梵高与好友高更在法国南部城市阿尔发生争执，心态崩了，割下左耳，于是1889年5月进入圣雷米一家精神病院接受治疗。
梵高在这家精神病院有两间屋子，一间作卧室，一间当画室。
在情绪稳定的时候，梵高仍会拿起画笔，把眼前的静物描绘在画布上。
这一时期，圣雷米精神病院的内景和花园成为他的主要创作题材。
这一时期，梵高的绘画技法有了新的突破，画笔饱蘸颜料，涂抹出旋涡状图案和同心圆圈，笔触像破折号一样厚重有力，色彩厚厚涂抹但层次凸显，产生一种强有力的整体效果。
最具代表的就是《星空》，蓝色和黄色大胆的色调对比构成了作品的基调。
从整个画面构图上来看，分三部分，分别是前景的丝柏树、中景的村庄和远景的天空，三个空间层次分明。
丝柏树如火焰自下而上，几乎触碰到画布的顶端，将三个空间联系起来，且与右上角那一弯明亮的黄色新月相互之间形成构图上的平衡。
夜空中繁星点点，旋涡状的星星，仿佛绽放的烟火，绚丽夺目，整幅画作洋溢着狂野的激情，充满动感，似乎也反映了梵高当时的心绪。
以前常认为梵高的《星空》体现了画家超凡的想象力，他用夸张的笔触在表达自己的张扬的生命力。
直到我在网络上看到这些现代延时摄影技术拍摄的星空照片，我不禁感叹，这和梵高一百多年前的《星空》是何其相似！莫非梵高长了一双自带延时功能的双眼？我仿佛看到梵高得意地扬起了嘴角：别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。
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著名油画《星夜》，你真的看得懂吗？，看看以下几部纪录片，或许你能从中找到答案《梵高：画语人生》文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，却在美丽的法国瓦兹河畔结束了自己37岁的年轻生命。
他传奇不朽的一生已多次被搬上电影银幕。
《梵高：画语人生》是一部由艾伦·延托布执导的戏剧式纪录电影，将重现梵高绚烂而短暂的一生。
卷福本尼迪克特·康伯巴奇饰演梵高这位天赋异禀且卓尔不群的疯狂大师，剧中的一言一语皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件。
本片以其独特的叙事方式和入木三分的描摹再现，赢得了2011年在班夫世界媒体节上的最佳艺术纪录片洛基大奖。
《温柔的魔鬼——梵高》梵高是一个性格强烈扭曲的画家，但始终也没有放弃追求希望与光明。
金灿灿的麦田不止一次出现在他的作品中，伴随着灰暗的色调、扭曲的线条、美丽的花朵，昭示着画布之外的作者像一个善良的魔鬼一样正在温柔地远观整个世界。
在梵高最后一幅作品《麦田里的乌鸦》中，金色的麦田和蔚蓝的天空占据着大幅画面，但是乌云和乌鸦已经渐渐来临，这些意象都能看出梵高内心深处的矛盾、焦虑、挣扎和悲伤。
为了保住心中的梦想和美好，他终结了魔鬼，连同他自己年轻的生命。
《梵高：天赋之笔》纪录片《梵高：天赋之笔》通过梵高的书信，重温了他的人生旅程。
影片追溯艺术家的脚步，通过画家的题材和灵感的源泉带领我们身临荷兰的阿尔勒和瓦兹河畔，重新发掘一些在艺术史上最重要的作品的场所和景观。
本片画质极佳，配乐绝赞，近距离展示梵高骇世之作，还原画作场景，带给你震撼之美；采用假设的梵高旁白，描述他不平凡的一生，以及世人对梵高作品的理解。
从麦田耀眼的黄色到深蓝色的天空，我们发现了一个著名的画家用心中的调色板炸裂世人眼球的奇迹。
《梵·高》《梵·高》是阿伦·雷乃于1948年拍摄的17分钟纪录短片，片中以梵高的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。
法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。
这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下渐渐复活起来。
本片的表现手法，正如雷乃在片头字幕上所说：通过绘画作品展示这位伟大现代画家的生命传奇与精神历险。
《梵高全传》鲜活的向日葵，妩媚的鸢尾花，绚烂的星空，梵高的静物风景给人以积极向上的美感。
但是人物画给人的第一印象却绝对不是美，甚至可以说是一种类似扭曲的幻象，就像梵高本人那样，有一种融合了悲天悯人善良本质的自虐式残忍。
该纪录片较为详尽地讲述了梵高的一生，拜访了几乎所有现存的旧址。
从早期的信仰上帝，全身心投入传道，试图拯救他人；到经历感情挫折后极为敏感和善变，轻易地沉迷又决绝地逃离；再到生命的最后日子里饱受孤独感的折磨，最终走向天堂的入口。
我们可以说，梵高的故事，并非介于天才和疯子中间，其实他本人就是一个偏执的疯子。
“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，或许梵高在世时的内心写照会是这么一句话。
他活在自己的世界里，未曾苛求过别人的理解；他手中的画笔，描摹的都是外部现实世界和内心理想世界在碰撞中产生的剧烈心灵感应。
扭曲也好，癫狂也罢，我们在乎的，从来就不是一个正派体面人对麦田和星空的理解。
恰恰相反，我们想要做的，是走进一个天才疯子的内心，一窥他灵魂里的艺术才华。
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