淫戏”。

一段时间禁演。

严凤英继承了师傅郑淮洲衣钵，在师傅原有的唱腔基础上，有所突破，有自己的聪明智慧，也有其他艺术家的贡献，比如留过洋的作曲家时白林老先生。

形成了严氏流派，但因为严凤英在当红之时，被迫害致死，所以，无人提及。

皖国的某些人嫉妒心还是很强的。

还有一位就是王少舫。

黄梅戏能有今天的成就，他功不可没。

就是他把京剧的唱作念打，带进了黄梅戏。

他何尝不是开创了自己的风格和流派！后来的那些徒子徒孙们，哪个不是在啃老本，哪个唱出自己的风格？哪个形成了自己的流派？没有。

因此，黄梅戏没落是势在必然。

因为黄梅戏由地方小戏发展而来，唱腔、板式、音色单一，故无流派之分，只有唱得好不好之别。

另外，纠正一下，黄梅戏是第五大剧种，不是第四大剧种。

前四剧种是：京剧、豫剧、评剧、越剧。